導演.巴萊 (電子書)

導演.巴萊 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

魏德聖/著
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具體描述

  他,魏德聖,颱灣特有種導演,
  最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。

  《賽德剋.巴萊》可以說是一部創紀錄的電影,無論規模、成本、場麵等等。導演魏德聖自十二年前萌發瞭意念,到2011年完成瞭電影,足足花瞭十二年的時間。

  本書為魏德聖導演述說自己的《賽德剋.巴萊》故事,從決定開拍、前製,以及拍攝至殺青後的心情起伏;有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣,當然更有堅持意念的動力與心境。

  這本手記,可以說是追逐電影夢者的導覽;可以說是電影人工作日誌與教材;更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。

作者簡介

魏德聖

  1969年生,颱南人。因為受到軍中同袍的影響,工專畢業的他一腳踏進瞭電影圈。1993年至2002年間參與多部電影和電視製作,同時開始提筆寫劇本,1994年完成的《賣冰的兒子》獲得新聞局優良電影劇本獎,也因此開始執導多部影片,其中1999年的《七月天》參加瞭加拿大溫哥華影展並獲得龍虎獎特別獎。那段期間參與的電影作品包括瞭日本導演林海象的《海鬼燈》、楊德昌導演執導的《麻將》、以及擔任陳國富執導的《雙瞳》策劃兼副導演。

  2000年,完成講述霧社事件始末的劇本《賽德剋.巴萊》,並再度獲得新聞局優良電影劇本獎的肯定。由於太太一句話的鼓勵,在2004年,不惜斥資兩百萬拍攝《賽德剋.巴萊》五分鐘試拍片,這部影片在網路上廣為流傳。

  2008年,執導的《海角七號》在觀眾口碑的帶動下,以票房五億三韆萬的成績,成為颱灣電影史上最賣座的颱灣電影,除瞭獲得當年金馬獎年度颱灣傑齣電影、觀眾票選最佳影片、最佳男配角等多項大獎,更在夏威夷、日本海洋等國際影展上勇奪首獎。

  他籌畫多年的史詩钜片《賽德剋.巴萊》,在歷經重重難關之後,終於完成,於2011年9月上映。

【撰文整理】遊文興

  1983年生,不像颱北人。嘉義縣私立南華大學文學係,勉強畢業。曾任電影《海角七號》、《賽德剋.巴萊》製片助理,不務正業。以下,未完待續。

電影大師的幕後傳奇:《導演的視野:從默片時代到新浪潮》 一部深度剖析電影藝術發展脈絡的史詩巨著,追溯那些塑造瞭銀幕奇觀的非凡人物。 本書並非聚焦於任何特定人物的傳記,而是以宏大的曆史視角,深入探討瞭“導演”這一角色的演變及其對電影美學的影響。我們把目光投嚮那些站在攝影機後,用光影和敘事構築世界的創作者群體,他們的心路曆程、藝術堅持與技術革新,共同繪製瞭二十世紀乃至二十一世紀電影藝術的壯麗圖景。 第一部:光影的拓荒者——默片時代的奠基與早期探索 故事從電影誕生之初講起。在那個沒有同步聲音的時代,導演們如何僅憑視覺語言來驅動情感、構建敘事? 布萊剋·愛德華茲的“純視覺敘事”:探討早期導演如何利用場麵調度、剪輯節奏和麵部錶情的誇張化來彌補聲音的缺失。我們將分析那些開創性的運鏡手法,它們是如何從舞颱劇的刻闆桎梏中解放齣來,使電影真正成為一種動態的藝術。例如,早期歐洲的 Expressionism(錶現主義)對光影的極端運用,如何反映瞭社會深層的焦慮與不安,以及它們對後世恐怖片和黑色電影的深遠影響。 史詩的誕生與敘事架構:研究早期的大製作,如那些宏偉的戰爭場麵或曆史劇,導演是如何管理龐大的製作規模,並在有限的技術條件下,依然保持敘事的一緻性和強烈的視覺衝擊力。這部分將側重於對敘事節奏的把控,以及導演如何通過視覺符號(如特定道具、服裝或場景設計)來深化主題,而非僅僅依靠字幕卡。 技術與藝術的交織:探討早期導演對攝影機運動、景深控製和布景搭建的早期嘗試。他們既是藝術傢,也是工程師,他們的每一個技術決策,都直接影響瞭觀眾的觀看體驗和對故事的理解。 第二部:有聲時代的解放與類型片的塑造 當聲音介入電影,導演們麵臨的挑戰是雙重的:如何優雅地將聽覺元素融入視覺主體,同時又不讓技術成為束縛。 對白與肢體語言的平衡:分析那些成功跨越“有聲”門檻的導演。他們是如何處理對白與錶演的關係?是讓演員迴歸自然的對話,還是依然保留默片時期的肢體錶現力?這部分將詳細剖析不同文化背景下的導演,對聲音的使用哲學有何不同——例如,德國學派對音效的氛圍營造,與好萊塢黃金時代對清晰對話的追求之間的分野。 類型片的標準化與顛覆:本世紀中葉,好萊塢建立瞭成熟的類型片工業體係(西部片、歌舞片、黑色電影)。本書將分析那些在既定框架內尋求突破的導演。他們如何在類型片的既有規範下,植入個人化的視角和對社會議題的隱晦批判?例如,西部片導演對美國邊疆神話的解構,或是黑色電影導演對戰後理想幻滅的描摹。 “作者論”的興起與挑戰:隨著電影理論的成熟,對導演個人風格的強調愈發明顯。我們將探討早期評論傢如何通過“作者論”的視角,將導演視為電影的唯一真正作者,以及這種理論對製片廠製度帶來的衝擊與內在矛盾。 第三部:新浪潮的衝擊與全球視野的擴展 五十年代末至六十年代,世界範圍內的電影語言迎來瞭劇烈的變革。年輕的導演們開始反叛既有的電影語法,追求更貼近生活的真實感和更強烈的個人錶達。 法國新浪潮的革命性突破:重點分析那些“青年人”導演們如何運用手持攝影、跳切、即興錶演等手法,打破“膠片裏的傳統”。他們不再滿足於講述一個完美無瑕的故事,而是熱衷於探討角色的內在矛盾、城市生活的疏離感以及道德的模糊地帶。這不僅是美學上的革新,更是對社會權力結構和電影工業體製的直接挑戰。 國際電影的對話與融閤:全球化背景下,不同國傢和地區的導演如何吸收彼此的經驗,形成各自獨特的風格?我們將考察日本“新浪潮”對存在主義哲學的探討、捷剋斯洛伐剋電影對政治寓言的精妙運用,以及意大利導演對戰後重建中人性的復雜描繪。這些跨文化的交流,極大地豐富瞭電影的錶現力。 紀實與虛構的邊界模糊:探討那些勇於探索真實生活片段的導演。他們如何將紀錄片的手法引入劇情片,以期達到更強的真實感?這種對“現實”的捕捉,對觀眾的心理投射産生瞭何種影響? 第四部:後現代的解構與數字時代的重塑 進入七十年代後,電影進入瞭一個更加多元和實驗性的階段。導演們開始對既有的敘事模式進行解構、戲仿和重組。 對經典的重新詮釋:研究後現代導演如何運用拼貼、互文性以及對類型片的戲仿,來錶達對曆史和經典的復雜情感——既是緻敬,也是顛覆。他們不再試圖構建一個統一的宏大敘事,而是傾嚮於展示世界的破碎與多重解讀的可能性。 電影的“可讀性”挑戰:隨著視覺特效和數字技術的普及,導演們得以實現過去無法想象的場景。然而,這種能力的增強是否反而削弱瞭對內在情感的挖掘?本書將對比傳統光學技法與新興數字技術在錶達深度上的差異,分析導演如何駕馭這些工具,使其服務於敘事而非僅僅是炫技。 主題的轉嚮:從宏大敘事到個體沉思:聚焦於那些將焦點從社會政治轉嚮個人心理、身份認同和記憶重構的導演。他們的作品往往節奏舒緩,更注重氛圍的營造和角色內心世界的細膩刻畫,反映瞭當代社會對個體經驗的關注。 結語:導演的永恒命題 本書最終將迴歸一個核心問題:在技術迭代、市場變化和文化思潮的洪流中,導演的身份和使命究竟是什麼?他們是時代的記錄者、是美學的革新者,還是僅僅是資本和觀眾期待下的執行者?通過對不同時代、不同地域的電影大師們創作曆程的迴顧與審視,我們得以更清晰地理解,電影藝術之所以能夠持續煥發生命力,正是因為每一位有遠見的導演,都在用自己的方式,探索著人類經驗的無限可能。 閱讀本書,你將獲得一把鑰匙,用以開啓那些偉大的電影背後的創造性思維,理解光影背後的深刻哲學。

著者信息

圖書目錄

【推薦序】他一生最大的夢想,就是電影!◎吳念真……………2
【自序】不變…………………………6

【前言】一切都始於衝動--------------8

【前製期.開始】2009.03.23→2009.10.27
吳宇森………………16
選角…………………21
官方部落格…………24
錢製…………………28
首次勘景……………31
彩虹…………………34
賽德剋文化祭………38
國防部………………44
片場…………………47
國際團隊……………51
談判…………………56
換人…………………60
八八風災……………65
新馬赫坡……………69
分鏡會議……………72
日本美術會議………79
角色公布……………83
開鏡,開始…………90

【拍攝期1.磨閤】2009.10.28→2009.12.23

導演好………………98
最初的磨閤…………104
為什麼………………109
永遠趕不上好萊塢?……113
我要錢,你們要什麼?…118
調整…………………121
鼕至…………………124

【拍攝期2.崩潰】2009.12.26→2010.04.08

最想死的時候………130
初入馬赫坡…………137
火燒森林……………141
壞人…………………144
當作另一部電影拍………150
終點呢?……………159
霧社事件……………167
馬赫坡第一階段,結束…177
因為沒有錢…………183

【拍攝期3.衝刺】2010.04.11→2010.09.05

星光雲集……………192
三天…………………198
讓大傢知道我們在幹嘛!…205
迴來瞭,又失去瞭…215
人止關的意外………219
再見…………………229
五韆萬………………234
熬過崩潰,重新開始……237
太陽…………………246
動線…………………255
追逐蝴蝶……………261
倒數…………………267
倒數「三!」………268
倒數「二!」………269
倒數「一!」………271
這天…………………273
殺青酒,一輩子的價值…276

【後記】殺青之後,後製……282

圖書序言

  • ISBN:9789573268215
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:9.4MB

圖書試讀

推薦序

他一生最大的夢想,就是電影!

  《賽德剋.巴萊》殺青瞭,而這本手記也畫下最後一個句點。是誰說過的,電影一旦進瞭戲院就不再屬於導演瞭;它屬於觀眾,屬於影史的一部分。但這本書無論如何都必將屬於導演自己,是一段生命歷程、一個記憶,在心裡,無法磨滅。

  電影,在臺灣絕對不是一個如同它的外在那般浪漫多采的行業,相反的,它是一個充滿挫摺、睏頓和摺磨的工作。

  記得十幾年前某個國際影展上,一個第三世界國傢的導演得瞭獎。他在颱上說:「電影工作其實還不錯,讓我有理由跟朋友藉錢當旅費齣國參展,也讓我有機會穿上和好萊塢巨星們一樣的燕尾服,雖然有點不閤身,而且租金還沒付清……」

  記得當時在颱下的我拚命鼓掌,一邊大笑,一邊卻忍不住熱淚盈眶。因為旁人聽來或許輕鬆幽默的話語中,我卻聽到瞭其中淡淡的辛酸和無奈,一如臺灣許多導演的睏境和心情。

  臺灣的電影導演絕對不隻是一個導演而已,找題材、找資金、找場景、找演員;應付老闆、應付媒體、應付經紀人,搞不好連海報設計、廣告文案,甚至預告片都需要自己披掛上陣。

  不知道有多少臺灣導演都講過類似的一句話:在颱灣,導演真正用在拍片的時間,是整部電影完成的過程裡最少的一部分。

  如果你不清楚這些導演的意思,魏導正好可以當見證,說給你聽,而且絕對有說服力。因為《賽德剋.巴萊》花瞭創紀錄的成本、陳設瞭創紀錄的場景……而且請務必記住,從一個意念開始到完成,這位導演足足花瞭十幾年。

  這本手記,你可以把它當成一本「導覽」。如果你是一個對電影懷抱著單純、浪漫、美好,而且認為一切似乎都理所當然的人,你必將理解:夢可不是躺著就可以完成。

  你也可以把它當成一部「工作日誌」、一部「教材」看。如果你是一個電影人,或許從中你可以得到許多經驗,避開許多風險,因為魏導已經用精力、時間和金錢,幫你踩踏齣一條依跡可循的路徑,雖然未必從此一路寬敞。

  你更可以把它當成一本「心情日記」,偷窺一下一個導演──想像中應該是何等英明神武的一個人啊──的疲憊、無力、寂寞,甚至屈辱、頹喪。

  至於我自己所看到的最重要的一部分,是魏導在《海角七號》的風光之後,那麼義無反顧地把取之於電影的,再用之於電影。因著這樣的決心,無論如何,他都對得起電影、對得起觀眾,更對得起自己。

  最後,請容許我提醒一下魏導,或許你也會有對不起的人,某些時候、某些部分,我們經常對不起自己的傢人,就如同許多導演、許多電影人一般。

吳念真(導演.編劇.作傢) 

前言

一切都始於衝動

  電影就像自己的孩子,尤其是在這片土地。特別是在下定決心開拍時和男生播種的瞬間,都需要一股衝動。二○○八年十月十七日,夏威夷國際影展結束後,迴到臺灣的第一天;《海角七號》拿下瞭第三個獎座;票房正式突破四億。

  這趟迴來,有一股衝動。有些影展會讓人很舒服,夏威夷影展就是其一。沒有緊密的行程,也沒有特別的得獎壓力,我和同行的工作人員買瞭當地的啤酒,輕鬆坐在海邊聊著。

  曾經說我像隻被關起來的鬥狗,全身充滿力量卻無處發洩;而今,我這隻鬥狗終於逮到機會突破牢籠。我竭盡所能嚮前奔跑,要把壓抑十幾年的能量一次爆發齣來。

  成功瞭!我讓許多所謂的專傢必須重新配副眼鏡。接著有人開始討論電影為什麼會熱賣?魏德聖到底是誰?公司慢慢接到媒體的邀約採訪,機關團體請我參加演講座談。接下來,一發不可收拾。

  突然間,我有點措手不及。行程滿檔導緻我必須使用手機裡的行事曆,並請公司宣傳發簡訊提醒,以免漏掉哪一個邀約。瞬間,我從銀幕的後麵跳到鏡頭的前麵,還得配閤擺齣適閤的拍照姿勢。

  「來,導演,擺齣一個沉思的樣子。」我試著去適應這樣的角色。

  夏威夷影展最後一天,我們得到「劇情類首獎」。我當然很高興。但也浮現一些負麵情緒。

  我感覺靈魂和身體是分開的。靈魂待在傢裡無所事事,身體卻像是被工廠的輸送帶運往各地工作,而且隻需要做一件事情,講話。不停講話,從早上睜開眼睛就要講話,一直講到晚上十一點迴傢睡覺,隔天繼續。如果是講不
  一樣的話就算瞭,偏偏講的是一樣的內容,每天都一樣。

  這時的我,像個一戳就破的汽球。看起來很大,裡麵卻空空的。

  那感覺很虛,真的很虛。我心裡想著,人生到底是在幹嘛?期待成功嗎?可是成功以後,難道這就是我要的結果?每天數錢,然後講話,數錢、講話、數錢、講話、數錢、講話……看到錢就要講話。人生,怎麼會這麼無聊?賺瞭錢,就要講話……

  然而,人在空虛的時候,就會有很多莫名奇妙的事情發生。

  網路上開始齣現許多難聽的批評,甚至把我貶得一文不值。也有人把我捧上瞭天,說得多完美就有多完美;可是他們把電影講得那麼好,很多都不是我原來的想法,這時我真不知應該高興還是難過……

  一開始,我會很在意觀眾的想法,常常三不五時看一下部落格的留言,或是搜尋相關文章。但是如今,我愈來愈不在意,甚至會以第三者的角度看待這些批評,總覺得他們說的好像跟我沒有太大關係。「魏.德.聖」這三個字似乎也離我愈來愈遠……

  「不應該是這樣的,不能讓自己每天像是浮在半空中。我必須找些事情來做。」昨晚我下飛機,心裡反覆著這個念頭。

  今天早上八點進公司,隻有我一個人。放好夏威夷影展的獎座後,我打開座位旁的抽屜,看見裡麵躺著一本本完成的劇本。

  沒錯,我是拍片的人,我本來就應該屬於這裡。

  我沒有特別告訴什麼人,我隻是等著看誰會第一個進門。

  「之後把早上的時間空下來,任何行程從中午後開始。採訪、座談的邀請都不要再接瞭,我要留時間給我自己。要開始籌備瞭。」我對著第一個進來的工作人員說,接著就笑瞭。

  「籌備《賽德剋.巴萊》。」我堅定地說。

  如果說,《海角七號》是一股需要證明的衝動,那麼《賽德剋.巴萊》就是一股需要生存的衝動。

  戰士應該在戰場上流血。獵人應該在獵場裡追捕。

作者序

不變

  離宣傳期愈來愈近,就會離自己愈來愈遠。趁自己還是自己的時候,整理齣這些。

  希望各位讀者可以接受我原來的樣子、原來的想法、原來的失敗、原來的喜怒哀樂……
  但是,終究不會變的是──這是一部值得的電影,這是一件美好的事!

用戶評價

评分

從文學性的角度來看,這本書的語言風格非常獨特,充滿瞭詩意和哲思,讀起來頗有嚼勁。作者顯然下過苦功去雕琢每一個句子,許多段落我都忍不住停下來,反覆咀嚼那用詞的精妙之處。它不像一般傳記那樣隻是平鋪直敘地記錄生平事蹟,而是更像一場與主角心靈的深度對話。不過,正因為這種高度的文學性,使得本書的閱讀門檻相對較高。有些段落的隱喻太過深奧,需要讀者具備一定的知識背景,纔能完全領會其中深意。對於追求輕鬆閱讀體驗的人來說,這可能不太適閤。我個人是喜歡這種挑戰的,覺得它能激發我主動去探索和思考,但我也理解,不是每個人都想在閱讀中「上課」。總之,如果你喜歡那種文字本身就極具藝術張力的作品,這本絕對值得一試。

评分

整體來說,這本《導演.巴萊(電子書)》給我的感覺是「野心勃勃,但略有瑕疵」。作者試圖捕捉一個偉大藝術傢生命中所有光怪陸離的側麵,從創作的癲狂到私生活的糾纏,試圖還原一個完整的「巴萊」。電子書的便利性讓我可以隨時隨地查閱相關的歷史背景資料,這對理解書中的某些複雜情節非常有幫助。美中不足的是,在處理配角群像時,感覺力度稍顯不足,許多重要人物的形象似乎都圍繞著主角打轉,缺乏獨立的生命力。這使得整個故事的張力雖然集中,卻少瞭些許群星閃耀的豐富感。或許是因為篇幅的限製,但畢竟導演的成功往往離不開優秀的團隊閤作,如果能更豐富地描寫那些與他一同奮鬥或抗衡的角色,這本書的層次感會更上一層樓。

评分

這本《導演.巴萊(電子書)》聽說評價很兩極,我最近剛入手,想說來聊聊我的初步感受。首先,裝幀設計上,電子書雖然少瞭實體的觸感,但排版相當精美,字體選用和行距的調整都很細膩,讀起來挺舒服的,不像有些電子書排版會讓人眼睛很疲勞。內容方麵,我比較在意作者如何鋪陳人物的情感轉摺,畢竟「巴萊」這個角色本身就帶著濃厚的歷史色彩,如何將這些時代的重量感,透過文字細膩地呈現齣來,是吸引我的關鍵。如果情節推進得太快,或者情緒錶達流於錶麵,那對我來說就是一大敗筆。我特別期待看到作者如何處理那些曖昧不明、難以言說的情感糾葛,畢竟藝術傢的內心世界往往是複雜多變的,如果能深入挖掘那種創作的痛苦與狂喜,這本書就非常有價值瞭。目前看下來,作者在場景的描寫上著墨頗深,似乎想透過環境烘托齣主角的內心狀態,這點我還在慢慢體會。

评分

老實說,這本書的敘事節奏對我來說是個不小的挑戰。一開始讀的時候,我感覺情節有點散,像是好多零碎的片段拼湊在一起,讓我有點抓不到主線。不過,隨著閱讀的深入,我開始意識到,或許作者就是要用這種看似跳躍的方式,來模擬藝術傢那種靈光一閃、思緒萬韆的狀態。這種「非線性」的敘事結構,確實很有實驗性,但也考驗讀者的耐心。我個人比較偏好那種層層遞進、邏輯清晰的故事,所以一開始有點格格不入。但是,當我放下「一定要馬上搞懂」的心態,試著去感受文字間流動的韻律時,纔發現其中隱藏著不少導演對生命、對藝術的深刻反思。尤其是他對於「瞬間永恆」的追尋,那種近乎偏執的執著,寫得非常到位。隻是,對於不熟悉相關背景的讀者來說,可能需要花更多時間去消化這些專有名詞和文化符號,這點得先說清楚。

评分

這本電子書的媒介轉換效果相當不錯,特別是在處理那種需要視覺想像的段落時,電子墨水的呈現讓我感覺比紙本書更接近導演眼中構建齣來的畫麵感。但我必須指齣,書中對「聲音」的描寫似乎略顯薄弱。一個導演的故事,聲音設計絕對是靈魂的一部分,書中雖然提到瞭幾次錄音或配樂的場景,但總覺得不夠立體,缺乏那種撲麵而來的震撼力。我期待能看到更多關於聲音層次、對白停頓、或是背景噪音如何影響情緒的細節描寫。畢竟,視覺的衝擊可以透過文字間接傳達,但聽覺的細膩感,如果沒有精準捕捉,很容易就流於概念性的陳述。我希望作者能在這方麵再多下點功夫,或許是後續的修訂版可以考慮加入更多聽覺意象的鋪陳,這樣人物的立體感會更強烈。

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