想了就能作！療癒木雕研究室：從設計到實作，不插電雕刻技法完全拆解 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

許志達

图书标签:

• 木雕
• 療癒
• 手作
• DIY
• 設計
• 雕刻
• 不插電
• 技法
• 電子書
• 興趣

好的，这是一份关于其他书籍的图书简介，与您提到的《想了就能作！療癒木雕研究室：從設計到實作，不插電雕刻技法完全拆解 (電子書)》无关。 --- 《光影织梦：手作皮具的立体塑形艺术》 ISBN： 978-986-506-289-1 作者： 艾莉丝·陈 页数： 288页 开本： 16开 装帧： 精装 出版日期： 2023年10月 内容提要 皮革，这种古老而充满生命力的材料，以其独特的质感和可塑性，吸引着一代又一代的手工艺人。然而，将一张平面的皮革转化为具有生命力的三维立体结构，往往是许多初学者望而却步的难关。《光影织梦：手作皮具的立体塑形艺术》正是一本专注于解决这一难题的权威指南。 本书并非传统意义上的皮具基础教程，它将视野聚焦于“塑形”这一核心技艺。作者艾莉丝·陈，一位深耕皮革艺术三十余年，以其标志性的“雕塑感”皮包设计闻名国际的设计师，将她多年来在材料理解、结构设计和手工塑形方面的独到见解，系统地梳理并呈现于此。 全书共分为五大部分，层层递进，旨在帮助读者建立起从二维平面到三维实体的完整设计与制作思维。 第一部：材料的内在语汇——理解皮革的张力与韧性 成功的塑形，始于对材料的深刻洞察。本部分详细解析了不同植鞣革、油浸皮、以及特殊处理皮革在受力、湿度变化和边缘处理下的不同反应。作者特别强调了“皮片的厚度与纹理方向如何影响最终的曲线走向”。书中配有高精度微距摄影图，直观展示了纤维的走向，帮助读者学会“阅读”皮革，预判其在雕刻和定型后的物理行为。内容包括：鞣制工艺对塑形潜能的影响评估、如何根据设计需求精确选择皮胚厚度，以及初期水烫处理的基础理论。 第二部：结构几何学的应用——平面图纸到立体模型的桥梁 立体塑形并非天马行空，它建立在严谨的几何学基础上。本章深入探讨了结构设计中的“拱、锥、折”三大基本形态在皮具设计中的应用。作者摒弃了复杂的数学公式，转而使用直观的“投影与展开”方法，教会读者如何将脑海中的三维概念，精确地转化为可供裁剪的二维纸样。重点介绍了“压力点分散理论”，即如何通过合理的缝合线和胶合点，将外力均匀分布，确保最终作品在保持造型的同时，具备优异的耐用性。内容涵盖：贝塞尔曲线在皮具边缘处理中的应用简化、多片皮料如何实现无缝过渡的接合技术。 第三部：湿法塑形与雕刻——赋予皮革生命力的核心技艺 这是全书的精华所在，详细拆解了湿法（Water Molding）和干法（Carving）相结合的立体塑造流程。作者强调，真正的立体感来自于对皮革内部水分的精准控制。 湿法塑形深度解析： 详细指导了浸水时间、晾干环境的控制，以及如何利用不同材质的模具（木模、树脂模、甚至是石膏模型）来施加压力。书中特别展示了“微调法”，即在皮革半干状态下，通过局部加压和固定，实现极其精细的弧度调整，避免一次性定型失败的风险。 雕刻与浮雕技术的融合： 对于需要细微纹理和深度变化的区域，本章展示了如何运用雕刻刀具在保持皮革整体湿润度的同时，进行表层纹理的浮雕处理。不同深度的刻痕如何影响光线的反射，从而增强立体视觉效果，被详尽图解。 第四部：内部支撑与骨架构建——持久造型的秘密 许多精美的皮具造型在短期内可以维持，但长期使用后容易塌陷。本部分揭示了高级皮具设计中“隐形骨架”的概念。作者介绍了如何使用超薄的高密度衬里材料（如特殊树脂板、加硬毡布）嵌入到皮包的内衬层，以支撑那些需要保持尖锐棱角或特定膨胀度的部位。内容涉及：内衬的裁切与粘贴技巧、如何使支撑结构完全隐形，以及不同造型所需的骨架材料选择指南。 第五部：光影的捕捉与色彩的烘托——最终的艺术呈现 塑形完成后，如何通过后期的处理来凸显立体感？本章探讨了染色的技巧，并非追求均匀上色，而是利用“渐层染色”和“擦色技法”来强调皮具的凹凸边缘。通过深色集中于凹陷处、亮色提亮凸出面的手法，视觉上进一步强化了雕塑的深度。同时，作者也分享了如何选择合适的上光剂和封层材料，以不同的光泽度来引导观者的目光，最终完成一件具有强烈视觉冲击力的立体皮具作品。 读者对象 本书适合具备一定基础皮具制作经验，渴望突破传统平面制版思维，希望将自己的作品提升到艺术品层次的皮具爱好者、专业设计师，以及对皮革雕塑艺术感兴趣的手工艺人。它不仅是一本技术手册，更是一本关于“空间思维”和“材料感知”的深度探索之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

我身邊的朋友很多都迷上了各種需要高度專注力的手工藝，從鉤針到模型製作，但木雕這種帶有原始野性的手藝，總是讓我望而卻步，總覺得需要很大的空間和很大的決心。這本《想了就能作！療癒木雕研究室》如果真的能成功地降低進入門檻，那我絕對會把它推薦給所有「有心但無力」的朋友們。我特別關注它如何處理「安全」這個環節。畢竟，手拿雕刻刀，安全絕對是第一優先。我希望書中能用非常友善且堅定的語氣，教導我們如何正確地握持工具、如何保護自己的手指，而不是輕描淡寫地帶過。此外，關於「療癒」的部分，我想延伸到作品的實用性。如果雕刻出來的東西，最後能變成我書桌上的一個筆筒、一個杯墊，甚至是一個只是用來看著就很開心的擺飾，那這種將美感與功能性結合的過程，會讓我更有成就感。這不僅僅是完成一個作品，而是為我的生活空間創造了一份獨一無二的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

讓我來聊聊我對「研究室」這個概念的理解。我認為這本書不只是提供食譜，它更像是提供了一套思考框架。在現今這個資訊爆炸的時代，我們需要的不是更多快速上手的技巧，而是如何建立一套屬於自己的、可持續發展的技能樹。我期望看到作者在書中分享他個人在面對創作瓶頸時的處理方式。例如，當木材的紋理不如預期時，他是如何調整設計？當刀法不順時，他會如何調整呼吸和心態？這種「幕後花絮」的分享，往往比單純的步驟說明來得更有價值，它讓我們知道，即便是大師也會有失誤和調整的過程。這種真實感，是科技產品無法替代的。如果這本書能成功地把我從一個「消費者」的心態，轉變為一個「創作者」的心態，讓我願意去嘗試、去失敗、然後從失敗中學習，那麼這本書的價值就遠遠超過了它的售價。我期待它能成為我書架上那本會不斷被翻閱、被塗畫、甚至被咖啡漬點綴的「實戰聖經」。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對手作DIY的熱情常常來去如風，很多書買回家後，不是塵封在層架上，就是翻了兩次就束之高閣。所以，當我看到這本書的厚度和內容的紮實度時，我心裡是帶著一點懷疑的，但更多的是期待。我希望這本書的結構是非常有邏輯的，就像是教科書，但又不失趣味性。最讓我感興趣的是「完全拆解」這幾個字。這通常意味著作者非常細膩地捕捉了新手會遇到的所有盲點和陷阱。譬如說，木材的選擇、不同工具在不同角度下的施力點、甚至是打磨到最後上油保護的工序，這些看似細微卻決定成敗的環節，如果能有圖文並茂的詳細解說，那價值簡直不可估量。我常常在網路上看到一些教學影片，速度太快，根本來不及看清細節，結果自己動手時就狀況百出。我非常看重實體書的優勢，就是可以隨時停下來、翻回去對照，甚至在旁邊做筆記。如果這本書能做到讓我在讀完後，不是「哇，好棒」，而是能自信地說出「嗯，我知道下一步該怎麼做了」，那它就成功了。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到書名就讓人心頭一震，那種「想了就能作！」的感覺，簡直是為我這種三分鐘熱度，又總覺得自己能做點什麼的文青（誤）量身打造的啊！我最近真的有種被生活壓得喘不過氣的感覺，每天滑手機、看電腦，眼睛都快變成平板了，心裡就是缺了點什麼踏實的東西。我一直很羨慕那些可以動手做出東西的人，感覺他們好像掌握了某種與自然連結的魔法。這本書的封面設計，那種原木的溫潤感，光是用眼睛看都覺得療癒，完全不像一般工具書那種硬梆梆的教戰手冊，比較像是一位經驗豐富的職人，笑咪咪地跟你分享他的秘密基地。我尤其欣賞它強調的「不插電」這點，這真的是觸動到我了。現在什麼都講求效率、講求電力驅動，反而讓我們忘了慢下來的重要性。我想，透過木頭，用手最原始的力量去感受紋理、去雕琢形狀，那種心流（Flow）的狀態，才是真正的放鬆吧？我期待看到書裡是不是真的能把複雜的步驟，拆解到連我這種完全新手也能跟著做，而不是一開始就丟出一堆我聽都聽不懂的專業術語，畢竟，我的目標是「療癒」，不是搞到自己受傷或是灰心喪志啊！

评分☆☆☆☆☆

這本書的定位，對我來說，簡直就是我期待已久的「解鎖日常焦慮」的實用指南。你知道嗎？現在的社會，大家都在追求快速回饋，但真正能沉澱心靈的活動卻越來越少。木雕，聽起來好像是很遙遠、很厲害的技藝，但如果這本書真的能把「從設計到實作」這個過程描寫得像是編織一場夢境一樣，那該有多棒？我超好奇它對「療癒」的詮釋是什麼。是不是不只是作品本身美觀，而是雕刻的過程本身就帶有某種儀式感？我特別想知道它在「設計」的部分會著墨多少，因為我最大的問題就是，腦袋裡有零碎的想法，但總是對不齊零組件，不知道該怎麼把腦中的畫面具象化成可以操作的藍圖。如果書裡有提供一些基礎模版或者靈感發想的邏輯，那就太加分了。而且，強調「研究室」的感覺，讓我預期這本書不只是教你怎麼拿刀，更是教你如何觀察木材的特性、如何尊重材料的個性。畢竟，木頭是有生命的，如何與它對話，我想這是真正「療癒」的關鍵所在。希望它不是那種只會教你雕個小動物了事的書，而是能讓我建立起自己一套設計語言的墊腳石。