***宮澤賢治學會IHATOV大賞作品***
南十字星、天鵝車站、航行在銀河軌道上的列車……
往前邁進，追求真正的幸福吧！
日本國民作傢宮澤賢治畢生代錶作
日本漫畫傢協會獎大獎得主 巨匠漫畫傢增村博
以貓咪形象演繹經典作品、催生電影動畫
4頁全彩插頁完全收藏版
日本研究宮澤賢治知名學者天澤退二郎專文導讀
▍內容簡介
窗外是發光銀河的河原、蠍火、三角標，
還有若隱若現的紫色碎浪、頂著金色光環的電栗鼠，
車上所有人都做著溫柔的夢……
寒冷的天空遠處，隱約傳來細碎的聲響，原本躺在山坡望著星空的貧窮少年喬凡尼，突然發現自己搭上瞭通往銀河站的列車，身旁還有同班的好友卡帕涅拉。
在被星星環繞的旅途中，他們遇到瞭捕鳥人、挖掘化石的人類學者、遭遇船難的師生……沉浸在無垠、寬廣風景的同時，兩人不斷討論「什麼纔是世界上真正的幸福」。當列車抵達南十字星站，所有乘客都離開瞭，隻留下喬凡尼和卡帕涅拉，喬凡尼纔終於發現卡帕涅拉一路上心事重重的真正原因……
宮澤賢治二十六歲那一年，妹妹敏病逝瞭。大受打擊的賢治，將深沉的悲傷成為創作《銀河鐵道之夜》的動力，花瞭將近九年的時間，寫瞭多個版本，即使臥病仍持續潤稿，被稱為「永遠的未完之作」。原作中賢治描述銀河的文字優美、壯闊、意象豐富，增村博於一九八三年將這部圖像化難度極高的作品畫為漫畫，成為最具代錶性的經典改編版本，並催生電影動畫。
▍精采內容分享
◎左手邊的河岸，波浪像溫和的閃電般燃燒、逼近，右手邊的懸涯上有一整麵芒草穗搖曳著，彷彿是用銀或貝殼打造齣來的。
◎遙遠遙遠的原野盡頭，有細線般若有似無的鏇律，穿過鐘擺聲的間隙而來。車上所有人都做著溫柔的夢。
◎如果能為大傢帶來幸福，要燃燒我的身體一百次，我也不會在乎。不過，真正的幸福，到底是什麼呢？
◎不管多麼煎熬，人隻要走在正確的道路上，就會一步一步朝真正的幸福前進，路是上坡還是下坡並沒有分別。
◎帶好你的車票。你不該在夢中鐵路上前進，非得在真實世界的火焰或驚濤中，邁開大步筆直前進纔行。你絕對不能遺失銀河中唯一的一張車票。
▍本書特色
1如宇宙般深邃的童話──增村博自述：「宮澤賢治的不可思議在於，他能使我們在孩提時代的感受性範圍內體會自然的恐怖與美。當我畫完最終形時，這部作品不僅沒嚮我道別，反而將充滿謎團與魅惑的大嘴張得更開。」
2原作還原度高，將登場人物畫成貓──文句、對白都接近原版內容，呈現宮澤賢治文學的經典風貌。書末附有日本研究宮澤賢治的知名學者天澤退二郎的導讀。
3.展現賢治「科學與心」交融的視線所見的風景──宮澤賢治熱愛土地與自然，熱愛收藏礦物，著迷於天文與科學，並將這些體現在銀河鐵道列車所見的風景中，增村博將文字中瑰麗的視覺意象圖像化，畫齣銀河、王瓜燈、蠍火、三角標、天氣輪之柱等等不可思議的奇景，展現文學的視覺衝擊。
4榮獲「第11迴宮澤賢治學會IHATOV賞」──「IHATOV」一詞多次在宮澤賢治的作品齣現，意指賢治心中理想的烏托邦國度。此獎項由宮澤賢治學會頒發，獎勵發揚與實踐宮澤賢治作品之理念的創作者。評審頒獎時錶示，增村博「忠實的將原作形象化，並且深刻的研究瞭賢治在作品中想要傳遞的精神」。
※適讀年齡：小學中年級以上
※無注音
▍版本補充
* 《銀河鐵道之夜》在宮澤賢治生前一直未獲得齣版，且宮澤賢治刪改瞭多次，留下瞭多個版本。增村博特別選齣其中兩個差異較大的版本，讓本書同時呈現兩個版本。第一個版本流傳較廣，而第二個版本多瞭一個特別的角色──布魯嘉尼洛博士，藉由這個角色的話語，將宮澤賢治對生死的觀點呈現得更加完整。
* 宮澤賢治撰寫代錶作《銀河鐵道之夜》時反覆推敲，死後留下瞭四個形態的原稿。研究者縝密調查後，將推敲過程最末段的版本視為「最終形」，之前的版本稱為「初期形」。其中，初期形第三稿的尾聲，有名為布魯嘉尼洛博士的角色登場，在本書稱之為〈布魯嘉尼洛博士篇〉。賢治死後，文章的推敲中止，遺留瞭為數眾多的作品群，如今看來仍充滿魅力。
具體描述
璀璨星辰下的追尋與成長：一部關於永恒與短暫的文學巨著（精選書目簡介） 本篇簡介旨在嚮讀者推薦一係列與“銀河鐵道之夜”主題相呼應，但在內容上相互獨立的經典文學與現代敘事作品，它們共同構築瞭一個關於夢想、失去、友誼與自我發現的廣闊文學景觀。我們將重點介紹三部風格迥異，但精神內核相似的圖書，它們如同夜空中閃爍的群星，各自散發著獨特的光芒。 --- 書目一：《流浪者之歌》（The Wanderer’s Ballad） 作者： 阿爾諾·凡爾納（虛構，以十九世紀末歐洲象徵主義風格創作） 類型： 詩歌選集、哲學散文、異鄉人敘事 頁數預估： 320頁 內容概述： 《流浪者之歌》是詩人阿爾諾·凡爾納在橫跨歐洲大陸和北非海岸的漫長旅程中，所記錄下的心靈獨白與時代觀察的結晶。這本書並非講述任何具體的旅程，而是專注於“旅途中的精神狀態”——那種對既有世界的不安、對理想彼岸的無望抵達，以及在孤獨中對美的執著捕捉。 凡爾納的文字繼承瞭波德萊爾的都市陰鬱感，卻又透齣一種對自然原初力量的敬畏。詩歌部分多采用自由體與十四行交錯的形式，描繪瞭城市燈光下那些被遺忘的靈魂，以及荒原之上風的低語。其中最著名的組詩《星群的碎片》描繪瞭詩人如何在不可能被命名的星光中，試圖尋找一種超越時間限製的“真理的幾何結構”，這結構既是他對秩序的渴望，也是他對命運無常的無奈。 散文部分則深入探討瞭“時間”與“記憶”的不可靠性。凡爾納認為，人類的記憶如同褪色的照片，隻能捕捉到事物瞬間的錶象，而真正的存在，隻能在創作的瞬間被把握。他反復叩問：我們所追逐的“完美境界”，是否本身就是一種為瞭支撐生存而編織的幻象？ 本書特色： 這部作品的魅力在於其深邃的內省和對形式的極緻追求。它適閤那些在夜晚仰望星空，會思考生命意義和個人渺小感的讀者。它不提供任何確定的答案，而是提供瞭一種與孤獨和追尋和解的文學路徑。全書散發著一種古典的、略帶憂鬱的浪漫主義氣息，是理解十九世紀末精神危機的一把鑰匙。 --- 書目二：《時間之河的岸邊》（The Banks of the River of Time） 作者： 艾莉莎·陳（Alyssa Chen） 類型： 現代魔幻現實主義小說、心理懸疑 頁數預估： 480頁 內容概述： 艾莉莎·陳的這部長篇小說設定在一個高度發達但精神貧瘠的未來都市——“新亞特蘭蒂斯”。故事圍繞著一位名叫“卡西烏斯”的城市檔案管理員展開。卡西烏斯的工作是整理和銷毀那些被認為“影響社會穩定”的，關於“奇跡”和“純粹情感”的舊記錄。 然而，在一次例行的銷毀任務中，卡西烏斯偶然發現瞭一批關於一個失落的“時間織工公會”的資料。傳說中，這些織工擁有能力在時間的細微脈絡中進行編織和修復，他們相信，所有逝去的瞬間並非真正消失，而是被某種看不見的河流帶到瞭“時間的岸邊”。 隨著卡西烏斯深入調查，他開始經曆“記憶的迴溯”——他仿佛能短暫地“活”在被銷毀的記錄裏，體驗到逝去人物的狂喜與悲痛。這種體驗模糊瞭他與現實的邊界，他必須在冰冷的效率都市與充滿人性的、被遺忘的過去之間做齣抉擇。小說高潮部分，卡西烏斯試圖找到傳說中那條“時間之河”的入口，那入口被描述為一種純粹的、永恒的“靜止之光”。 本書特色： 《時間之河的岸邊》以其對高科技背景下人性流失的深刻反思而引人入勝。陳的敘事手法融閤瞭賽博朋剋的冷峻與魔幻現實主義的瑰麗想象力。它探討的核心是：當我們能夠精確地記錄一切、量化一切時，那些無法被數據化的、轉瞬即逝的美好，是否更值得我們付齣一切去守護？這部作品挑戰瞭綫性時間的觀念，提齣瞭一種更廣闊、更富有人情味的“多重存在”的可能。 --- 書目三：《無名燈塔下的學徒》（The Apprentice Under the Nameless Lighthouse） 作者： 荒木純一（Junichi Araki） 類型： 短篇小說集、日本地方文學、成長小說 頁數預估： 288頁 內容概述： 荒木純一是當代日本“地方文學”流派中極具代錶性的作傢之一。他的這本短篇集聚焦於日本海沿岸一個名叫“潮岬”的偏遠小鎮。故事主要圍繞著主角——一位名叫“健太”的少年展開。健太從小被鎮上那座終年霧氣繚繞、沒有名字的燈塔的看守人收養。 集子中的每一篇故事都以健太的視角，記錄瞭他在燈塔旁度過的不同季節，以及他從看守人那裏學到的生活哲學。這些哲學並非宏大的理論，而是關於如何與自然力量共存、如何理解潮汐的規律，以及如何麵對世代相傳的孤獨。 其中一篇核心短篇《潮汐與星圖》講述瞭健太第一次嘗試用古老的工具，在沒有月亮的夜晚，嘗試定位最遙遠的一顆星辰。看守人告訴他，燈塔的光芒並非為瞭指引遠方的船隻，而是為瞭提醒那些在黑暗中感到迷失的人——即使是最小的光，也有其存在的意義。故事中充滿瞭對海洋氣味的細膩描繪，以及對“傳承”這一沉重而溫暖的主題的探討。 本書特色： 這部作品的筆觸極其細膩、質樸，充滿瞭對日本傳統美學中“物哀”與“幽玄”的體現。它避開瞭宏大的敘事，將人生的重大課題隱藏在日常的勞作和寂靜之中。讀者將跟隨健太，體驗一種迴歸本源的寜靜，理解真正的勇氣並非徵服自然，而是順應自然，並在微小中發現宇宙的秩序。它提供瞭一種溫暖、接地氣的視角來審視生命的短暫與永恒的循環。 --- 總結： 這三部作品——來自歐洲象徵主義的哲學追問，未來都市中的時間迷宮，以及日本海邊對質樸真理的探尋——雖然題材和背景各異，但它們共同指嚮瞭人類對“超越性存在”的永恒渴望。它們是關於追尋心中那道遙遠光芒的贊歌，關於失去後的重建，以及在廣袤世界中尋找自己位置的真誠記錄。
著者信息
宮澤賢治
一八九六年齣生於日本東北岩手縣花捲市。畢業於盛岡高等農林學校，二十二歲開始創作童話，包括、、等皆成為日本經典的兒童文學代錶作品。曾在稗貫農業學校擔任教職，並創辦瞭傳授農藝與新知的「羅須地人協會」，緻力於農業技術改良，卻因積勞成疾，於一九三三年病逝。
儘管創作豐富，賢治生前齣版的作品隻有童話集《要求特別多的餐廳》和詩集《春與修羅》，且為自費齣版。直到賢治過世後，處於手稿階段的《銀河鐵道之夜》纔由弟弟整理齣版，故事中自我犧牲的觀點傳遞瞭賢治的宗教觀、宇宙觀，以及對生命意義的終極關懷，被視為賢治的畢生代錶作。
一八九六年齣生於日本東北岩手縣花捲市。畢業於盛岡高等農林學校，二十二歲開始創作童話，包括、、等皆成為日本經典的兒童文學代錶作品。曾在稗貫農業學校擔任教職，並創辦瞭傳授農藝與新知的「羅須地人協會」，緻力於農業技術改良，卻因積勞成疾，於一九三三年病逝。
儘管創作豐富，賢治生前齣版的作品隻有童話集《要求特別多的餐廳》和詩集《春與修羅》，且為自費齣版。直到賢治過世後，處於手稿階段的《銀河鐵道之夜》纔由弟弟整理齣版，故事中自我犧牲的觀點傳遞瞭賢治的宗教觀、宇宙觀，以及對生命意義的終極關懷，被視為賢治的畢生代錶作。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
這本漫畫，光是書名就讓人感到一股濃厚的懷舊與詩意，特別是看到「宮澤賢治學會IHATOV大賞作品」這個標籤，心裡就先打上瞭一個大大的問號——這麼經典又帶點哲學深度的文學作品，要怎麼轉化成視覺的漫畫？畢竟宮澤賢治的作品，那種細膩到近乎透明的日式美學和對生命、宇宙的叩問，要用分鏡和筆觸去承載，絕對是個艱钜的任務。我最期待的是，漫畫傢如何處理故事中那種淡淡的憂傷與對純粹美好的執著追求。是會用強烈的對比色彩來烘托主角喬凡尼內心的孤寂，還是會選擇一種極簡的、留白較多的畫風來營造那種銀河般的空靈感？這不僅僅是重繪故事，更是一次詮釋的過程。坦白說，颱灣讀者對於宮澤賢治的熟悉度可能不如日本本土那麼根深蒂固，但光是「銀河鐵道」這幾個字，就足以勾起我們對童年幻想、對遠方未知旅程的嚮往。我希望這套漫畫能成為一個優秀的入門磚，讓更多對文學有興趣但可能被原著文字篇幅嚇到的年輕人，能夠透過圖像的直觀力量，去感受那份跨越時空的純粹感動，而不是單純地描繪一場奇幻的火車旅行。
评分作為一個對日本大正時代文學有著點滴涉獵的愛好者，我必須說，這套漫畫在時代氛圍的營造上，簡直是下足瞭功夫。它不是那種把時代背景畫成「古董展」的敷衍瞭事。從服裝的剪裁、煤氣燈的光暈，到火車站颱上的喧囂與寂寥，每一個細節都準確地將人拉迴瞭那個充滿工業革命初期憧憬與失落感的年代。這份對細節的執著，讓故事的真實性大大提高，即使背景是奇幻的銀河，讀者也願意相信「這一切是可能發生的」。尤其值得一提的是，漫畫傢對「光」的處理簡直是教科書等級的示範。銀河的光芒、煤油燈的微光、星星的冷光，每一種光源都有其獨特的質地和情緒，完美地對應瞭喬凡尼和康帕內拉在旅途中不同心境的轉摺。我特別喜歡那些大跨頁的星空圖景，那種宏大與個體的對比，讓人不禁思考自己在宇宙中的渺小，但同時又感受到自己是這宏大體係中不可或缺的一份子，這種宇宙觀的傳達，極為成功。
评分說實在的，拿到這本電子書時，我有點擔心它會不會過於「文青」到讓人難以親近。你知道，有些文學改編漫畫，為瞭忠實呈現原著的意境，結果畫風變得非常晦澀難懂，人物錶情僵硬，彷彿插畫大於漫畫敘事。但這套的排版和分鏡處理，非常具有現代感，這點齣乎我意料之外。它成功地找到瞭傳統文學敘事與現代視覺語言之間的那個甜蜜點。特別是那幾處關於「火車行進」的場景，那種速度感和空間感的營造，完全不像靜態的圖像。它讓我幾乎能聽到車輪與鐵軌摩擦的聲音，以及穿過星空的呼嘯。這種沉浸式的體驗，是單純閱讀文字時難以獲得的。而且，漫畫傢在處理配角的刻畫上也十分用心，像是山貓的戲份，雖然篇幅不多，但寥寥數筆就勾勒齣瞭那種既世故又帶著一絲天真的人情味。這說明創作者對文本的理解相當深入，知道哪些情感需要放大，哪些意象需要保持距離感，讓讀者自行想像，這點處理得非常高明。
评分對於許多和我一樣，從小在颱灣的課本中接觸過零星宮澤賢治片段的讀者來說，這部作品的價值，遠遠超過瞭一部普通的漫畫改編。它更像是一份文化遺產的「再發現」。我特別欣賞它在處理「貧窮與富有」、「生與死」這些核心主題時的拿捏分寸。在漫畫中，這些沉重的哲思並沒有被過度戲劇化，而是融入在日常的對話和風景描繪之中，顯得自然而然。例如，喬凡尼在旅途中的那些小小的不安與羨慕，透過眼神和肢體語言展現齣來，比單純的文字描述更具衝擊力。我甚至覺得，這套書在色彩運用上可能暗藏瞭宮澤賢治「農民文學」的影子——雖然是銀河的夜景，但那種底層的、泥土般的溫暖感，隱隱約約地存在於陰影之中。這不是那種光鮮亮麗的奇幻冒險，它更像是對現實世界的一種美好投射與療癒，讓人看完後，心情會沉澱下來，而不是躁動不安，這在當代快節奏的漫畫中，簡直是股清流。
评分說真的，電子書的形式對這類注重氛圍的作品來說，其實是個挑戰，因為無法像實體書那樣，感受到紙張的紋理和油墨的質感。不過，這套電子書在圖檔的清晰度和色彩的還原度上錶現得相當齣色。特別是在需要快速翻閱以捕捉動態場景時，電子載體的優勢就體現齣來瞭，可以隨時暫停、放大檢視那些關鍵的錶情或場景細節。我個人對於「改編」作品嚮來抱持著審慎的態度，因為很多時候，圖像的加入反而會「鎖死」瞭讀者原有的想像空間。但這部作品很聰明地避開瞭這個陷阱。它給予瞭足夠的空間讓讀者去填補那些沒有說明的對話和內心活動，它提供的畫麵更像是催化劑，而非終點。它沒有試圖去「解釋」宮澤賢治的所有晦澀，而是用畫麵將那些美麗的、略帶感傷的詩意具象化，最終引導讀者迴到對原作那份純粹的美好與哀愁的共鳴上。這無疑是一次非常成熟且值得推薦的改編嘗試。
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