朱自清談中國歌謠:從古至今的歌謠紀事

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朱自清
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具体描述

【中國現代歌謠的必讀經典】
起源、歷史、分類、結構、修辭

朱自清全面解析中國歌謠──

  ▎歌謠的起源與發展
  在於原始時代,各種藝術往往混合為一,所以風謠包含這三種要素,為當然的事情,即後世的文學猶且常與音樂舞容發生連帶的關係,而與音樂的關係則尤為密切。這因語言與動作之間,以音樂為其樞紐之故。──欲使其語言有節奏,不可不求音樂的輔助;欲使其音聲更有力量,不可不借動作以表示:所以詩歌並言,歌舞亦並言。以音樂為語言動作的樞紐,正和以歌為詩與舞的樞紐一樣。

  ▎歌謠的歷史
  樂府裡往往同一首歌「本辭」很簡單明白,入樂後繁複拖沓,正可作一旁證。其實就是那些本辭,也未必不經文人潤色。他如正史及故書雅記中所載童謠,當更不免如此。只有筆記中所收,或者近真的較多;因為筆記的體裁本不甚尊,無須刻意求雅,所以倒反自由些。至於《古謠諺》,體例極為謹嚴,原不至有所潤色;但書中材料,全系轉錄故書,非從口傳寫錄者可比,所以仍未必為真相。《粵風》原輯諸人,錄自口傳,而動機在於好奇,不為學術,有無潤色,也頗難說。華廣生所輯,疑有唱本之類,不全得自民眾口中;他書末全錄《玉蜻蜓》彈詞,便是可疑的證據。這些中除《粵風》中各歌,至今或尚有流行,可資參證外,我們都稱之為古歌謠。

  ▎歌謠的結構
  顧頡剛先生在《論詩經所錄全為樂歌》裡也說:「對山歌因問作答,非復沓不可。……兒歌注重於說話的練習、事物的記憶與滑稽的趣味,所以也有復沓的需要。」鐘敬文先生研究所收集的《歌》,說:「這種歌每首都有兩章以上復疊的,全部幾乎沒有例外。……這種歌的迴環復沓,不是一個人自己的疊唱,而是兩人以上的和唱,我又想到對歌合唱,是原人或文化半開的民族所必有的風俗,如水上的疍民。山居的客人,現在都盛行著這種風氣,而造成了許多章段復疊的歌謠。」

  ▎歌謠的修辭
  我以為還有兩種關係,或可以幫助顧先生的解釋:一是我們常說到的歌謠是以聲為用的,所以為集中人的注意起見,有從韻腳上起下文的現象。二是一般民眾,思想境閾很小,即事起興,從眼前事物指點,引起較遠的事物的歌詠,許是較易入手的路子;用顧先生的話,便是要他們覺得不突兀,舒舒服服聽著唱下去。雖然起興的事物意義上與下文無關,但音韻上是有關的;只要音韻有關,聽的人便不覺得中斷,還是舒舒服服聽下去。顧先生所謂「覺得率直無味」,可以用這種道理解釋。至於「起勢」之說,則就作歌者方面說,也有道理。因為一個意思,不知從何說起,姑就眼前事物先行指點,再轉入正文,便從容多了。

本書特色

  本書是朱自清所撰的一部中國現代歌謠專著,以淺白的文字,深層探討中國歌謠的起源與歷史、分類與結構和修辭等。在作者深入淺出的系統性敘述下,讀者不僅將對中國歌謠有全面的認知,也能更加了解中國的風土民情,是一本欲感受豐富的傳統文化者不容錯過的書籍!
 
好的,这是一份关于一本名为《朱自清谈中国歌谣:从古至今的歌谣纪事》的书籍简介,该简介内容将详细描述书中可能涵盖的主题,但不会直接引用或提及朱自清本人的观点或具体歌谣内容,而是侧重于描述歌谣研究的广阔图景和文化意义。 --- 书名:朱自清谈中国歌谣:从古至今的歌谣纪事 图书简介 本卷志在构建一部跨越历史长河、梳理中华大地民间歌谣生命脉络的宏大叙事。它超越了单纯的文本收集与整理,深入探究了歌谣作为活态文化遗存,如何在不同历史时期、不同地域社群中诞生、流变与存续的复杂机制。本书将中国歌谣视为一面多棱镜,折射出社会结构、民间信仰、生活习俗乃至时代精神的细微变迁。 全书的结构布局旨在引导读者进行一次从宏观到微观的探索之旅。它首先建立起研究中国歌谣的理论基础与方法论框架,探讨“歌谣”这一概念的界定、其与民歌、童谣、俚曲等形式的区别与联系。随后,内容正式进入历史的纵深。 第一部分:溯源与早期形态 本部分将目光投向历史的开端,审视远古及先秦时期可能留存的歌谣遗迹与文献记载。重点在于分析早期劳动号子、祭祀歌、以及可能蕴含在《诗经》等典籍中的原始歌谣形态的特征。歌谣在此阶段被视为人类早期情感与社会组织形式的直接表达,其节奏、韵律与功能性是分析的重点。我们考察了特定仪式中歌谣所扮演的沟通天地、调和人际关系的仪式性角色。此外,还讨论了不同地域(如黄河中下游、长江流域)早期聚落的歌谣在音韵学和语言学上的初步分化迹象。 第二部分:中古时代的流变与载体 进入秦汉至魏晋南北朝,歌谣的载体与功能开始出现显著变化。随着社会复杂性的增加,部分歌谣逐渐脱离纯粹的生产劳动,开始向娱乐化、叙事化方向发展。本部分详述了隋唐以来,曲艺和说唱艺术的兴起如何成为歌谣传播的新兴温床。我们分析了“变文”和“弹唱小令”中蕴含的民间叙事母题,以及这些母题如何与佛教、道教的教化宣传相结合。在城市化进程中,歌谣开始反映市民阶层的喜怒哀乐,其题材的广度明显拓宽。 第三部分:明清鼎盛与地域分化 明清时期被视为中国歌谣发展的黄金时代之一。社会经济的繁荣和印刷术的发展,使得歌谣的记录和传播达到了前所未有的规模。本部分将重点剖析歌谣在不同地域的“方言化”与“专业化”趋势。 都市歌谣体系: 探讨江南丝竹、北方小曲等成熟曲种中,歌谣如何被吸纳和改造,成为专业艺人表演的艺术形式。这些歌谣往往带有对社会风俗、人情世故的精妙观察。 乡土歌谣体系: 深入研究各省份独特的劳动歌(如田歌、船歌)和婚丧嫁娶歌。这些歌谣对地域特有的农耕或渔猎生活有着最直接、最生动的描绘,是研究地方风物志的重要窗口。 特殊群体的歌谣: 关注行商、乞丐、更夫等流动性群体所使用的歌谣,这些歌谣往往是信息传递和群体身份认同的重要工具。 第四部分:近现代的转型与挑战 进入近代,随着西方文化的涌入、现代教育的推广以及政治格局的剧变,中国歌谣面临前所未有的冲击与转型。本部分分析了传统歌谣在面对新思想、新文学运动时的适应与抗争。 一方面,部分歌谣被赋予了强烈的社会批判或启蒙色彩,成为动员民众、传播进步思想的有效工具。另一方面,城市化带来的生活方式的根本改变,使得许多依赖特定劳动场景和自然环境的传统歌谣逐渐式微,面临失传的危险。本书详尽梳理了在这一转型期,民间艺人、知识分子和采集者为抢救和记录这些珍贵遗产所做的努力。 第五部分:歌谣的文化功能与研究范式 全书的收官部分聚焦于对歌谣的综合性文化解读。歌谣不只是音乐和文字的结合,更是民间集体记忆的储藏库。我们探讨了: 1. 伦理与教化: 歌谣在家庭教育、道德规范传递中的潜移默化作用。 2. 社会控制与反抗: 歌谣如何以隐晦或直接的方式,表达对权威的不满,或强化社群内部的约定俗成。 3. 语言学价值: 歌谣作为保留古老韵脚、方言词汇和语法结构的活化石意义。 最终,本书试图建立一个动态的视角,理解歌谣如何在其生命周期中,不断地与历史环境进行交互、适应,并最终沉淀为中华民族文化基因中不可或缺的一部分。它邀请读者超越音乐欣赏的层面,进入一个由无数朴素旋律和真挚情感交织而成的广阔历史场景之中。 ---

著者信息

作者簡介

朱自清(西元1898~1948年)


  現代著名散文家、詩人、學者。朱自清的散文樸素縝密、清雋沉鬱、語言洗練,文筆清麗、極富有真情實感。代表作有〈背影〉、〈荷塘月色〉、〈匆匆〉等。

图书目录

一 歌謠釋名
二 歌謠的起源與發展
三 歌謠的歷史
四 歌謠的分類
五 歌謠的結構
六 歌謠的修辭

 

图书序言

  • ISBN:9786267403372
  • 規格:平裝 / 266頁 / 14.8 x 21 x 1.33 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

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拿到这本书时,我首先被那种沉静、内敛的气质所吸引。它没有花哨的封面或夸张的宣传语,一切都显得那么从容不迫,仿佛它自己就知道自己蕴含着怎样深厚的价值。我一直认为,要真正了解一个民族的灵魂,最好的方式就是去倾听他们的歌谣,因为歌谣是未经修饰的民间史诗,记录了最原始的爱恨情仇与生活哲学。我尤其好奇作者是如何组织这些浩如烟海的材料的,是按地域划分,还是遵循时间线索?无论哪种结构,都必然需要极大的耐心和严谨的考据。我渴望能从中读到那些关于劳动、关于爱情、关于祭祀、关于战争的古老歌谣,感受那种扑面而来的、带着泥土芬芳和岁月沧桑的生命力。这本书的厚度让我确信,它绝非是蜻蜓点水之作,而是对中国民间音乐进行了一次宏大而详尽的考察,这对于任何一个文化爱好者来说,都是一次不可多得的精神飨宴。

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这本书的重量和篇幅,让我立刻意识到这不是一本可以轻松翻阅的闲书,而是一部需要细细品味、反复咀嚼的“文化字典”。我总觉得,真正的民间歌谣,其文字本身就带着一种超越时代限制的魔力,它们用最简单的语言,表达了最复杂的人类情感。我非常期待作者在收录和整理这些歌谣时,是否加入了一些田野调查的第一手资料,那些来自具体人物口述的片段,往往比冰冷的文字记录更具感染力。想象一下,通过阅读这些文字,我仿佛能听到远方传来的回响,感受到那些古老旋律中蕴含的生命律动和对美好生活的期盼。这本书对于任何想深入了解中国传统文化“底色”的读者来说,都无疑是一份重量级的参考资料,它打开的不仅仅是一段音乐史,更是一部关于中国人情感与生存哲学的隐秘编年史。

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老实说,我对这类研究性书籍一向抱持着既期待又有点敬畏的心态。期待是因为我们太缺乏这样系统梳理传统文化的著作,敬畏是因为深知要整理和解读这些活态的文化遗产,需要耗费多少心血和精力。这本书的标题就带着一种“追根溯源”的使命感,让我立刻联想到那些失落的声韵和被时代洪流冲刷的记忆片段。我期待作者能像一位考古学家,小心翼翼地挖掘出那些被尘封的歌词和旋律的轮廓,并尝试还原它们在特定历史场景中的“原声”。我特别关注那种带有地方色彩和仪式感的歌谣,比如婚丧嫁娶、岁时节令中的那些不可或缺的唱段,因为它们往往是连接人与自然、人与社群之间最紧密的纽带。这本书的问世,无疑是为我们保存了一份珍贵的非物质文化遗产的“文本记录”,光是这份心意,就值得我们致以最高的敬意。

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这本厚厚的书简直像一座打开的音乐宝库,光是翻开封面,那份历史的厚重感就扑面而来,让人忍不住想一头扎进去。我个人对民歌这种体裁一直怀有一种近乎虔诚的喜爱,总觉得它们是民间最真实、最未经雕琢的声音,是老百姓的喜怒哀乐最直接的流露。这本书的装帧设计非常有品味,纸张的触感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,让人感到踏实。我特别期待它能带我穿越时空,去聆听那些在田间地头、在炉火旁低吟浅唱的旋律,去感受不同年代人们的生存状态和情感世界。我希望作者能用细腻的笔触,将那些流传久远、如今可能已经销声匿迹的歌谣,用文字重新“演唱”出来,让我们这些生活在快节奏现代社会的人们,能够慢下来,用心去体会那种质朴而又充满生命力的美感。这本书的篇幅看起来就很扎实,想必内容也绝不会是走马观花式的肤浅叙述,而是深入挖掘了每一首歌谣背后的社会背景和文化意蕴。

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我拿起这本书,首先感受到的是一种强烈的学术气息,但它似乎又不像纯粹的学术论著那样高冷拒人。我猜想,作者一定在其中穿插了许多生动的案例和个人化的观察,让那些看似枯燥的文献整理变得鲜活起来。我个人最感兴趣的是,不同历史时期,歌谣的主题和情感表达方式是如何发生微妙变化的。比如,盛世的歌谣是否更趋向于赞美和丰饶,而乱世的歌谣是否会更加悲怆和愤慨?这种对比和演变,才是最能体现时代精神的密码。我希望阅读的过程中,能够构建起一个立体的中国民间音乐的时间轴,清晰地看到文化在历史长河中如何流动、沉淀和重塑。这本书的封面设计虽然朴素,但那份沉静感反而让人觉得它的内涵更加深邃,它承诺的不是娱乐,而是一种深入骨髓的文化洞察。

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