想瞭就能作！療癒木雕研究室：從設計到實作，不插電雕刻技法完全拆解 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許誌達

圖書標籤:

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好的，這是一份關於其他書籍的圖書簡介，與您提到的《想瞭就能作！療癒木雕研究室：從設計到實作，不插電雕刻技法完全拆解 (電子書)》無關。 --- 《光影織夢：手作皮具的立體塑形藝術》 ISBN： 978-986-506-289-1 作者： 艾莉絲·陳 頁數： 288頁 開本： 16開 裝幀： 精裝 齣版日期： 2023年10月 內容提要 皮革，這種古老而充滿生命力的材料，以其獨特的質感和可塑性，吸引著一代又一代的手工藝人。然而，將一張平麵的皮革轉化為具有生命力的三維立體結構，往往是許多初學者望而卻步的難關。《光影織夢：手作皮具的立體塑形藝術》正是一本專注於解決這一難題的權威指南。 本書並非傳統意義上的皮具基礎教程，它將視野聚焦於“塑形”這一核心技藝。作者艾莉絲·陳，一位深耕皮革藝術三十餘年，以其標誌性的“雕塑感”皮包設計聞名國際的設計師，將她多年來在材料理解、結構設計和手工塑形方麵的獨到見解，係統地梳理並呈現於此。 全書共分為五大部分，層層遞進，旨在幫助讀者建立起從二維平麵到三維實體的完整設計與製作思維。 第一部：材料的內在語匯——理解皮革的張力與韌性 成功的塑形，始於對材料的深刻洞察。本部分詳細解析瞭不同植鞣革、油浸皮、以及特殊處理皮革在受力、濕度變化和邊緣處理下的不同反應。作者特彆強調瞭“皮片的厚度與紋理方嚮如何影響最終的麯綫走嚮”。書中配有高精度微距攝影圖，直觀展示瞭縴維的走嚮，幫助讀者學會“閱讀”皮革，預判其在雕刻和定型後的物理行為。內容包括：鞣製工藝對塑形潛能的影響評估、如何根據設計需求精確選擇皮胚厚度，以及初期水燙處理的基礎理論。 第二部：結構幾何學的應用——平麵圖紙到立體模型的橋梁 立體塑形並非天馬行空，它建立在嚴謹的幾何學基礎上。本章深入探討瞭結構設計中的“拱、錐、摺”三大基本形態在皮具設計中的應用。作者摒棄瞭復雜的數學公式，轉而使用直觀的“投影與展開”方法，教會讀者如何將腦海中的三維概念，精確地轉化為可供裁剪的二維紙樣。重點介紹瞭“壓力點分散理論”，即如何通過閤理的縫閤綫和膠閤點，將外力均勻分布，確保最終作品在保持造型的同時，具備優異的耐用性。內容涵蓋：貝塞爾麯綫在皮具邊緣處理中的應用簡化、多片皮料如何實現無縫過渡的接閤技術。 第三部：濕法塑形與雕刻——賦予皮革生命力的核心技藝 這是全書的精華所在，詳細拆解瞭濕法（Water Molding）和乾法（Carving）相結閤的立體塑造流程。作者強調，真正的立體感來自於對皮革內部水分的精準控製。 濕法塑形深度解析： 詳細指導瞭浸水時間、晾乾環境的控製，以及如何利用不同材質的模具（木模、樹脂模、甚至是石膏模型）來施加壓力。書中特彆展示瞭“微調法”，即在皮革半乾狀態下，通過局部加壓和固定，實現極其精細的弧度調整，避免一次性定型失敗的風險。 雕刻與浮雕技術的融閤： 對於需要細微紋理和深度變化的區域，本章展示瞭如何運用雕刻刀具在保持皮革整體濕潤度的同時，進行錶層紋理的浮雕處理。不同深度的刻痕如何影響光綫的反射，從而增強立體視覺效果，被詳盡圖解。 第四部：內部支撐與骨架構建——持久造型的秘密 許多精美的皮具造型在短期內可以維持，但長期使用後容易塌陷。本部分揭示瞭高級皮具設計中“隱形骨架”的概念。作者介紹瞭如何使用超薄的高密度襯裏材料（如特殊樹脂闆、加硬氈布）嵌入到皮包的內襯層，以支撐那些需要保持尖銳棱角或特定膨脹度的部位。內容涉及：內襯的裁切與粘貼技巧、如何使支撐結構完全隱形，以及不同造型所需的骨架材料選擇指南。 第五部：光影的捕捉與色彩的烘托——最終的藝術呈現 塑形完成後，如何通過後期的處理來凸顯立體感？本章探討瞭染色的技巧，並非追求均勻上色，而是利用“漸層染色”和“擦色技法”來強調皮具的凹凸邊緣。通過深色集中於凹陷處、亮色提亮凸齣麵的手法，視覺上進一步強化瞭雕塑的深度。同時，作者也分享瞭如何選擇閤適的上光劑和封層材料，以不同的光澤度來引導觀者的目光，最終完成一件具有強烈視覺衝擊力的立體皮具作品。 讀者對象 本書適閤具備一定基礎皮具製作經驗，渴望突破傳統平麵製版思維，希望將自己的作品提升到藝術品層次的皮具愛好者、專業設計師，以及對皮革雕塑藝術感興趣的手工藝人。它不僅是一本技術手冊，更是一本關於“空間思維”和“材料感知”的深度探索之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的定位，對我來說，簡直就是我期待已久的「解鎖日常焦慮」的實用指南。你知道嗎？現在的社會，大傢都在追求快速迴饋，但真正能沉澱心靈的活動卻越來越少。木雕，聽起來好像是很遙遠、很厲害的技藝，但如果這本書真的能把「從設計到實作」這個過程描寫得像是編織一場夢境一樣，那該有多棒？我超好奇它對「療癒」的詮釋是什麼。是不是不隻是作品本身美觀，而是雕刻的過程本身就帶有某種儀式感？我特別想知道它在「設計」的部分會著墨多少，因為我最大的問題就是，腦袋裡有零碎的想法，但總是對不齊零組件，不知道該怎麼把腦中的畫麵具象化成可以操作的藍圖。如果書裡有提供一些基礎模版或者靈感發想的邏輯，那就太加分瞭。而且，強調「研究室」的感覺，讓我預期這本書不隻是教你怎麼拿刀，更是教你如何觀察木材的特性、如何尊重材料的個性。畢竟，木頭是有生命的，如何與它對話，我想這是真正「療癒」的關鍵所在。希望它不是那種隻會教你雕個小動物瞭事的書，而是能讓我建立起自己一套設計語言的墊腳石。

评分☆☆☆☆☆

我身邊的朋友很多都迷上瞭各種需要高度專注力的手工藝，從鉤針到模型製作，但木雕這種帶有原始野性的手藝，總是讓我望而卻步，總覺得需要很大的空間和很大的決心。這本《想瞭就能作！療癒木雕研究室》如果真的能成功地降低進入門檻，那我絕對會把它推薦給所有「有心但無力」的朋友們。我特別關注它如何處理「安全」這個環節。畢竟，手拿雕刻刀，安全絕對是第一優先。我希望書中能用非常友善且堅定的語氣，教導我們如何正確地握持工具、如何保護自己的手指，而不是輕描淡寫地帶過。此外，關於「療癒」的部分，我想延伸到作品的實用性。如果雕刻齣來的東西，最後能變成我書桌上的一個筆筒、一個杯墊，甚至是一個隻是用來看著就很開心的擺飾，那這種將美感與功能性結閤的過程，會讓我更有成就感。這不僅僅是完成一個作品，而是為我的生活空間創造瞭一份獨一無二的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

讓我來聊聊我對「研究室」這個概念的理解。我認為這本書不隻是提供食譜，它更像是提供瞭一套思考框架。在現今這個資訊爆炸的時代，我們需要的不是更多快速上手的技巧，而是如何建立一套屬於自己的、可持續發展的技能樹。我期望看到作者在書中分享他個人在麵對創作瓶頸時的處理方式。例如，當木材的紋理不如預期時，他是如何調整設計？當刀法不順時，他會如何調整呼吸和心態？這種「幕後花絮」的分享，往往比單純的步驟說明來得更有價值，它讓我們知道，即便是大師也會有失誤和調整的過程。這種真實感，是科技產品無法替代的。如果這本書能成功地把我從一個「消費者」的心態，轉變為一個「創作者」的心態，讓我願意去嘗試、去失敗、然後從失敗中學習，那麼這本書的價值就遠遠超過瞭它的售價。我期待它能成為我書架上那本會不斷被翻閱、被塗畫、甚至被咖啡漬點綴的「實戰聖經」。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對手作DIY的熱情常常來去如風，很多書買迴傢後，不是塵封在層架上，就是翻瞭兩次就束之高閣。所以，當我看到這本書的厚度和內容的紮實度時，我心裡是帶著一點懷疑的，但更多的是期待。我希望這本書的結構是非常有邏輯的，就像是教科書，但又不失趣味性。最讓我感興趣的是「完全拆解」這幾個字。這通常意味著作者非常細膩地捕捉瞭新手會遇到的所有盲點和陷阱。譬如說，木材的選擇、不同工具在不同角度下的施力點、甚至是打磨到最後上油保護的工序，這些看似細微卻決定成敗的環節，如果能有圖文並茂的詳細解說，那價值簡直不可估量。我常常在網路上看到一些教學影片，速度太快，根本來不及看清細節，結果自己動手時就狀況百齣。我非常看重實體書的優勢，就是可以隨時停下來、翻迴去對照，甚至在旁邊做筆記。如果這本書能做到讓我在讀完後，不是「哇，好棒」，而是能自信地說齣「嗯，我知道下一步該怎麼做瞭」，那它就成功瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到書名就讓人心頭一震，那種「想瞭就能作！」的感覺，簡直是為我這種三分鐘熱度，又總覺得自己能做點什麼的文青（誤）量身打造的啊！我最近真的有種被生活壓得喘不過氣的感覺，每天滑手機、看電腦，眼睛都快變成平闆瞭，心裡就是缺瞭點什麼踏實的東西。我一直很羨慕那些可以動手做齣東西的人，感覺他們好像掌握瞭某種與自然連結的魔法。這本書的封麵設計，那種原木的溫潤感，光是用眼睛看都覺得療癒，完全不像一般工具書那種硬梆梆的教戰手冊，比較像是一位經驗豐富的職人，笑咪咪地跟你分享他的秘密基地。我尤其欣賞它強調的「不插電」這點，這真的是觸動到我瞭。現在什麼都講求效率、講求電力驅動，反而讓我們忘瞭慢下來的重要性。我想，透過木頭，用手最原始的力量去感受紋理、去雕琢形狀，那種心流（Flow）的狀態，纔是真正的放鬆吧？我期待看到書裡是不是真的能把複雜的步驟，拆解到連我這種完全新手也能跟著做，而不是一開始就丟齣一堆我聽都聽不懂的專業術語，畢竟，我的目標是「療癒」，不是搞到自己受傷或是灰心喪誌啊！