畢卡索的蒙馬特Ⅱ:不願安定的靈魂 (電子書)

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茱莉.畢蒙
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具体描述

叛逆天才畢卡索 青春戀曲最終章
從無名小卒登上主流舞台、從派對動物蛻變為孤獨先知

  巴布羅.畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利.馬諦斯,
  受到競爭心驅動,他的創作能量不斷爆發,只為了畫出能超越馬諦斯的作品。

  巴布羅的佔有欲與專橫,逐漸形成牢籠困住菲儂。
  她在令人窒息的愛情中尋求出路:讀書、畫畫,甚至領養了一個小女孩。
  但是養育小女孩所帶來的衝突,卻埋下了決裂的導火線。

  《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期,
  此時他就像一匹蓄勢待發的野馬,除了馬諦斯之外,沒有人能與他並駕齊驅。

  所有人,將隨著時間流逝而被遺忘……
 
好評推薦

  好故事,若有好的說書人來述說,更能引人入勝。漫畫編劇其實也是說書人,《畢卡索的蒙馬特2》一如《1》,有結構嚴謹又細節生動的劇本,令讀者如我,充分感受到人物的迷惘與精明、狂暴與溫柔。 —作家 韓良憶

  男人在high art幻影裡妄想爭權奪語統治世界的黃金巴黎,菲儂脫逃、菲儂愛、菲儂痴迷、菲儂丟棄。在多年之後依然被畢卡索筆下的顏色所支配歷史分野的現在,《畢卡索的蒙馬特》終於還菲儂之眼、以菲儂肉身涉險,帶我們重新經歷如夢遊般真正立體的時空,方知最神聖且世俗至美的並非藝術,而是千萬個踏遍紅塵終不悔的愛神菲儂。—作家 羅浥薇薇

  創作者將身心拋進幾近絕望的苦難中,捶打、淬鍊,畢生追求著「突破」,在到達看不見的終點之前,不能停下腳步,一旦停滯就輸了,而我們從不認輸。

  一個人到底可以為了藝術犧牲到什麼程度?畢卡索付出了愛情。
  在藝術面前,愛情就跟凡人一樣平等。
  一個人又能為愛情付出多少代價?菲儂賠上了人生。
  原來,愛情跟藝術一樣,讓人為之生,也為之死。 —漫畫新秀 61Chi

  縱然這一段接著一段撲朔迷離的男女關係有歡樂喜悅,也有失意哀傷;有狂野激情,也有憂鬱孤獨,卻都成為畢卡索創作生命中源源不絕的養分。甚至有人說,這些女人才是造就畢卡索偉大事業的繆思與推手。 —藝評、獨立策展人 張禮豪

  在這章節裡頭,我們看見畢卡索的脆弱、恐懼,以及掙扎……他成為先知,清楚自己的偉大,也知道作品將會流芳百世,更明白身邊沒有一個人會久留,變成一個既冷酷,又熱情擁抱人群的「大師」。 —畫廊經理、歐漫譯者 喬一樵
穿越時空的藝文絮語:解析十九世紀末至二十世紀初歐洲的藝術浪潮與社會變遷 本書探索的並非特定藝術家如畢卡索的創作軌跡,亦不聚焦於特定歷史場域如蒙馬特的風華,而是將目光投向那段風起雲湧的時代轉折點——自十九世紀末的印象派餘暉,邁向二十世紀初現代主義的磅礴開端。這部著作旨在描繪一副宏大、多層次的歐洲文化圖景,解析在劇烈工業化、社會結構鬆動與科學哲學革命的背景下,藝術、思想與生活方式如何進行著一場深刻的蛻變與對話。 第一部:舊世界的崩解與新時代的萌芽 (1870s – 1890s) 本部分深入剖析了傳統學院派藝術在面對攝影技術衝擊與時代精神變遷時所經歷的深刻危機。我們首先考察了後印象派畫家們(如塞尚、梵谷、高更)如何從對光影的客觀描摹轉向對結構、情感與象徵的內在探索。這不僅是技法的革新,更是藝術家主體意識覺醒的體現。塞尚對幾何形體的還原,預示了立體主義的邏輯基礎;梵谷對色彩的極致運用,揭示了表現主義的強大情感能量;高更對原始與異域的追尋,則折射出對西方理性文明的反思與逃離。 同時,文本細緻梳理了「美好年代」(Belle Époque)表象下的暗流湧動。巴黎、柏林、維也納等文化中心,在物質豐裕的表皮下,充斥著對社會不公、階級固化以及生命意義的焦慮。這一時期,文學領域的自然主義與象徵主義形成鮮明對比:一方面是左拉對社會病灶的無情解剖,另一方面則是波德萊爾、魏爾蘭等人對夢境、音樂性與晦澀意象的沉迷。這些文學思潮直接影響了視覺藝術的符號系統構建,特別是在新藝術運動(Art Nouveau)中,線條的有機律動與裝飾的複雜性,反映了對工業化僵硬形態的反叛,試圖在自然形態中尋找一種新的秩序與和諧。 第二部:現代精神的鑄造與跨界碰撞 (1900s – 1910s) 進入二十世紀,歐洲社會的加速度引人注目。科技的進步,如汽車、電力與電影的普及,徹底改變了人們對時間、空間和現實的感知。藝術家們開始直接面對這種「破碎的」與「流動的」現代經驗。 2.1 原始的召喚與野性的力量: 探討了西方藝術對「非西方」文化(特別是非洲雕塑與大洋洲面具)的發掘。這種接觸並非出於人類學的好奇,而是出於對僵化西方傳統的極度不滿,企圖從這些被認為是「原始」、「純粹」的藝術形式中汲取力量,以重塑視覺語言的表達能力。這一部分深入分析了這種挪用(Appropriation)的複雜性——既是解放性的,同時也隱含著殖民視角下的浪漫化與異域化傾向。 2.2 城市化與速度的迷戀: 義大利的未來主義是這一章節的焦點。他們對機械、暴力、速度和戰爭的頌揚,是對工業文明最激進的肯定。未來主義者試圖將藝術徹底融入現代生活,將畫布變成了能量的爆炸現場。我們分析了他們如何運用「線條的動力」和「力的感覺」來表現現代都市的喧囂與混亂,這對後來的設計美學產生了深遠影響。 2.3 理性與結構的重構: 這一節側重於理性層面對藝術的「解構」與「重建」。重點分析了早期立體主義(分析與綜合)如何挑戰自文藝復興以來對單點透視的絕對依賴,將多重視角並置於同一平面上。這場空間的革命,不僅是對視覺的挑戰,更是對康德以來西方主客體二元對立思維模式的動搖。同時,也探討了俄國先鋒藝術(如構成主義、至上主義)如何試圖將藝術從純粹的審美領域解放出來,使其服務於社會工程與革命理想。 第三部:危機中的心靈風景與文化反思 (1910s – 1930s) 第一次世界大戰的爆發,是歐洲現代性烏托邦理想的毀滅性終結。藝術家們從對未來的狂熱期待轉向對人類非理性、荒謬本質的深刻挖掘。 3.1 混亂中的無意義抵抗: 達達主義的興起被視為對理性與邏輯的徹底拒絕。本書分析了達達藝術家們如何運用偶然性、現成物(Readymades)和荒誕的拼貼,來嘲諷戰爭的虛妄和資產階級文化的虛偽。達達精神核心在於「反藝術」——試圖通過否定藝術的價值本身來保存藝術的某種精神純潔性。 3.2 夢境的疆域與潛意識的挖掘: 隨後,超現實主義(Surrealism)將達達的反叛轉化為對弗洛伊德精神分析學說的積極探索。他們不再僅僅是破壞,而是試圖建立一個更為真實的「超現實」領域,將夢境、幻覺、自動書寫等潛意識活動引入創作。這不僅豐富了藝術的意象庫,也深刻影響了隨後幾十年的電影、廣告和文學表達方式。 3.3 社會現實的承載者: 戰後經濟蕭條與政治動盪,催生了對藝術的社會責任的再思考。例如,新客觀主義(New Objectivity)在德國的興起,展現了對戰後社會的冷靜、尖銳甚至殘酷的描繪,拒絕了表現主義的情感宣洩,轉而以精確的寫實筆法揭示時代的病態。 結語:漫長現代性的遺產 本書最終總結了二十世紀初的這場藝術與思想的風暴對後世的深遠影響。那些被視為「不願安定」的藝術家們,他們的探索與試驗,共同構建了我們今天理解藝術、感知現實的基礎框架。他們對傳統的質疑,對異質文化的開放,以及對人類內在複雜性的關注,標誌著歐洲文化從一個相對穩定的古典敘事,邁入一個充滿張力、持續辯證的現代狀態。這部作品試圖為讀者提供一把鑰匙,用以理解那段從理性走向實驗、從和平走向衝突、從具象走向抽象的關鍵歷史過渡期。

著者信息

作者簡介

編劇/茱莉.碧蒙Julie Birmant


  畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院(INSA),之後成為導演,替比利時法語電視台(RTBF)製作科普紀錄影片,主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》(Alternatives Théâtrales)期刊。

  在日本待了一段時間才返回法國,她先替法國文化電台(France-culture)協助撰寫露西安‧阿頓(Lucien Attoun)的戲劇新聞,刊登於《流浪者筆記》(Carnet Nomade),她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆,包括南西和巴黎夏日街區的《過客》(Passages)雜誌,最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人,製作亞蘭‧凡斯登(Alain Veinstein)的深夜驚奇(Surpris par la nuit)節目。

  曾擔任《女性的瘋狂》(Drôles de femmes)漫畫編劇,紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象,本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖,於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫/克里蒙.烏博希Clément Oubrerie

  生於1966年,在高等繪畫與建築學院(ESAG)畢業後,搬到美國兩年,出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本,與伊莉莎白.孔布斯(Elisabeth Combres)及佛羅倫斯.提拿(Florence Thinard)合作的《新聞千字》(Mille Mots de l'info)獲得2003年蒙特勒伊(Montreuil)的年度出版品大獎。

  2005年出版《象牙海岸的阿雅》(Aya de Yopougon)是他第一部漫畫作品,該作編劇為瑪格麗特.阿布耶(Marguerite Abouet),兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎,總共五 部,被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙.柯農(Raymond Queneau)的經典作品《地鐵裡的莎姬》(Zazie dans le metro)。

  同一時間,由於接觸到3D技術,他嘗試創作動畫,創作出「哞哞」(Moot-moot)裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色,並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 (Joann Sfar)及安東.德雷斯佛(Antoine Delesvaux)成立動畫工作室,完成兩部完整劇情片:拉比貓(Chat du rabbin,2011)與象牙海岸的阿雅(Aya de Yopougon,2011)。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789866634475
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:91.0MB

图书试读

導讀

文/喬一樵(本書譯者)


  畢卡索可說是藝術史上最被廣為消費的藝術家了。連對現代藝術最為陌生的人們看到作品都喊得出作者是誰,風格被許多設計公司延伸運用,簽名被印在明信片、馬克杯、衣服、包包、汽車上……正因為「通俗」到成為「常識」,使得畢卡索也成為最不被了解的藝術家。

  二十世紀最偉大的畫商貝耶勒(Ernst Beyeler)與畢卡索本人交手後,對他的評語是──「真誠的壞蛋」。畢卡索的壞似乎來自於身為天才的自負,也來自於在世成名的經歷,更來自於那個時代波西米亞式的「壞小子」形象。他的壞與作品一同傳世,終於成為最為人知卻也最不被深入理解的符號。

  既然從成長背景與性格上無法全面理解,那麼從作品呢?畢卡索的多變風格,從早期的寫實到藍色、粉紅色、立體派最後到晚期,這麼籠統的分法,恐怕不足以一言道盡每段時期的風格。

  《畢卡索的蒙馬特》編劇,茱莉‧畢蒙,表演學院出身,曾任導演、電視台編劇、紀錄片製作人,憑藉著敏銳的觀察力,她選擇從畢卡索身邊的人,以迴光的手法,反射出畢卡索的性格,透過與這些人的遭遇,演繹出每段風格的轉捩點,交代關鍵作品創作的動機;然而這部作品最傑出的,或許要算是繪畫風格,克里蒙‧烏博希巧妙運用每段時期的代表色彩,營造當時代的氛圍,簡潔線條勾勒出每個人物栩栩如生的神情,有助於理解這些玩世不恭藝術家們的獨特表達方式,透過克里蒙的妙筆,召喚出這些蒙馬特男女用生命演繹的風景。

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