學京劇‧畫京劇:華美服飾 (電子書)

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安平
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具体描述

京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法,
戲曲行中有著「寧穿破,不穿錯」的俗語。
 
本書帶你感受京劇魅力所在,
開拓藝術視野和提高藝術素養
 
  ◎服飾類
  京劇服裝又稱「戲衣」,可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類,
  基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服,
  表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。
 
  ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服
  男蟒紋樣主要有龍和海水江牙,
  女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。
  【男白蟒、粉蟒】
  一般用於英俊儒雅的青年武將,如周瑜、呂布等。
  【女秋香蟒】
  多為老郡主、老誥命夫人穿用,人物造型莊重、沉穩。
 
  ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服
  皇帝用團龍;皇后、貴妃用團鳳;太后用團龍鳳;
  其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。
  【女花帔】
  為深閨少女的閒居服,色彩較鮮豔。
  【對兒帔】
  專用於夫妻間,色彩一致,紋樣相同或相稱。
 
  ▎褶──京劇服裝中的便服
  寬身闊袖,有花素之分,用途廣泛,
  男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。
  【富貴衣】
  把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上,表示窮困潦倒。
  因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達,故稱「富貴衣」。
  【文丑花褶子】
  多用於遊手好閒的紈絝子弟,小碎花或吉祥紋樣遍布全身。
  【武丑花褶子】
  用於非偷即盜的江湖人物,紋樣為飛燕、飛蝠等,寓意身輕如燕。
 
  ▎靠──武將所穿的戎服
  「硬靠」象徵全副武裝,即將開戰。
  「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。
  【杏黃靠】
  一般為老將所用,如黃忠。
  【藍靠】
  威武勇猛的人穿藍色靠,如夏侯惇。
  【改良靠】
  緊身、合體、輕便,但不及傳統靠威武。
 
  ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外,其他都可稱為衣
  一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。
  【宮裝】
  也叫宮衣,多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。
  【旗袍】
  又稱旗裝,為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。
  【茶衣】
  多為酒保、樵夫、漁夫所用,色彩較單純、樣式較樸素。
 
  ◎盔帽類
  依照外觀、質地和功能,可分為盔、冠、巾、帽四類。
  有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。
 
  ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子
  盔一般為硬胎,綴有絨球、珠子作為裝飾。
  【翎子】
  為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。
  【七星額子】
  為女將軍所戴,如《楊門女將》中的穆桂英。
  【倒纓盔】
  帽檐上卷,帽頂豎倒纓,為兵卒所用。
 
  ▎冠──比較鄭重的禮帽
  皇帝戴九龍冠,皇子、太子戴紫金冠, 皇后戴鳳冠。
  【員外巾】
  色彩與服裝相配,為富紳和退職的官僚所戴。
  【鴨尾巾】
  為貧窮的小生、老生所戴,如《白蛇傳》中的許仙。
 
  ▎帽──上至君臣,下至百姓,皆可戴
  典禮、日常所戴的禮帽、便帽均歸此類,有硬有軟,種類繁多。
  【王帽】
  又稱皇帽,為皇帝專用的禮帽。
  【紗帽】
  為除宰相以外的各級文官所用。
  【羅帽】
  為江湖俠客所戴。
  
  ◎鞋靴類
  京劇舞臺上的各種鞋靴,分為靴、履、鞋三種。
  靴為連筒之鞋,履指單底鞋,履的底比鞋厚。
 
  【厚底靴】
  可以增加身高,具有明顯的塑身作用。
  【朝方靴】
  為丑角所扮演的文武官員及太監穿用。
  【快靴】
  鞋底薄,打鬥時能輕捷,以便於跳躍翻打。
 
本書特色
  
  京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。京劇服飾可以鮮明地展現人物的身分、年齡、職業等。在傳統京劇演出中,表演程式成為服裝類型化的主要依據,進而形成了一整套衣箱制。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「華美服飾」而設計。
好的,这是一份关于其他图书的详细简介,内容不涉及《學京劇‧畫京劇:華美服飾 (電子書)》。 --- 璀璨星河中的獨舞:中國古代文學與藝術的深度探討 一、 魏晉風骨與文學的轉向:從形體到心靈的書寫 本書深入剖析了魏晉南北朝時期中國文學的轉折點。這個時代,在經歷了漢代恢弘敘事和宮廷文學的鼎盛之後,文人的筆觸開始從外在的描摹轉向內在的審視。我們將首先探討「玄學」思想對文學創作的深遠影響,特別是王弼、何晏等人的哲學觀念如何滲透進詩賦之中,催生出一種清談、放達的文學風格。 重點章節將聚焦於「竹林七賢」的文學實踐。嵇康的詩賦所體現的傲岸與不羈,阮籍的《詠懷詩》中隱晦的政治批判與個體生命的掙扎,構成了那個時代精神困境的縮影。這種對個體精神自由的追求,極大地豐富了中國抒情文學的內涵,為後來的唐詩確立了情感表達的深度基調。 此外,本書還將細緻梳理志怪小說的興起。從干寶的《搜神記》到劉義慶的《幽明錄》,這些作品不僅是當時社會風俗和民間信仰的記錄,更是文人面對動盪時代,試圖在虛構世界中尋求慰藉與秩序的嘗試。通過分析這些文本的敘事結構和意象運用,我們可以清晰地看到中國文學如何從「載道」的實用功能中解放出來,走向更為純粹的藝術追求。 二、 隋唐盛世的氣象與詩歌的巔峰成就 隋唐時期,國力強盛,文化交流頻繁,為中國古典文學的黃金時代奠定了堅實的基礎。本書將這一時期劃分為初唐的奠基、盛唐的輝煌與中晚唐的轉折三個階段進行闡述。 在初唐,陳子昂「復古」的呼聲標誌著詩歌對漢魏風骨的重新重視,為「初唐四傑」的風格奠定基礎。隨後,盛唐時期,我們將深入探討李白與杜甫這兩位「詩仙」與「詩聖」的異彩紛呈。李白的詩歌充滿了浪漫主義的奔放與對自由的極致嚮往,其對神話傳說和山水的運用達到了前無古人的境界。與之相對,杜甫的詩歌則以其沉鬱頓挫的風格,精準地捕捉了安史之亂前後社會的苦難與人民的疾苦,體現了深厚的人文關懷,被譽為「詩史」。 中晚唐的文學則呈現出另一種精緻與沉思的氣質。白居易的新樂府運動,致力於以通俗易懂的語言反映現實問題,體現了盛唐氣象後的理性反思。韓愈、柳宗元的古文運動,則成功地重振了散文的氣勢,其議論的鋒芒和對語言的錘鍊,直接影響了後世的散文風格。本書通過對大量經典詩文的細讀,試圖還原唐代文人面對時代變遷時,複雜而豐富的內心世界。 三、 宋詞的婉約與豪放:情感表達的精準化 宋代文學的核心標誌是詞的成熟與繁榮。詞這種新的文學體裁,以其更為靈活的格律和適合吟唱的特性,成為抒發個人細膩情感的最佳載體。 我們將首先探討宋詞的兩大主流風格:婉約與豪放。以柳永為代表的婉約派,其作品描寫城市生活、男女情思,筆觸細膩,格調纏綿,體現了宋代市民階層日益增長的審美需求。隨後,蘇軾的出現徹底拓寬了詞的疆域。蘇軾以其曠達的胸襟,將哲理思考、政治抱負和人生哲思融入詞中,使詞從「豔科」一躍成為可以與詩並駕齊驅的文學體裁。 接著,本書會分析南宋時期辛棄疾的藝術成就。辛棄疾將愛國情懷、壯志難酬的憤懑,以極富張力的筆法融入詞中,其詞中蘊含的歷史典故和英雄氣概,展現了宋代文人在國破家亡之際的複雜情感。 在宋代散文方面,唐宋八大家在議論文和史論方面的成就,以及歐陽修、王安石等人在筆記、雜記方面的探索,也將作為輔助線索,展現宋代文學在不同文體上全面開花的盛況。 四、 元明清戲曲與小說的世俗化:文學的普及與轉向 隨著社會結構的變化,文學的重心開始向民間和通俗文化轉移。元代的雜劇和明清的小說,代表了中國古典文學在世俗化過程中的兩座高峰。 本書對元曲的研究,將重點放在關漢卿、王實甫等人的經典劇作上。元曲的語言更加口語化、更具戲劇張力,它成功地將歷史故事、倫理衝突和民間情感搬上了舞台。我們將分析《竇娥冤》中對社會不公的控訴,以及《西廂記》中對自由戀愛的美好嚮往。 在明清小說方面,本書採取分層解析的方式。首先探討以《三國演義》和《水滸傳》為代表的章回體小說對歷史敘事和英雄傳奇的建構。接著,將重點分析《西遊記》的浪漫奇幻色彩與宗教寓意。最後,深入剖析《紅樓夢》的藝術成就,探討曹雪芹如何運用百科全書式的筆法,描繪封建大家族的興衰,以及對人物心理刻畫的極致追求,揭示其在思想性和藝術性上所達到的空前高度。 結語:延續與變革中的民族精神 總體而言,這部著作旨在勾勒出一部跨越千年的文學發展脈絡,從先秦諸子的思辨,到魏晉的個體覺醒,再到唐詩的氣象萬千,宋詞的精雕細琢,直至明清通俗文學的世俗化轉向。通過對不同時期文體、風格和重要作家的深入考察,我們期望能展現中華民族在面對內外變遷時,如何通過文學這一載體,不斷地提煉、表達和延續其獨有的精神氣質與審美情趣。

著者信息

作者簡介
 
安平
 
  資深媒體人,專注於京劇藝術的研究及推廣。專訪過中國故宮博物院院長、著名京劇表演藝術家、知名作曲家等多位文化和藝術大家,十年來集結京劇表演藝術家在校園演出近400場,並出版戲曲隨筆專著《如戲》。

图书目录

服裝類
 
華美服飾.蟒
【男黃蟒】
【男紅蟒】
【男綠蟒】
【男白蟒、粉蟒】
【男黑蟒】
【女黃蟒】
【女紅蟒】
【女秋香蟒】
 
華美服飾.帔
【皇帔】
【老旦皇帔】
【紅帔】
【女花帔】
【對兒帔】
【男團花帔】
【女團花帔】
【老旦團花帔】
 
華美服飾.褶
【武生花褶子】
【文小生花褶子】
【女花褶子】
【女素褶子】
【老生素褶子】
【小生素褶子】
【文丑花褶子】
【武丑花褶子】
【富貴衣】
【老旦素褶子】
 
華美服飾.靠
【紅靠】
【綠靠】
【杏黃靠】
【白靠】
【黑靠】
【藍靠】
【改良靠】
 
華美服飾.衣
【開氅】
【宮裝】
【古裝】
【箭衣】
【官衣】
【抱衣】
【侉衣】
【女打衣】
【旗袍】
【襖褲】
【襖褲】
【茶衣】
【馬褂】
【八卦衣】
【斗篷】
【飯單、四喜帶】
【靠旗】
 
盔帽類
 
華美服飾.盔
【霸王盔】
【帥盔】
【倒纓盔】
【紮巾盔】
【七星額子】
【翎子】
 
華美服飾.冠
【九龍冠】
【鳳冠】
【紫金冠】
【老旦鳳冠】
 
華美服飾.巾
【員外巾】
【夫子巾】
【文生巾】
【武生巾】
【鴨尾巾】
【八卦巾】
【荷葉巾】
 
華美服飾.帽
【王帽】
【侯帽】
【狀元帽】
【相紗】
【相貂】
【紗帽】
【羅帽】
 
鞋靴類
 
【厚底靴】
【朝方靴】
【快靴】
【壽字履】
【登雲履】
【彩鞋】
【旗鞋】

图书序言

  • ISBN:9786263329331
  • EISBN:9786263329737
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:14.2MB

图书试读

 
這是一套普及京劇的好書
  
  我的一名老徒弟何青賢做京劇的宣講和普及工作已有幾十年,十分成功。她有一位酷愛京劇藝術的好友兼學生叫安平,是一名新聞工作者,更是一位痴迷的京劇研究者和推廣者。
  
  2017年,安平很有創意地編了一套書,書名就叫「學京劇‧畫京劇」,目的是使未接觸過京劇的小朋友能從觀感上初步接觸京劇,並在中小學生當中推廣京劇。這套書共包含五本:《生旦淨丑》、《百變臉譜》、《多彩頭面》、《華美服飾》、《道具樂器》,主要以圖片展示為主,同時配有「畫一畫」,讓孩子們在充滿樂趣的填色繪畫中學習京劇;在愉悅的狀態中掌握京劇知識。為了增加知識量,本書還增加了「劇碼故事」,比如:在《多彩頭面》中,講到頭面的簪子時配以「碧玉簪」的故事;在《華美服飾》中,講到蟒袍時配以「打龍袍」的故事,講到鞋靴時配以「寇準背靴」的故事。總之,此書角度新穎,深入淺出,很有情趣。
  
  盼望此書出版後,不僅能幫助中小學生掌握京劇知識,更能成為授課老師的工具書,並對普及京劇工作產生實際作用。
  
  在傳統戲劇大步踏向國際社會的行程中,京劇藝術的推廣和普及是一張充滿斑斕色彩的名片。中國戲曲屬世界第一,也是無可比擬的。因此這一推廣工作是充滿國際意義和歷史意義的大事和好事。安平恰好做了這件好事,因此我要支持她!
  
  謹以此為序。
 
孫毓敏

用户评价

评分

这本书如果真的专注于服饰,那么它很可能成为一个重要的参考工具书,不仅仅是对京剧圈内人士,也对更广泛的艺术爱好者群体有吸引力。我设想,它可能会有一部分章节专门讨论色彩学在京剧服饰中的应用,毕竟京剧的色彩运用是极其讲究的,红配黑、蓝配白,每一种搭配背后都有着角色性格和剧情暗示。这种对细节的关注,是区分优秀参考书和平庸之作的关键。此外,既然是“學京劇”,我希望它能提供一些关于如何“观察”和“临摹”京剧服饰的训练方法。比如,它会不会给出一些基础的轮廓线稿,让读者可以练习描摹?或者,它是否会收录一些不同时期、不同剧目的经典服饰对比案例,让读者能直观感受到时代审美和流派风格的差异?如果能做到这一点,那么这本书就不仅仅是静态的知识呈现,而是一个动态的学习平台,引导读者主动参与到京剧服饰的视觉解析过程中去。

评分

坦白说,我对电子书格式的实用性有些保留,但如果这本书的内容组织得当,电子版也许能发挥出超越纸质书的优势。比如,如果作者能嵌入高清的、可缩放的细节图,或者更进一步,提供一些关键服饰穿着步骤的动态演示链接,那将会是革命性的体验。我特别关注“華美服飾”这个关键词,京剧的服饰之华美,是毋庸置疑的,但这种“华美”往往是高度程式化和符号化的。我渴望这本书能揭示这种“非写实”美学的内在逻辑。比如,为什么武将的靠旗要那样设计?为什么花旦的彩鞋有那么高的跟?我希望作者能用清晰的图解和文字,将这些视觉符号转化为易于理解的“阅读语言”。如果这本书能提供一套实用的绘画入门指南,从如何捕捉戏服的立体感,到如何用笔触表现丝绸、绸缎和亮片的质感,那就远远超出了普通图册的范畴,真正达到了“畫京劇”的实践层面。

评分

这本书的名字听起来就让人心驰神往,特别是对于那些对传统艺术抱有深厚感情的人来说。“學京劇‧畫京劇”这个组合本身就充满了探索的意味,仿佛在邀请读者进入一个既要学习知识又要进行艺术创作的奇妙世界。我猜想,这本书的作者一定对京剧艺术有着非常深入的理解和独到的见解,所以才能将“学”与“画”这样看似不同的领域巧妙地结合起来。我尤其期待它能提供一些不同于传统京剧欣赏书籍的视角,也许是通过绘画的视角来解构京剧的程式化美学,或者反过来,用京剧的表演理论来指导绘画的构图与色彩。光是想象那种将水袖的飘逸、脸谱的浓墨重彩,通过画笔转化为永恒的瞬间,就已经让人感到无比兴奋。我希望这本书不仅仅是图册,更是一本富有启发性的教材,能真正帮助爱好者们跨越学习和创作的门槛,感受京剧艺术的博大精深。如果它能详细讲解不同行当的服饰色彩象征、头饰的结构和佩戴方式,那就更棒了,因为那正是京剧服饰最引人入胜的部分。

评分

作为一个长期关注传统文化与当代艺术结合的观察者,我对这本书抱持着高度的好奇心和期待值。京剧服饰的美感,很大程度上来源于其与演员身体的互动——那种在行腔走位之间展现出的动态平衡和视觉张力。因此,我特别希望这本书在呈现静态服饰的同时,能巧妙地融入“动态美学”的视角。例如,通过对比同一个角色在“亮相”和“走圆场”时服饰的不同形态所产生的视觉效果,来阐释服饰设计如何服务于舞台表演的节奏和情感表达。如果作者能将绘画技巧与舞台表演的“瞬间捕捉”相结合,例如教读者如何用最少的笔触,画出水袖甩动时那种空气感和力度,那就达到了极高的境界。这本书如果能成为连接传统遗产与现代创意的桥梁,让更多人通过绘画的媒介去深入理解和传承这份“華美”,那它无疑是一部具有里程碑意义的佳作。

评分

这本书的封面设计如果能像它的标题一样充满张力,那就太完美了。我设想,或许封面会采用一种强烈的对比色调,比如深邃的黑色背景上晕染开来的朱红色和金色,勾勒出一个模糊但极具辨识度的京剧人物剪影。我非常好奇,作者是如何平衡“学术性”和“艺术性”的。毕竟,京剧服饰的研究是一门非常精细的学问,涉及到历史沿革、剧目差异乃至不同流派的细微差别。如果这本书能系统地梳理出不同角色(生、旦、净、丑)的服装体系,并配以高清的、带有详细标注的图例,那对于舞台美术设计或者仅仅是戏曲爱好者来说,都是无价之宝。我希望作者不要仅仅停留在表面介绍,而是能深入剖析每一件华服背后的文化密码,比如帔、靠、蟒衫在不同历史时期的演变,或者盔头上的绒球和翎子的象征意义。这种深度挖掘才能真正体现出“學”的价值,让读者在欣赏美的同时,获得知识的充实感。

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