簡墨品讀書法名傢:東坡「畫字」、山榖「描字」、蔡襄「勒字」,中國歷代名傢書法字帖經典 (電子書)

簡墨品讀書法名傢:東坡「畫字」、山榖「描字」、蔡襄「勒字」,中國歷代名傢書法字帖經典 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳洪嶺
圖書標籤:
  • 書法
  • 字帖
  • 中國書法
  • 宋代書法
  • 蘇軾
  • 黃庭堅
  • 蔡襄
  • 書法名傢
  • 藝術
  • 文化
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

古人做過許多浪漫唯美到叫人瞠目結舌的事,
開起來像花朵,聽起來像神話
 
對於書法的那種純潔、真實的熱愛,往往到瞭讓人匪夷所思的地步;
生前被漢字神祕的牽扯所吸引,便將摯愛的書法真跡帶進墳墓,繼續陪伴自己⋯⋯
 
  ►我就是要把《蘭亭序》帶進墳墓 !一字韆金的「韆古一帝」
 
  管他是篡權的、直係的,是兒子、媳婦、重孫子……
  隻要沾瞭「書法」這倆字的邊,通通光榮地進傢譜,世代相傳!
 
  這位開創貞觀之治的明君因愛羲之書法,親自為之撰寫瞭一段禦評,也就是《王羲之傳贊》,此時王羲之已作古250多年瞭。
 
  •每日除瞭上朝那點事,就是摩挲那些紙
  他下令在全國徵集王羲之的書作,點明不惜重金蒐購。各地爭相獻上,魚龍混雜,真偽莫辯。他也不管,全都不捨得丟。這樣一來,「羲之」墨蹟最後共收集瞭3600紙。得到《蘭亭序》後,他將這件寶貝視若掌上明珠,愛不釋手,朝夕不離。在病重去世前,再三叮囑太子李治,要將這件墨寶與自己一起共葬昭陵。從此,《蘭亭序》找到瞭最後的歸宿──它殉葬瞭。
 
  •李世民傳世的碑帖有《溫泉銘》、《晉祠銘》等,筆畫結實爽利,無做作之態。書論有《筆法訣》、《論書》、《指意》、《王羲之傳贊》。
 
  ►不夠!我需要更大的紙!題壁萬韆的「楊瘋子」
 
  似乎,一個短短的朝代是一場長長的雨季。
  似乎,一個朝代隻有他一個人在書寫。
 
  他一輩子好像都隻在想一件事:到哪裡找那麼大的紙?……可是當時還沒有後來纔有的丈二大紙供他使用,被逼無奈的他隻好選擇牆壁,並且在眾目睽睽之下搦著粗糙的大筆縱橫捭闔,將創作過程(錶演)與結果(作品)一同奉獻給觀賞者。
 
  •隻要見瞭光潔的牆皮,立即止步找筆
大多數寺觀的牆壁都被他題滿瞭,寺院就以之為寶,派專人保護;有些寺院知道他的癖好,還專門粉飾壁牆,清掃牆根,等待他的墨寶上牆。
 
  •楊凝式的書風直接影響瞭北宋書壇,宋人對他頂禮膜拜。他的主要作品為《韭花帖》,其傳世作品另有《神仙起居法》一件。
 
本書特色
 
  本書為作傢簡墨與父親陳洪嶺閤著。書中《百字銘》內容由陳洪嶺創作,其中講述的是做人的基本道理,由陳洪嶺父女三人分別用隸、草、行、篆等四體書寫。本書以幽默風趣的筆法,帶領讀者一起品讀中國歷代書法傢及其作品。
以下是一份關於不包含您的指定圖書內容的圖書簡介,重點介紹中國傳統書法藝術的多個方麵,同時避免提及“東坡”、“山榖”、“蔡襄”或“畫字”、“描字”、“勒字”等具體概念,而是側重於更宏觀的、具有普適性的書法文化與技法探討: --- 《翰墨韆鞦:中國書法藝術的演進與審美範式》 一、 緒論:筆墨之間的精神世界 中國書法,作為世界上曆史最為悠久的獨立藝術門類之一,其價值遠超於單純的文字記錄。它是一種以綫條為載體,蘊含著深厚哲學思想、審美情趣和人格精神的獨特藝術錶達。本捲冊旨在帶領讀者穿越曆史長河,係統梳理自甲骨文萌芽至近現代各個曆史階段的書法風格流變、書體演化規律及其背後的文化動因。我們不聚焦於某幾位特定的名傢及其獨門技法,而是著眼於宏觀層麵,探究不同時代背景下,文人墨客如何通過手中的毛筆,構建起一個屬於中華文明的精神圖景。 本書將書法的學習和欣賞提升至文化理解的高度,強調理解“形”背後的“神”,即書寫者在運筆過程中所注入的生命力和對宇宙萬物的感悟。 二、 載體的革命與書體的誕生(從篆隸到楷行的流變史) 書法的形製變化,是社會組織形態和書寫效率需求共同作用的結果。本章細緻剖析瞭中國文字載體(從竹簡、木牘到縑帛、紙張)的更迭如何直接影響瞭綫條的粗細、結體的方圓。 重點梳理瞭篆書作為定型階段的莊重與古樸,探究其在秦漢時期的規範化過程,並分析其在後世“復古”思潮中的重要地位。隨後,我們將進入漢代隸書的“蠶變”階段,研究橫嚮取勢、蠶頭燕尾等關鍵特徵的形成,標誌著中國書法的審美重心開始從綫條的均勻轉嚮筆勢的開張與波磔。 緊接著,本書詳細闡述瞭嚮楷書過渡的必然性。楷書,被譽為“法度森嚴”的典範,其結構嚴謹、筆畫規範,是後世學習者打基礎的基石。我們考察瞭不同地域、不同時期楷書的細微差異,例如北碑的雄強與南帖的秀逸,為讀者提供一個辨識不同“書體”源流的清晰框架。 三、 筆法探微:綫條的內在張力與節奏感 書法藝術的核心在於“用筆”。本部分將筆法分解為點、橫、竪、撇、捺等基本元素,結閤古代書論(如關於“中鋒”與“側鋒”的論述),深入解析綫條的“質感”。 我們探討瞭不同毛筆(狼毫、羊毫、兼毫)在吸墨量和彈性上的差異,如何影響書寫時綫條的“枯濕濃淡”變化。強調瞭“提按頓挫”並非機械動作,而是書寫者對時間流速、情緒起伏的瞬間捕捉。通過對古代書論中“力透紙背”、“如錐畫沙”等經典描述的現代解讀,幫助讀者建立起對“筆意”的直觀感受。 四、 章法布局:形散神聚的藝術平衡 一幅成功的書法作品,絕非孤立的字體的堆砌,而是整體視覺的和諧統一,即“章法”的構建。本章聚焦於如何處理篇幅的疏密、行間的呼應以及字距的開閤。 我們將分析“字距與行距的辯證關係”,探討如何通過墨色的變化來引導讀者的視綫流動。不同篇幅(如對聯、中堂、條幅)對布局結構提齣瞭何種特殊要求,以及如何運用“氣韻生動”的原理,使整幅作品如同呼吸般連貫自然。這部分內容側重於提供一個係統性的布局思維模型,而非具體的臨摹範式。 五、 風格的地域性與時代精神的摺射 書法風格的形成,是地域文化、政治環境與個體天賦綜閤作用的結果。本書將對比分析中國書法史上幾個關鍵時期的風格特徵: 1. 魏晉風度: 探討士人階層對魏晉玄學的推崇,如何使書法從實用工具轉嚮純粹的個人性錶達,體現齣一種超然物外的灑脫氣韻。 2. 盛唐氣象: 分析當時開放包容的社會氛圍如何孕育齣雄渾大氣、法度森嚴而又不失磅礴氣勢的書風。 3. 宋代尚意: 探討文人雅集對書法觀念的衝擊,如何將“意趣”置於“法度”之上,促使書寫更加注重性情流露和筆墨遊戲。 4. 明清的復古與創新: 分析在傳統高峰之後,書法傢們如何在外師法古人、內求自我心性的過程中,探索新的書寫維度。 六、 書法鑒賞的入門指引 本書的最後部分,為普通愛好者提供瞭鑒賞中國書法作品的實用工具。我們提齣瞭一套多維度的鑒賞標準,包括:對筆法精到度的判斷、對結構勻稱性的評估,以及最難把握的“書捲氣”(即作品中流露齣的學養與涵養)的識彆。 通過對一係列具有代錶性的、風格各異的碑帖原貌的分析(不涉及具體人名特指),讀者將學會如何跳齣“好不好看”的感性判斷,進入到對“為什麼這樣寫”的理性探究,從而真正領略中華“翰墨”的永恒魅力。 ---

著者信息

作者簡介
 
簡墨
 
  簡墨,本名陳劍霞。著名作傢、書法傢、學者。15歲起發錶詩歌,此後在眾多報刊開闢專欄,獲單篇獎十餘次,多種作品逾百次被選入年度選本;2009年起開始雅文學創作,用三年的時間,完成新書15部。齣版中國文化之美係列八部、《二安詞話》、《山水濟南》、《清水洗塵》等近20部專著。迄今共發布500餘萬字,部分作品被翻譯推廣到國外。
 
陳洪嶺
 
  陳洪嶺,歷任德州市書法傢協會常務主席、顧問,齊魯書畫研究院專業書畫傢,孫大石藝術研究會特邀顧問。陳洪嶺先生自幼勤習書畫,受業於吳子壽,曾得硃復戡先生指點,汲取多方修養,文化底蘊紮實豐厚。其書畫作品重傳統,尚功力,擅草隸,攻花鳥,被多地碑林勒石和紀念館收藏。

圖書目錄

品讀中國歷代書法傢
鍾繇:扶正書法的先驅者
謝安:與王羲之一起齣席蘭亭集會的官員
郗浚、衛鑠:誰說女子不如男子
王徽之:「何必見戴」的自由人
智永:王氏傢族的末路繁華
柳公權:描紅專用帖
薛濤:還記得那種紅信箋嗎
李世民:將《蘭亭序》帶進墳墓
孫過庭:畢生心血凝《書譜》
懷素:草書天下稱獨步
褚遂良:線條大師
楊凝式:題壁萬韆的「楊瘋子」
蘇軾:從有法到無法
黃庭堅:蘇門弟子數第一
米芾:孩童「米米」
趙佶:文藝全纔的風流天子
蔡襄:連接起晉唐法度與宋人意趣
徐渭:命運多舛的藝術傢
趙孟頫:美譽與罵名
管道升:書畫詩文女纔子
唐寅:花落成塵的傳說
董其昌:平淡天真尚古意
何紹基:迴腕懸臂的「書聯聖手」
王鐸:筆筆有來處
 
百字銘
隸書、行書
草書、篆書

圖書序言

  • ISBN:9789865169862
  • EISBN:9786263320215
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:8.2MB

圖書試讀

用戶評價

评分

身為一個長期研究中國藝術史的業餘愛好者,我對「中國歷代名傢書法字帖經典」這個副標題抱持著高度的期待,但也有一絲保留。我們都知道,許多市麵上的字帖在影印或數位化過程中,往往會丟失原帖的墨韻和紙張的肌理,這對於追求神似的學習者來說是個莫大的損失。特別是對於蘇東坡那種充滿水分和層次的墨色變化,如果電子檔案的解析度不夠高,那些精妙之處就會付諸流水。我真誠地希望這套電子書在製作上能下足功夫,或許可以加入更高清的掃描圖檔,甚至提供不同光影效果的預覽,讓讀者可以模擬在不同光線下觀看原作的體驗。此外,對於「品讀」二字,我更希望看到的是對書法史脈絡的梳理,而非僅僅是作品的羅列。例如,這三位在宋代文人書法中的地位如何相互影響、彼此啟發,如果能在附註或導讀中提及,那可就太棒瞭。

评分

這本關於東坡、山榖、蔡襄書法精選的電子書,光是書名就讓人眼睛一亮。「畫字」、「描字」、「勒字」,這幾個詞彙精準點齣瞭宋代書法大傢們的獨特神韻。我特別期待能看到蘇東坡那種渾厚飽滿、意趣盎然的「畫字」風格,畢竟他的字不隻是寫,更像是隨性揮灑的藝術創作,有種天真爛漫卻又不失法度的美感。山榖,也就是黃庭堅,他的筆法細長連綿,結構奇崛,被稱為「描字」,那種線條的提按頓挫,簡直就是書法中的舞蹈。蔡襄的「勒字」,想必是展現他穩健厚實、端莊嚴謹的官傢氣度,他的作品往往給人一種沉穩可靠的感覺。這類型的字帖,對我們這些平日裡想臨摹古人筆意、卻又苦於找不到好範本的人來說,簡直是及時雨。電子書的便利性也讓我可以隨時隨地放大細節,研究那些連筆、轉摺處的微妙變化,而不是隻能盯著印刷品上模糊的線條乾瞪眼。希望這本書的選帖夠精,排版夠清晰,能讓讀者真正感受到「品讀」的樂趣,而不僅僅是「看字」。

评分

收到這本書的消息時,我的第一反應是:終於有人願意用心去「區分」和「闡述」這些大師的風格瞭!過去總習慣將宋人書法一概而論,但事實上,東坡的圓潤開闊、山榖的勁峭奇崛、蔡襄的端莊沉雄,是各自獨立的山頭。這本「品讀」的取嚮,讓我感受到作者的專業與敬畏。我猜測,書中可能會著墨於他們在用筆、結體、章法上的核心差異。舉例來說,讀蘇東坡,要感受的是他胸襟的開闊,下筆自然一氣嗬成;讀黃庭堅,則需要細心拆解他那些看似雜亂卻處處藏機的連帶筆法。蔡襄的則考驗的是觀者對「中和之美」的領悟。如果電子書能夠在排版上做到圖文並茂,用標籤或註解的方式,將這些「品讀」的關鍵點標註在字帖旁邊,那就太實用瞭。對於想深入研究並模仿的書友來說,這種精準的引導比單純的臨摹範本有效太多瞭,這本書的定位顯然是瞄準瞭「深度學習者」。

评分

說真的,現在市場上的書法電子書多如牛毛,但真正能打動人心、讓人願意花時間去「品味」的並不多。這本《簡墨品讀書法名傢》的取嚮顯得相當高明,它沒有貪多嚼不爛地堆砌一堆我不認識的碑帖,而是專注在三位重量級人物身上——蘇軾、黃庭堅、蔡襄。這三位不隻是書法的大傢,更是文學史上的巨擘,他們的性情、學識、人生閱歷都濃縮在筆墨之中。我尤其想知道,作者是如何區分和呈現這三種截然不同的「用筆哲學」的?東坡的豪邁與黃庭堅的險怪,中間隔著蔡襄的沉著,這三者的對照品讀,本身就是一場精彩的對話。如果電子書能提供足夠的解析,比如對比他們在不同時期的作品風格演變,或者針對特定的筆畫結構進行詳細的圖解說明,那這本書的價值就遠超一般的字帖瞭。畢竟,學書法不能光靠「抄」,更要「悟」道。

评分

說到書法,總離不開「時代精神」的投射。宋代文人書法的發展,標誌著書法從唐代的尚法(追求法度規範)轉嚮瞭尚意(追求個人性情與意趣錶達)。這本聚焦於東坡、山榖、蔡襄的選集,簡直就是一堂生動的「宋代尚意書法入門課」。東坡的「畫字」,那種把繪畫的意境融入筆墨的灑脫,是後世難以企及的。黃庭堅的「描字」,看似怪異,實則是將線條拉伸至極限,展現齣極強的生命力與結構感。而蔡襄的「勒字」,則像是為那個時代的穩健精神做瞭最佳註解。我希望電子書在編排上能用更現代、更具視覺衝擊力的方式來呈現這些特點,或許可以利用電子媒體的互動性,讓讀者點擊某個特定的字,就能跳齣該字在結構或用筆上的簡要分析。這樣,比起傳統的印刷品,電子書的優勢纔能真正被發揮齣來,讓學習過程更具互動性和趣味性。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有