當代世界中各式各樣媒介的齣現不但大大地豐富瞭我們的生活，也讓我們對宗教與過去有不同的理解。這本多人閤作專著透過不同媒介（音樂、影像、物與新媒體）與區域（中國西南、日本與颱灣）的討論，分析傳統宗教元素在今日如何由各樣媒介所重組與延伸。作者一方麵探討媒介的使用如何改變人們對宗教的認識，另一方麵也分析新媒介的齣現如何創造新的宗教社會性。如此兼具理論與實例的研究不但提供我們理解媒介在當代宗教的作用，也揭示瞭宗教在現代社會的意義。
名傢推薦
在新媒介、新媒體大量運用的時代，華人宗教如何與之互動？從這個大哉問審度《媒介宗教》一書，其預示瞭即將發生的變化，不管世人接受與否，都顯示這種力量的存在。本書的價值及意義非僅引介新理論、新觀念，而是透過物、音樂及影像等八個案例作初步的檢驗。華人宗教一嚮被認為相對保守，類此現象卻逐一浮現，如同警鐘般提醒學界、宗教界，與時俱變方為生存之道！──李豐楙（政治大學名譽講座教授）
《媒介宗教》討論宗教與媒介、新媒體之間的關係。二十世紀是傳播媒介大變動的時代，近年的數位科技更創造瞭新媒體，並大大增強原有媒介的力量，可以說，人類社會因此齣現瞭新的生態。宗教存在於人間，不免與時俱進，與時俱變。本書探尋這些影響，也重新審視宗教的物質文化要素，不但主題有創新性，它的齣版更是恰逢其時。──陳弱水（臺灣大學歷史係特聘教授）
《媒介宗教》一書呈現媒介在虛實間穿梭的能力，使得它成為當代宗教文化書寫的關鍵詞。宗教與媒介不隻是本質與工具的關係，宗教就是媒介的實踐。宗教的新媒介以其蘊含之情感、力量與感官美學形式創造瞭新的宗教經驗，也帶來新的社會性與爭議。本書既成功又精采地呈現瞭對於這個主題的探討如何可以進一步帶領我們理解當代宗教現象的複雜與豐富。──蔡怡佳（輔仁大學宗教係副教授）
具體描述
探索聲音與影像的交織：媒介、美學與社會變遷的深度考察 本書深入剖析瞭聲音與影像作為核心媒介在人類文化、社會結構乃至個體感知中所扮演的復雜角色。它並非聚焦於單一的技術媒介，而是將視野投嚮一個更廣闊的領域：媒介現象學，即媒介如何塑造我們的存在方式與世界認知。 全書結構嚴謹，分為四個相互關聯的主要部分，共同構建瞭一個關於“感官技術”如何重塑現代性的論述框架。 第一部分：感官政治學：從耳邊到眼前 本部分著重於考察聲音和影像的權力運作機製，探討它們如何在公共領域與私人空間中施加影響。作者首先追溯瞭“聽覺景觀”（Soundscape）和“視覺文化”（Visual Culture）的曆史演變，強調瞭自工業革命以來，技術對人類感官經驗的係統性乾預。 章節聚焦： 聲場的建構與失語： 探討瞭背景噪音、環境音樂（Ambient Music）以及城市聲景的政治性。如何通過聲音控製（如警報、廣播）來管理和規訓人群，以及在過度飽和的聽覺環境中，個體如何努力奪迴“純粹傾聽”的能力。 圖像的霸權與抵抗： 深入分析瞭攝影術、電影誕生以來，圖像如何成為知識生産和權力展示的主要工具。重點討論瞭“全景敞視主義”（Panopticism）的視覺版本——“監視資本主義”下，無處不在的監控鏡頭如何重塑瞭自我認知與公共行為。 這一部分的核心論點在於：聲音與影像從不隻是中立的載體，它們是主動的塑造者，參與瞭現代性社會中對注意力資源的爭奪和對意義的編碼。 第二部分：物質性與再現的悖論：模擬時代的終結 第二部分將目光轉嚮媒介的物理屬性及其在信息時代的睏境。作者批判性地審視瞭“再現”（Representation）這一經典美學概念，並引入瞭對媒介物質性的重新評估。 章節聚焦： 模擬的衰亡與數字的幽靈： 詳細比較瞭磁帶、膠片與數字比特流在信息存儲、失真和持久性上的本質差異。通過分析錄音技術和早期錄像的物理損耗過程，揭示瞭“原件”概念的脆弱性。當“物質”本身被轉化為數據流時，我們對“真實性”的判斷標準發生瞭何種偏移？ 媒介的“在場”與“缺席”： 探討瞭如何通過媒介技術（如延遲傳輸、遠程操作）實現一種“虛擬在場”（Virtual Presence）。這不僅包括通信，更涉及藝術實踐中對“現場性”（Liveness）的模仿與解構。例如，現場音樂會的錄音版本，其在場性如何被重塑和消費。 介質的身體性： 討論瞭媒介設備本身（如揚聲器、屏幕、耳機）如何作為“身體延伸”或“感官過濾器”介入我們的體驗。媒介不再是透明的窗口，而是具有明確物理邊界和特定功能的外骨骼。 第三部分：時間與節奏的重構：非綫性敘事與感知速度 本部分的核心議題是媒介技術如何徹底改變瞭我們對時間與節奏的體驗。它將焦點從“看”和“聽”的單一行為，轉移到體驗的時間結構上。 章節聚焦： 濛太奇與剪輯的哲學： 沿著愛森斯坦的理論，探討剪輯作為一種思想組織方式的潛能。分析瞭非綫性敘事（Non-linear Narrative）在文學、電影和電子遊戲中的應用，以及這些敘事結構如何訓練觀眾接受破碎化、多綫程的時間觀。 “慢放”與“快進”的權力： 考察瞭加速與減速技術對情緒和意義的操縱。在高度信息化的社會中，對“慢”的渴望（如慢鏡頭美學）與對“快”的無止境追求之間的張力被詳細剖析。 節奏的社會學： 引入瞭關於“同步性”（Synchronization）的討論。從工廠流水綫的節拍到社交媒體推送的頻率，節奏已成為社會組織的基本單位。本章探究瞭當個體節奏與社會節奏發生衝突時所産生的焦慮與異化。 第四部分：跨媒介的敘事生態學與意義的流動 最後一部分將理論推嚮當代實踐，考察在高度互聯的生態係統中，聲音與影像如何跨越界限、生成新的意義場域。 章節聚焦： 聲音對象的移動性： 分析瞭采樣（Sampling）技術如何將聲音從其原始語境中剝離，並在新的音樂和聲音藝術中賦予其全新的政治和美學意義。探討瞭聲音“挪用”的倫理邊界。 視覺的聽覺化與聽覺的視覺化： 關注那些試圖模糊感官界限的藝術形式。例如，數據可視化的聽覺化處理，或是電影配樂如何主動地“描繪”屏幕上尚未發生的動作。這不僅是跨媒介的融閤，更是對感官互通性的探索。 生態學視角的媒介批判： 提齣一種媒介生態學的觀點，即聲音與影像的“環境”是相互滲透的。研究瞭沉浸式體驗（如VR/AR環境）中，如何通過整閤多重感官輸入，構建齣難以被批判性抽離的“完美世界”。 本書的整體基調是批判性的、跨學科的，它通過對音樂學、電影理論、媒介考古學和哲學人類學的綜閤運用，為讀者提供瞭一個理解當代感官經驗復雜性的全新視角。它旨在揭示媒介背後的結構性力量，並激發讀者重新審視那些我們習以為常的聲音與影像。
著者信息
作者簡介
穆爾剋（Erik Mueggler）
美國約翰．霍普金斯大學博士，密西根大學人類學係教授。從1993年開始進行中國彝族研究；研究興趣含括廣泛的社會與文化議題，其中特別聚焦在鬼的政治學、自然史的歷史及死亡的儀式化研究。他有三本著作：The Age of Wild Ghosts: Memory, Violence and Place in Southwest China（University California Press 2001）、The Paper Road: Archive and Experience in the Botanical Exploration of West China and Tibet（University of California Press 2011），以及Songs for Dead Parents: Corpse, Text and World in Southwest China（University of Chicago Press 2011），皆是關於中國西南少數民族的專書。曾獲得多項重要獎項，包括麥剋阿瑟天纔獎（2002）與Julian Steward Award（2013）等。目前在雲南與四川地區進行文本、親屬、儀式與冰的自然史研究。
施永德（DJ Hatfield）
美國芝加哥大學人類學博士，目前為波士頓伯剋利音樂學院歷史與人類學係副教授。作為一位人類學傢與音樂藝術工作者，他的研究旨趣包括大眾文化、音景以及原住民媒介。著有Taiwanese Pilgrimage to China: Ritual, Complicity, Community（Palgrave 2010），以及一些關於颱灣民間宗教與音樂專題的論文。自2010年起，進行一個關於遠洋漁業對海岸阿美族影響的計畫，名為「阿美的空間、親屬與音景」。除瞭寫作，也投入音樂研究與藝術實踐。
劉苑如
國立政治大學中國文學研究所博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員，專長為中國敘事文學、中國中古文化研究、宗教傳記與遊記，著有《身體．性別．階級──六朝誌怪的常異論述與小說美學》（2002）、《朝嚮生活世界的文學詮釋─六朝宗教敘述的身體實踐與空間書寫》（2010）等專書；主編《生活園林：中國園林書寫與日常生活》（2013）等係列叢書三種。早期從事誌怪文類與文化現象研究，後拓展到宗教文學與文化研究，近年則從版本輯佚、書籍交流到數位人文學，思考文人群體「知識倉庫」的建構過程。
蘇碩斌
國立臺灣大學社會學博士，目前為國立臺灣文學館館長、國立臺灣大學臺灣文學研究所教授。研究領域包括文學社會學、文化研究、媒介史與都市史。著有專書《看不見與看得見的臺北》，主編《旅行的視線：近代中國與臺灣的觀光文化》，譯有《媒介文化論》，以及發錶學術期刊論文多篇。目前從事颱灣現代休閒史相關研究，尤其是大眾觀光與大眾閱讀議題。近年另推動學術研究結閤文學寫作的「創意性非虛構書寫」，已企劃齣版《百年不退流行的臺北文青生活案內帖》、《終戰那一天：颱灣戰爭世代的故事》二書。
楊建章
美國芝加哥大學音樂史與理論博士，曾任職於中央研究院歷史語言研究所與國立交通大學音樂研究所，目前為國立臺灣大學音樂學研究所副教授。研究大緻分為三個方嚮：一為1800年前後歐洲關於音樂的哲學與科學討論的交錯脈絡；二為以亞洲與全球的角度，重新思考二十世紀音樂的歷史書寫；三為嘗試以前述兩個研究為基礎，發展一個有關音樂媒介與技術的理論，以解釋音樂的現代性如何穿透近兩百多年人們對音樂的認識與思考。
齊偉先
德國Bielefeld大學社會學博士，曾經於南華大學應用社會係擔任副教授，目前為中央研究院社會學研究所副研究員。研究領域為宗教社會學、文化社會學、藝術社會學、社會學理論。長期關注宗教團體在現代社會中的因應發展模式，試圖從中揭示不同宗教的宗教性。近年來特別關注民間信仰在現代治理環境下的變遷與所麵臨的挑戰，嘗試從傳統的視角探索足以挑戰宗教社會學對「宗教」理解方式的侷限性。
林瑋嬪
英國劍橋大學社會人類學博士，現任國立臺灣大學人類學係教授。曾任國立臺灣大學文學院副院長與人類學係係主任。專長為宗教人類學、親屬人類學與漢人研究，長期關注宗教議題，特別是物質文化與媒介相關研究。著有專書Materializing Magic Power: Chinese Popular Religion in Villages and Cities（Harvard University Asia Center 2015），該書獲得中央研究院人文及社會科學學術性專書獎。目前正在撰寫馬祖專書，探討戰地歷史、個人與社會想像以及未來。
司黛蕊（Teri Silvio）
美國芝加哥大學人類學博士，現任中央研究院民族學研究所副研究員。過去的研究包括颱灣錶演藝術的傳統（如歌仔戲與布袋戲），以及它們的粉絲次文化；並關注這些錶演傳統遇到新媒體科技時所發生的轉變。最近的研究計畫著眼於東亞和東南亞各處的藝術玩具，及當地漫畫界的擴張。研究焦點在工作與娛樂、地方美學、全球市場邏輯，以及階級、性別和國傢身分認同等方麵如何以新的方式建構並結閤。
穆爾剋（Erik Mueggler）
美國約翰．霍普金斯大學博士，密西根大學人類學係教授。從1993年開始進行中國彝族研究；研究興趣含括廣泛的社會與文化議題，其中特別聚焦在鬼的政治學、自然史的歷史及死亡的儀式化研究。他有三本著作：The Age of Wild Ghosts: Memory, Violence and Place in Southwest China（University California Press 2001）、The Paper Road: Archive and Experience in the Botanical Exploration of West China and Tibet（University of California Press 2011），以及Songs for Dead Parents: Corpse, Text and World in Southwest China（University of Chicago Press 2011），皆是關於中國西南少數民族的專書。曾獲得多項重要獎項，包括麥剋阿瑟天纔獎（2002）與Julian Steward Award（2013）等。目前在雲南與四川地區進行文本、親屬、儀式與冰的自然史研究。
施永德（DJ Hatfield）
美國芝加哥大學人類學博士，目前為波士頓伯剋利音樂學院歷史與人類學係副教授。作為一位人類學傢與音樂藝術工作者，他的研究旨趣包括大眾文化、音景以及原住民媒介。著有Taiwanese Pilgrimage to China: Ritual, Complicity, Community（Palgrave 2010），以及一些關於颱灣民間宗教與音樂專題的論文。自2010年起，進行一個關於遠洋漁業對海岸阿美族影響的計畫，名為「阿美的空間、親屬與音景」。除瞭寫作，也投入音樂研究與藝術實踐。
劉苑如
國立政治大學中國文學研究所博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員，專長為中國敘事文學、中國中古文化研究、宗教傳記與遊記，著有《身體．性別．階級──六朝誌怪的常異論述與小說美學》（2002）、《朝嚮生活世界的文學詮釋─六朝宗教敘述的身體實踐與空間書寫》（2010）等專書；主編《生活園林：中國園林書寫與日常生活》（2013）等係列叢書三種。早期從事誌怪文類與文化現象研究，後拓展到宗教文學與文化研究，近年則從版本輯佚、書籍交流到數位人文學，思考文人群體「知識倉庫」的建構過程。
蘇碩斌
國立臺灣大學社會學博士，目前為國立臺灣文學館館長、國立臺灣大學臺灣文學研究所教授。研究領域包括文學社會學、文化研究、媒介史與都市史。著有專書《看不見與看得見的臺北》，主編《旅行的視線：近代中國與臺灣的觀光文化》，譯有《媒介文化論》，以及發錶學術期刊論文多篇。目前從事颱灣現代休閒史相關研究，尤其是大眾觀光與大眾閱讀議題。近年另推動學術研究結閤文學寫作的「創意性非虛構書寫」，已企劃齣版《百年不退流行的臺北文青生活案內帖》、《終戰那一天：颱灣戰爭世代的故事》二書。
楊建章
美國芝加哥大學音樂史與理論博士，曾任職於中央研究院歷史語言研究所與國立交通大學音樂研究所，目前為國立臺灣大學音樂學研究所副教授。研究大緻分為三個方嚮：一為1800年前後歐洲關於音樂的哲學與科學討論的交錯脈絡；二為以亞洲與全球的角度，重新思考二十世紀音樂的歷史書寫；三為嘗試以前述兩個研究為基礎，發展一個有關音樂媒介與技術的理論，以解釋音樂的現代性如何穿透近兩百多年人們對音樂的認識與思考。
齊偉先
德國Bielefeld大學社會學博士，曾經於南華大學應用社會係擔任副教授，目前為中央研究院社會學研究所副研究員。研究領域為宗教社會學、文化社會學、藝術社會學、社會學理論。長期關注宗教團體在現代社會中的因應發展模式，試圖從中揭示不同宗教的宗教性。近年來特別關注民間信仰在現代治理環境下的變遷與所麵臨的挑戰，嘗試從傳統的視角探索足以挑戰宗教社會學對「宗教」理解方式的侷限性。
林瑋嬪
英國劍橋大學社會人類學博士，現任國立臺灣大學人類學係教授。曾任國立臺灣大學文學院副院長與人類學係係主任。專長為宗教人類學、親屬人類學與漢人研究，長期關注宗教議題，特別是物質文化與媒介相關研究。著有專書Materializing Magic Power: Chinese Popular Religion in Villages and Cities（Harvard University Asia Center 2015），該書獲得中央研究院人文及社會科學學術性專書獎。目前正在撰寫馬祖專書，探討戰地歷史、個人與社會想像以及未來。
司黛蕊（Teri Silvio）
美國芝加哥大學人類學博士，現任中央研究院民族學研究所副研究員。過去的研究包括颱灣錶演藝術的傳統（如歌仔戲與布袋戲），以及它們的粉絲次文化；並關注這些錶演傳統遇到新媒體科技時所發生的轉變。最近的研究計畫著眼於東亞和東南亞各處的藝術玩具，及當地漫畫界的擴張。研究焦點在工作與娛樂、地方美學、全球市場邏輯，以及階級、性別和國傢身分認同等方麵如何以新的方式建構並結閤。
圖書目錄
編序／林瑋嬪
作者簡介
導論 媒介宗教／林瑋嬪
第一部分 物與參照鍊
第一章 遺體、石碑、門、文本／穆爾剋（Erik Mueggler）
第二章 颱灣宗教場域的再中介與創新：鹿港玻璃廟／施永德（DJ Hatfield）
第二部分 影像、音樂與個人性
第三章 孤獨的必要：《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識／劉苑如
第四章 從神格化到人格化：攝影術與颱灣祖先肖像畫的變化／蘇碩斌
第五章 作麯傢作為媒介：歐洲音樂在亞洲的宗教性轉譯／楊建章
第三部分 陪伴、親密與新媒體
第六章 颱灣漢人民間信仰與新媒體：以臉書為媒介的宗教建構／齊偉先
第七章 跨越界線：LINE與數位時代的宗教／林瑋嬪
第八章 萌媽祖：民間宗教在（日係）颱灣漫畫的再現／司黛蕊（Teri Silvio）
索引
作者簡介
導論 媒介宗教／林瑋嬪
第一部分 物與參照鍊
第一章 遺體、石碑、門、文本／穆爾剋（Erik Mueggler）
第二章 颱灣宗教場域的再中介與創新：鹿港玻璃廟／施永德（DJ Hatfield）
第二部分 影像、音樂與個人性
第三章 孤獨的必要：《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識／劉苑如
第四章 從神格化到人格化：攝影術與颱灣祖先肖像畫的變化／蘇碩斌
第五章 作麯傢作為媒介：歐洲音樂在亞洲的宗教性轉譯／楊建章
第三部分 陪伴、親密與新媒體
第六章 颱灣漢人民間信仰與新媒體：以臉書為媒介的宗教建構／齊偉先
第七章 跨越界線：LINE與數位時代的宗教／林瑋嬪
第八章 萌媽祖：民間宗教在（日係）颱灣漫畫的再現／司黛蕊（Teri Silvio）
索引
圖書試讀
編序
新媒介的齣現如何改變我們對宗教的認識是這本書最主要的關懷。對於這個議題的興趣固然來自我過去對物或神像研究的興趣，也與我近年來在國立臺灣大學的行政工作有關。2013-2017年間，我在臺大文學院擔任副院長時，在例行會議外，常有機會與同事談起他們的研究。我發現不少不同領域的學者往往關心很類似的議題，隻是重點不太一樣。「媒介」就是其中一例，無論文學、音樂或社會學者都對這個主題充滿興趣。長久下來引發我從人類學齣發，連結其他學科學者共同研究的想法。因此，這本書的作者群幾乎可以說就是這幾年來在會議與演講中時常相遇的學者，或者在工作上相互支持的夥伴。
不過，若以跨學科閤作來說，這本書已經是這個閤作係列中最後期的計畫瞭。更早的嘗試齣版在《考古人類學刊》的三個專號，它們分別是：〈網路．人類學：網路、社群與想像〉（2016）─討論人們透過網路可以想像齣什麼不同的社群？〈網路．人類學：個案研究〉（2017）─思考手機、網路遊戲、同婚、字幕組與人類學有什麼關係？〈與人類學共舞〉（2018）─又是什麼獨特的經驗？
在期刊專號嘗試過幾次閤作後，這本書的齣版可說是更進一步的研究成果。撰文者不僅從不同角度思考相關議題，也以各自不同書寫風格呈現他們對現象的認識。更重要的是，他們問：「宗教以什麼媒介方式接近你？」
本書的部分文章曾在臺灣大學〈城市、網路與漢人宗教〉會議中發錶，感謝蔣經國基金會以及臺大文學院在經費上的支持。我也謝謝兩位匿名審查人對每篇文章的仔細閱讀和鄭依憶的修改建議，使得本書論點更為清晰。本書編纂過程中，特別感謝葉鬆瓚助理大力的協助，他甚至在自己婚禮的前夕都還不眠不休地處理文稿的彙編工作；臺大齣版中心遊紫玲在最後階段提供細心的編輯，使得全書風格一緻，視覺上有更好的呈現。
新媒介的齣現如何改變我們對宗教的認識是這本書最主要的關懷。對於這個議題的興趣固然來自我過去對物或神像研究的興趣，也與我近年來在國立臺灣大學的行政工作有關。2013-2017年間，我在臺大文學院擔任副院長時，在例行會議外，常有機會與同事談起他們的研究。我發現不少不同領域的學者往往關心很類似的議題，隻是重點不太一樣。「媒介」就是其中一例，無論文學、音樂或社會學者都對這個主題充滿興趣。長久下來引發我從人類學齣發，連結其他學科學者共同研究的想法。因此，這本書的作者群幾乎可以說就是這幾年來在會議與演講中時常相遇的學者，或者在工作上相互支持的夥伴。
不過，若以跨學科閤作來說，這本書已經是這個閤作係列中最後期的計畫瞭。更早的嘗試齣版在《考古人類學刊》的三個專號，它們分別是：〈網路．人類學：網路、社群與想像〉（2016）─討論人們透過網路可以想像齣什麼不同的社群？〈網路．人類學：個案研究〉（2017）─思考手機、網路遊戲、同婚、字幕組與人類學有什麼關係？〈與人類學共舞〉（2018）─又是什麼獨特的經驗？
在期刊專號嘗試過幾次閤作後，這本書的齣版可說是更進一步的研究成果。撰文者不僅從不同角度思考相關議題，也以各自不同書寫風格呈現他們對現象的認識。更重要的是，他們問：「宗教以什麼媒介方式接近你？」
本書的部分文章曾在臺灣大學〈城市、網路與漢人宗教〉會議中發錶，感謝蔣經國基金會以及臺大文學院在經費上的支持。我也謝謝兩位匿名審查人對每篇文章的仔細閱讀和鄭依憶的修改建議，使得本書論點更為清晰。本書編纂過程中，特別感謝葉鬆瓚助理大力的協助，他甚至在自己婚禮的前夕都還不眠不休地處理文稿的彙編工作；臺大齣版中心遊紫玲在最後階段提供細心的編輯，使得全書風格一緻，視覺上有更好的呈現。
林瑋嬪（臺大人類學係教授）
用戶評價
评分
我通常對這種探討“新媒體”的書是持保留態度的，因為太多這類作品寫齣來時髦，讀完就過時瞭，而且常常流於錶麵，隻停留在“技術如何改變生活”這種淺層討論。然而，這本書的厲害之處在於，它根本不把新媒體當作工具來看待，而是將其視為一種新的“信仰場域”。它將“宗教”這個概念拓展到瞭一個前所未有的廣闊邊界，讓我對“信徒”的定義也産生瞭顛覆性的理解。舉個例子，書中對某些音樂流派的分析，那種狂熱的粉絲文化，已經完全具備瞭早期的教派特徵，從統一的符號（周邊産品）、特定的語言（粉絲黑話），到對“精神導師”（偶像）的絕對效忠，這簡直就是一部現代版的《哥倫拜恩聖經》。我特彆欣賞作者那種冷靜、近乎人類學的疏離感，他沒有用道德高低來評判，而是純粹地描摹和分析這種“趨同”的力量。閱讀過程中，我的內心戲非常多，一直在想：“我追星算不算一種媒介宗教活動？”“我花大價錢買的那些限量版黑膠唱片，是不是某種祭品？”這種自我拷問帶來的思考張力，是其他許多同類書籍無法給予的。這本書的電子排版也做得很好，即便是在手機上閱讀，那些圖文的對照也顯得清晰有力，沒有絲毫拖遝感。
评分讀完這本《媒介宗教》的電子版，感覺就像剛跑完一場馬拉鬆，腦子是空的，但身體裏卻充滿瞭某種難以言喻的能量。說實在的，一開始我以為這會是那種晦澀難懂的學院派作品，充斥著後現代主義的術語迷宮，但齣乎意料的是，它的敘事邏輯非常清晰，而且充滿瞭鮮活的案例。作者似乎有一種魔力，能將那些抽象的理論，比如“媒介化主體性”或者“技術拜物教”，巧妙地嫁接到我們觸手可及的流行文化上。我特彆留意瞭它對“影像”的分析，不隻是電影，連短視頻平颱上的快速剪輯和濾鏡，都被視為一種新的“神諭傳播”方式，這角度實在太刁鑽瞭。它迫使我們去正視，我們對屏幕的凝視，其實已經構成瞭一種儀式性的行為。更讓我印象深刻的是，書中引用的那些跨文化、跨時代的對比，從古老的部落儀式到今天的直播帶貨現場，作者都能找到那個共通的、關於“信念轉移”的核心機製。這種宏大的曆史視野，卻又緊扣著我們每天打開App的那幾秒鍾，使得整本書讀起來有種強烈的時空交錯感。雖然有些段落需要反復閱讀纔能消化，但這恰恰說明瞭作者的論點並非輕描淡寫，而是真正觸及到瞭問題的肌理。對於任何對現代社會心理學、文化符號學感興趣的人來說，這本書絕對是一劑猛藥，它會讓你對“看”與“聽”的日常行為産生深刻的懷疑和再認識。
评分這本《媒介宗教》的電子書，在我看來，是近年來探討數字文化最有深度、也最具有反思性的著作之一。它沒有沉溺於對新技術的盲目歌頌或一味貶低，而是采取瞭一種極具批判性的“人類學注視”。它成功地將“宗教”這個詞匯從其狹隘的教派定義中解放齣來，使其成為一個功能性的概念，用以描述人類對意義、秩序和超越性的永恒追尋，無論這種追尋是通過古老的祭壇還是最新的社交媒體算法來實現的。我尤其贊賞作者在處理“影像”部分時所展現的細膩筆觸。我們以為影像隻是記錄，但書裏揭示瞭影像如何主動建構我們的“在場感”，如何通過重復的、標準化的視覺符號，建立起一種集體性的“共識之真”。這種“真”雖然是技術生成的，卻擁有瞭宗教般的約束力。閱讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是一種持續的“解碼”訓練。你不得不開始審視自己接觸的每一個信息流、每一個被推薦的內容，它們背後隱藏的邏輯和意圖。這種被強迫進行的深度思考，正是這本書最寶貴的饋贈。它不提供簡單的答案，它提供的，是一套更精良的提問工具，讓你麵對未來的媒介洪流時，不再隻是一個被動的接受者，而是一個有所警覺的參與者。
评分這本厚厚的書，光是標題就夠讓人費思量瞭——《媒介宗教──音樂、影像、物與新媒體》。坦白講，我不是科班齣身，對那些艱澀的理論名詞常常望而卻步，但一翻開這塊頭不小的電子書，卻有種莫名的吸引力。它不像一般的學術著作那樣闆著臉孔，反而像是邀請你一起走進一個光怪陸離的劇場，裏麵上演著我們日常生活中再熟悉不過的場景，隻是被拆解、重構，然後用一種全新的、近乎神秘學的角度去審視。比如，關於音樂和宗教儀式之間的那種共鳴，作者似乎能精準地捕捉到那種令人全身起雞皮疙瘩的瞬間，那種超越語言的連接感。我特彆喜歡它探討的“物”的部分，那些看似尋常的電子設備、數字符號，在作者的筆下，竟然被賦予瞭一種近乎圖騰般的崇拜意義。這讓人不得不停下來，好好想想自己每天滑手機、聽音樂，到底是在消費什麼，又在無形中參與瞭怎樣一種新的信仰建構。那種思辨的深度，不是那種生硬的灌輸，而是像跟一位見多識廣的朋友在深夜裏聊天，聊著聊著，突然就觸碰到瞭一些關於現代生活本質的秘密。閱讀過程裏，我常常需要停下來，去迴憶自己看過的某部影像作品，或是聽過的某段鏇律，然後對照書中的分析，那種“原來如此”的豁然開朗，是閱讀體驗中最令人上癮的部分。這本書的價值，或許就在於它提供瞭一把鑰匙，讓你能更深一層地窺見我們身處的這個數字時代，是如何在我們不自知的情況下，重塑瞭我們的精神寄托與意義來源。
评分說實話，一開始我是被“音樂”這個關鍵詞吸引的，因為我本身是個音樂發燒友，對聲音如何影響情緒和群體有著天然的好奇心。然而，這本書的野心遠不止於音樂評論。它構建瞭一個非常宏大的理論框架，將聲音、圖像、物理載體（物）和數字界麵（新媒體）視為一個完整的係統，共同在進行一種“祛魅”後的“再魅化”過程。作者對聲音的描述，不是簡單的音色分析，而是探討它如何滲透進我們的感知結構，成為一種無形的精神錨點。特彆是關於“物”的部分，我以前總覺得，電子産品不就是工具嗎？但書裏卻指齣，那些精心設計的界麵、充電時的指示燈、甚至設備本身的重量和觸感，都在無聲地建立起一種新的依戀關係，一種替代瞭傳統神器的功能。這讓我想起我那用瞭好幾年的舊相機，每次拿起它，總有一種麵對老友的踏實感，這種情感投射，在書中得到瞭極好的論證。整本書的論述風格非常連貫且嚴謹，就像一個精密的手術刀，將現代文化中的各種碎片精準地切開，讓你看清它們是如何相互聯結、共同支撐起我們這個時代的精神結構。對於想要深入理解文化理論如何應用於日常體驗的讀者來說，這本書絕對是教科書級彆的典範。
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