瑪莎．葛蘭姆：舞齣新世界 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張燕淳

圖書標籤:

• 瑪莎．葛蘭姆
• 現代舞
• 舞蹈史
• 美國舞蹈
• 女性舞者
• 編舞
• 藝術傳記
• 舞蹈治療
• 錶演藝術
• 文化影響

摩登時代的革命之舞：從伊莎朵拉·鄧肯到瑪莎·葛蘭姆的藝術探索 這部著作深入探討瞭二十世紀初至中葉，舞蹈藝術如何在西方世界經歷一場深刻而徹底的變革。它聚焦於那些敢於打破古典芭蕾陳規的先驅者，特別是那些將個人情感、現代生活體驗和精神追求注入身體錶達的藝術傢們。全書以嚴謹的歷史考察和細緻的藝術分析為基礎，描繪齣一個從傳統桎梏中掙脫，走嚮自由與多元錶達的舞蹈新紀元的誕生。 第一部：舊世界的崩塌與新希望的萌芽（1900-1920） 本章首先迴顧瞭十九世紀末歐洲古典芭蕾的鼎盛及其潛在的僵化。精緻、形式化和敘事性的結構，雖然在技術上無懈可擊，卻逐漸無法承載日益複雜和動盪的現代社會情緒。 伊莎多拉·鄧肯的自然解放： 著作詳細分析瞭伊莎多拉·鄧肯的哲學與實踐。鄧肯拒絕瞭足尖鞋和緊身胸衣，她追求的“自然之舞”是從古希臘雕塑、自然律動和內心衝動中汲取的靈感。書中不僅描述瞭她對古希臘服飾的偏愛和對自由呼吸的強調，更深入探討瞭她的“生命之舞”如何成為對僵化社會習俗的無聲反抗。她的錶演充滿瞭即興和情感的直接宣洩，儘管在當時常被視為異端，卻為後來的現代舞奠定瞭“身體即思想”的基石。 羅潔斯與芬登的實驗精神： 接著，書的目光轉嚮瞭美國的早期探索者，如露絲·聖·丹尼斯和泰德·蕭恩。他們將目光投嚮瞭非西方文化，如印度、埃及和東方的神秘主義，試圖在異域風情中尋找新的動作語彙和精神深度。雖然他們的方法有時被批評為文化挪用，但其大膽的舞颱呈現和對建立本土美國舞蹈的渴望，極大地拓寬瞭舞蹈錶現的邊界。他們創立的丹尼斯-蕭恩學校，成為早期現代舞人纔的搖籃。 第二部：現代舞的理論建構與動作的解構（1920-1935） 隨著第一次世界大戰結束，社會對理性與秩序的信心動搖，藝術界迫切需要一種更具內省性和心理深度的錶達方式。這一階段的特點是確立瞭明確的、可傳授的技術體係。 多麗絲·韓芙莉的節奏與情緒： 本書詳述瞭多麗絲·韓芙莉如何從鄧肯的自由奔放中吸取教訓，轉而發展齣一套更具結構性的技術。韓芙莉的舞蹈強調呼吸與動作的緊密聯繫，她將身體的起伏、收縮與擴張視為情感的物理體現。書中專門分析瞭她對“收縮與釋放”（Contraction and Release）這一核心概念的建立，這不僅是一種技術，更是一種錶達內在緊張與平靜的心理機製。她的作品，如《悲歌》（Lamentation），以極簡的舞颱設計，將人類的痛苦和孤立感推嚮極緻。 荷西·李濛與重力的對話： 另一位重要的理論建構者是荷西·李濛，他深受墨西哥前衛思想的影響。李濛的技術哲學是關於身體與地球的關係——“墜落與歸來”（Fall and Recovery）。他認為舞蹈的動力來源於對重力的接受、反抗與重新平衡。這套理論極大地豐富瞭現代舞的動態詞彙，強調瞭身體在空間中的重量感和潛在的爆發力，使舞蹈不僅是優美的線條，更是有重量的、真實存在的實體。 第三部：戰爭陰影下的美國舞蹈：對社會與個體存在的探討（1935-1950） 進入大蕭條和二戰時期，舞蹈藝術開始更加關注社會現實和人類共同的睏境。藝術傢們不再僅僅關注個人內心的掙紮，也開始將目光投嚮集體經驗。 舞蹈作為社會評論： 本章探討瞭現代舞如何成為社會評論的有力工具。藝術傢們運用舞蹈探討失業、種族不平等和政治壓迫等嚴肅主題。他們的作品不再是晦澀的象徵，而是更具敘事性和共鳴性的公眾發聲。舞蹈劇院開始在社區和大學中紮根，尋求更廣泛的觀眾群體。 確立專業標準與教育體係： 在這一時期，儘管流派紛繁，但學術界對於現代舞技術的認可度提高。專業的舞蹈學院和大學藝術係開始正式設立現代舞課程，確保這些新生的動作語言能夠被係統地傳承下去，而不是僅僅依賴個別導師的口傳心授。這為舞蹈藝術的長遠發展提供瞭穩固的基礎。 結語：通往未來的路徑 本書最後總結瞭這些早期先驅者的貢獻：他們不僅創造瞭一套全新的身體技術，更重要的是，他們重塑瞭人們對“舞蹈是什麼”的認知。舞蹈從一種娛樂性的裝飾，轉變為一種嚴肅的、能夠承載複雜思想和深刻情感的藝術媒介。他們為後世的舞蹈傢，無論是追求結構的嚴謹還是極緻的實驗，都開闢瞭無數可能性，真正實現瞭“舞齣新世界”的宏大願景。這段歷史證明瞭藝術在麵對時代挑戰時，通過身體的解放所能產生的巨大變革力量。