羅曼‧羅蘭筆下的三大藝術家:樂聖貝多芬×雕塑巨匠米開朗基羅×世紀文豪托爾斯泰,傳記文學創始人筆下的藝術巨人 (電子書)

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羅曼‧羅蘭
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具体描述

《貝多芬傳》╳《米開朗基羅傳》╳《托爾斯泰傳》
諾貝爾文學獎得主羅曼‧羅蘭筆下的三大「英雄」

貝多芬供人們欣賞的音樂是他用痛苦換來的歡樂;
米開朗基羅留給後世的不朽傑作是他一生血淚的凝聚;
托爾斯泰描述萬千生靈的渺小與偉大藉以播送愛的種子。

  ▎貝多芬──痛苦來自病痛的折磨
  自一開始,人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭。
  4歲,父親將他釘在大鍵琴前一連幾個小時,壓得他透不過氣;11歲,他進了劇院樂團;13歲,他當了管風琴手;17歲,他成了一家之主,擔負起兩個弟弟的教育重任……悲慘的童年在他心中留下了深刻印痕。

  上帝把最美的音樂賦予了貝多芬,卻剝奪了他欣賞的權利。
  貝多芬的聽力問題在青年時期就開始了。對於一個視音樂為生命的人,還有什麼比這更不幸?但他卻寫出了大量的傳世之作,且多是歡樂的樂曲,他扼住了命運的喉嚨,每一部作品都是苦鬥的成果、勝利的象徵。

  人們盡情享受他的音樂所帶來的歡愉,
  而他卻獨自一人忍受著無聲的折磨……

  ▎米開朗基羅──痛苦來自充滿矛盾的靈魂
  首先,米開朗基羅既無殘疾也不貧窮!
  他出身高貴,是佛羅倫薩的名門望族,但他的祖國多災多難,他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。
  他非常富有,每完成一項作品便會獲得大筆酬勞,但他卻過著窮光蛋生活,僅靠一點點麵包和葡萄酒維持生命。
  他渴望愛情,在漫長的一生中寫出了大量火熱又純潔的十四行詩,但他卻終身未婚,孤單到老。
  他驕傲固執,在藝術上堅持自己的獨立見解,甚至不惜和教皇鬧翻,但他卻總在關鍵時刻選擇妥協。
  他藝術天分驚人,創作出大量驚世傑作,但他卻不得不為教皇奔波賣命,使計畫中最偉大的作品都半途而廢。
  他的家族從未給他任何溫暖,家人總是從他身上榨取金錢,但根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方。
  他是文藝復興時期最後一位藝術大師,人們對他像對上帝一樣敬重,無人敢挑戰他的權威,但他卻越來越虔誠,在上帝面前惴惴不安。

  他恨別人也被人恨,他愛別人但卻不為人所愛。
  最後,他使人產生宗教般的敬畏,他統治著自己的時代……

  ▎托爾斯泰──痛苦來自所擁有的一切                    
  他是貴族出身,地位優越、衣食無憂;
  他身體健康、婚姻美滿,有深愛的妻子兒女;
  他有極高的文學天賦,每一部作品都好評如潮……
  看起來他是個什麼都不缺的人,然而其痛苦恰恰由此而生。
  
  他悲天憫人,因自己物質富有、生活優裕而內疚;
  他天性善良,為貧民的悽慘、農民的貧困而痛苦,
  他不忍擺脫家庭羈絆,為無法過苦行生活而苦惱……
  博愛精神使他無法忍受別人受苦,他希望所有人過得幸福。

  為了實現理想,托爾斯泰首先改變自身生活條件,他與農民一起勞動;在自己的莊園裡實行改革,解放農奴、把土地分給佃戶;推行「愛的宗教」、提倡「不以暴力抗惡」,甚至提出「敵人要打你的左臉,便把右臉也伸出去」,到了晚年,他甚至打算捐出所有財產,這想法遭到家人的拒絕後,他以82歲高齡離家出走,最終孤獨地死在出走途中。

  他因幸福也因不幸而陶醉,他為死亡也為永生而陶醉。
  在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥,就是對他的最好注解……

本書特色

  本書為羅曼‧羅蘭為音樂家貝多芬、雕塑家兼畫家米開朗基羅、小說家托爾斯泰所作的傳記。在這三部傳記中,作者沒有對他們的生平做任何誇耀的敘述,也沒有像大多數傳記家們一樣追溯偉人的創作歷程,而是掌握了這三位偉大藝術家的共同之處,著力刻劃他們為追求真、善、美而長期忍受苦難的心路歷程。
 
藝術的彼岸,人性的深度:跨越時空的思想對話 本書收錄了多位重量級文豪、思想家及藝術評論家對人類文明史中幾位關鍵人物的深刻剖析與獨特見解。 這些文章並非單純的生平羅列,而是從文學、哲學、美學等多維度切入,探討了這些巨匠在各自領域中確立的典範、他們與時代的張力,以及他們對後世深遠的影響。全書旨在引領讀者進入一場關於創造力、掙扎與永恆價值的深度思考之旅。 第一部:古典精神的重建與浪漫的昇華 本部分聚焦於文藝復興晚期至浪漫主義興起期間,歐洲藝術領域幾股核心思潮的交匯點。我們將探討學院派藝術的僵化,以及個體突破傳統的艱辛歷程。 「未來的遺產:從文藝復興的黃金時代到巴洛克的宏大敘事」:此章節深入分析了在美第奇家族庇護下,藝術家如何從工匠轉變為被尊崇的「天才」。重點不在於對佛羅倫斯畫派的細枝末節進行描述,而是探究他們如何透過對人體結構的極致掌握,重新定義了「美」的標準。章節特別討論了在宗教改革與反宗教改革的巨大壓力下,藝術家如何在神聖與世俗之間尋找平衡點,從而催生出兼具理性秩序與情感張力的作品風格。我們將檢視那些奠定西方繪畫基礎的透視法、光影運用等技術革新背後的哲學思考。 「詩意的棲居:早期浪漫主義詩人對自然與自由的追尋」:本節將目光投向了十七世紀末至十八世紀初的歐洲文壇。在啟蒙運動理性光芒的籠罩下,一部分詩人開始反思機械論的世界觀,轉而頌揚情感的真實性與大自然的不可測性。這裡著重探討的是「崇高」(The Sublime)這一美學概念的形成,即人類在面對浩瀚宇宙或自然偉力時所感受到的敬畏與恐懼的混合情感。文章並不詳述特定詩人的傳記細節,而是著重分析了他們如何透過詩歌語言的革新,為後來的民族敘事和個體解放運動播下了種子,探討了「本真性」在藝術表達中的核心地位。 第二部:時代的傷痕與道德的追問 本部分轉向十九世紀,探討工業革命與社會變革對藝術家心靈的衝擊,以及他們如何以更為尖銳和內省的方式審視人類的困境。 「現實的解剖刀:批判現實主義的社會織圖」:本章節著眼於社會結構的劇烈變動,探討了小說家如何放下對英雄傳奇的迷戀,轉而專注於中產階級的日常瑣碎、階級矛盾與物質慾望。內容分析了在特定社會背景下,文學如何充當「時代的鏡子」,揭示制度的虛偽與人性的異化。討論的重點在於,這些作家如何透過對細節的精確捕捉與對心理狀態的細膩描摹,構建出一個既真實又令人不安的社會圖景,而非簡單地記錄歷史事件。 「信仰的黃昏與精神的漫遊者」:此處聚焦於在科學日益昌明的時代背景下,知識分子群體所經歷的信仰危機與存在的焦慮。文章探討了幾位思想家如何試圖在傳統道德體系崩塌後,為人類的行為尋找新的倫理支柱。這涉及到對宿命論、自由意志以及人類有限性的深刻反思。章節將這些內在的掙扎置於宏大的歷史背景下,考察了藝術家如何將個人的精神探險轉化為普世性的哲學命題。 第三部:形式的革命與美學的疆界 最後一部探討了二十世紀初,藝術如何徹底擺脫模仿自然的束縛,進入純粹形式探索的階段,以及評論家們如何應對這場美學革命。 「色彩的解放與聲音的結構」:本節分析了視覺藝術與音樂在進入二十世紀後所採取的激進轉向。我們探討了藝術家們如何拋棄對再現性的依賴,轉而專注於線條、形狀、和聲與節奏本身的內在邏輯。分析的重點在於,這種抽象化的趨勢,實際上是試圖捕捉比外在表象更深層次的結構性真理。文章將比較不同流派在空間感與時間感處理上的差異,以及他們如何共同推動了美學定義的邊界。 「批評的座標系:現代評論在多元衝擊下的定位」:本章總結了面對藝術爆炸性發展時,批評理論所面臨的挑戰。它探討了二十世紀早期評論家們如何試圖建立一套新的語彙和標準來解讀那些看似「反美學」的作品。這包括對意圖、形式主義、以及作品與社會脈絡之間關係的再平衡,旨在為讀者提供一套解析當代藝術語言的工具箱,而非提供單一的、絕對的價值判斷。 全書總結: 本書力求呈現藝術巨匠們在面對時代巨變時,其思想的複雜性、情感的深度以及他們對「何以為人」這一終極問題的不懈追問。通過對多位藝術家群體的宏觀梳理與精緻剖析,讀者將能建立起一套更為立體、更富於批判性的視角,以理解人類文明的進程是如何由這些不朽的創造者所塑造與引領的。

著者信息

作者簡介

羅曼‧羅蘭(Romain Rolland,西元1866~1944年)


  法國著名批判現實主義作家、音樂史學家、社會活動家。20世紀初,羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」,連續寫了幾部名人傳記並獲得1915年諾貝爾文學獎,由此奠定了他傳記文學創始人的基礎。

譯者簡介

胡元周


  專職譯者。
 

图书目录

前言

貝多芬傳

序言
貝多芬傳
海林根施塔特遺囑
書信集
思想錄
貝多芬的作品及其精神
附錄

米開朗基羅傳
序言
序篇
上篇 鬥爭
下篇 捨棄
結束語 死亡

托爾斯泰傳
序言
托爾斯泰遺著論
亞洲對托爾斯泰的反響
托爾斯泰致甘地書
托爾斯泰著作年表

 

图书序言

  • ISBN:9786263570320
  • EISBN:9786263571266
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.4MB

图书试读

前言

  羅曼‧羅蘭(Romain Rolland)是19世紀末20世紀初法國著名的批判現實主義作家、音樂史學家、社會活動家。20世紀初,羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」,替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳,連續寫了幾部名人傳記,並獲得1915年諾貝爾文學獎。由此,奠定了他傳記文學創始人的基礎!

  本書是羅曼‧羅蘭為音樂家貝多芬(Ludwig van Beethoven)、雕塑家兼畫家米開朗基羅(Michelangelo)、小說家托爾斯泰(Leo Tolstoy)所作的傳記。傳記裡的三人,一是音樂家,一是雕塑家兼畫家,一是小說家,各有自己的園地。三部傳記都著重記載偉大的天才,在人生憂患困頓的征途上,為尋求真理和正義,為創造能表現真、善、美的不朽傑作,獻出了畢生精力。

  在這三部傳記中,羅曼‧羅蘭沒有對名人們的生平做任何誇耀的敘述,也沒有像大多數傳記家們一樣追溯名人們的創作歷程,而是關注這三位偉大藝術家的共同之處,著力刻劃了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼‧羅蘭稱他們為「英雄」,以感人肺腑的筆墨,寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和承受全人類苦難的偉大情懷,可以說是為我們譜寫了一曲偉大的命運之歌。

  貝多芬供大家欣賞的音樂,是他「用痛苦換來的歡樂」;米開朗基羅留給後世的不朽傑作,是他一生血淚的凝聚;托爾斯泰在他的小說裡,描述了萬千生靈的渺小與偉大,描述了他們的痛苦和痛苦中得到的和諧,藉以播送愛的種子。

  路德維希‧范‧貝多芬,德國古典主義最偉大的音樂家,是一個不幸而堅強的人:在青年時期就開始耳聾了。對於一個以音樂為生命的人,還有什麼比這更不幸的呢?誰又能想像他在漫長的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是殘忍,把最美的音樂賦予了貝多芬卻剝奪了他欣賞音樂的權利,他聽不到自己的音樂,人們都在盡情享受他的音樂帶來的歡愉的同時,他卻必須獨自忍受無聲的折磨!而就是這個人,寫出了那樣大量的樂曲,而且往往是歡樂的樂曲──從天國發出的,傳播到人們內心的歡樂!他扼住了命運的喉嚨,他的每一部作品都是苦鬥的成果,是勝利的象徵。「唯其痛苦,才有歡樂!」這是貝多芬對世界的深刻感悟。

  如果說貝多芬的痛苦來自病痛的折磨,那麼,米開朗基羅的痛苦來自他充滿矛盾的靈魂。

  米開朗基羅既無殘疾,也不貧窮。他出身高貴,是佛羅倫斯的名門望族,他從小受到良好的教育,有很高的文化素養和藝術功底,但他的祖國多災多難,外族入侵,人民被奴役,他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。他非常富有,每完成一部作品,他都會獲得一大筆酬勞,但他卻過著像窮光蛋一樣的生活,只吃麵包,喝點葡萄酒,每天只睡幾個小時;他驚人的長壽,一生渴望愛情,寫出大量火熱純潔的十四行詩,但他卻終身未婚,孤單到老;他的家族從未給他任何溫暖,總是一次又一次從他身上榨取金錢,利用他的名譽到處炫耀,而他根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方;他驕傲固執,目空一切,他在藝術上堅持自己的獨立見解,甚至不惜和教皇鬧翻,但他又軟弱可笑,總是在關鍵時刻選擇妥協投降,做出種種與他名譽不符的可笑舉動;他的藝術天分驚人,雄心勃勃,創作出《大衛像》、《叛逆的奴隸》、《摩西》等驚世傑作,但他又不得不為教皇奔波賣命,這個任務還沒完成,又有新的任務在催促著他,因此他計畫中最偉大的作品都半途而廢。他一生都在超負荷的工作,同時還要為那些沒完成作品忍受內心的譴責;到了老年,他已經成為文藝復興時期最後一位藝術大師,人們對他像對上帝一樣敬重,無人敢挑戰他的權威,但他卻越來越虔誠,在上帝面前惴惴不安。

  儘管米開朗基羅有各種缺點;儘管他一直沒能實現自己最偉大的計劃,但誰都不能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神,從「大衛」身上我們看到了人的理想、人的尊嚴、人的意志;從「摩西」和「奴隸」身上看到了人與命運的抗爭……米開朗基羅塑造的是神靈,但他表現的卻是現實中人的苦惱和感情!

  列夫‧托爾斯泰的情況則完全不同,他是貴族出身,地位優越,衣食無憂;他身體健康,婚姻美滿,有深愛的妻子兒女;他有很高的文學天賦,他的每一部作品都好評如潮,他是巍然聳立的文學高峰,他不僅為讀者展示了俄羅斯近代歷史的廣闊畫面,還精彩地譜寫了俄羅斯民族之魂,他塑造了一個個生動鮮活的人物形象,每一個都讓人們點點頭說:「是的,俄羅斯人就是這樣的。」總之,他是一個普通人看來什麼也不缺的人,然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良,悲天憫人,他因城市貧民的悽慘處境感到震驚,為農民的生活貧困,精神麻木而痛苦,因自己物質富有,生活優裕而內疚,為自己不忍心擺脫家庭羈絆去過苦行生活而苦惱……總之,他的博愛精神使他無法忍受他人受苦受難,他渴望天下大同、人民昌盛,他希望所有人都能過上幸福安詳的生活。為了實現他的理想,他首先改變自己的生活條件,讓自己和農民生活勞動在一起,他在自己的莊園裡實行改革、解放農奴、把土地分給佃戶;他推行「愛的宗教」,提倡「不以暴力抗惡」,甚至提出「敵人要打你的左臉,要把右臉也伸出去」,到了晚年,他的想法變本加厲,他甚至打算捐出自己的所有財產,這想法遭到家人的拒絕之後,他以82歲高齡離家出走,最後孤獨地死於出走途中。

  羅曼‧羅蘭說:生活是嚴酷的,對於那些不安於平庸的人來說,生活就是一場無休止的搏鬥,而且往往是無榮譽無幸福可言的,在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥。這大概就是對於托爾斯泰行為的最好注解。

用户评价

评分

这部作品在艺术史研究领域无疑投下了一枚重磅炸弹,它巧妙地构建了一个跨越音乐、雕塑与文学三大殿堂的宏伟叙事。作者的笔触如同手术刀般精准,深入剖析了三位巨人——贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰——在各自领域内所展现出的那种近乎神性的创造力与人性深处的挣扎。我特别欣赏他对“天才”概念的解构,不同于传统传记的流水账叙事,这本书更侧重于探讨这些艺术巨匠在面对时代洪流、个人痛苦以及美学理想时所采取的“艺术抉择”。比如,关于贝多芬的“不屈”与“疏离”,作者没有停留在耳聋的悲情叙事上,而是将其置于启蒙精神与浪漫主义激情交汇的时代背景下,使得他的交响乐听起来不再是单纯的音符组合,而更像是哲学思辨的结晶。这种深度的挖掘和跨学科的参照,让读者在阅读过程中,仿佛完成了一次高强度的智力攀登,每一次翻页都伴随着新的启发和对艺术本质的重新认识。它不只是介绍人物生平,更是一部关于“如何成为大师”的隐秘教程。

评分

我必须承认,这本书的论述深度对普通读者来说,可能需要一定的耐心和反复阅读。它并非一本可以轻松消遣的作品,更像是一份需要投入精力的“精神食粮”。作者在某些论述环节,特别是对特定时期艺术运动的分析,显得尤为精深,几乎是以专业学者的口吻在阐述。然而,正是这种毫不妥协的深度,保证了其思想的重量和价值。它挑战了我们对这些艺术伟人的既有认知,迫使我们去直面他们创作过程中所承受的巨大压力和内心冲突。读完这本书,我感到的不是知识的满足,而是一种被深刻触动后的敬畏感——敬畏于人类精神所能达到的高度,也敬畏于这位作者能够如此清晰而有力地捕捉到这些稍纵即逝的伟大瞬间。它成功地将艺术史变成了一部波澜壮阔的人性史诗。

评分

阅读体验上,这本书的节奏控制得非常出色,就像一部精心编排的交响乐。作者深谙叙事张力之道,总能在平实的史料陈述中,突然抛出一个极具穿透力的洞见,让人不得不停下来反复咀嚼。尤其是对米开朗基罗的描绘,那种将大理石视为囚禁灵魂的躯壳,雕刻过程即是解放过程的理解,简直是令人醍醐灌顶。这种细腻入微的心理刻画,让这位文艺复兴时期的“神人”瞬间变得有血有肉,他那近乎偏执的完美主义和对肉体形式的执着探索,通过文字栩栩如生地呈现出来。我感觉自己仿佛站在西斯廷教堂的脚手架下,亲眼目睹那些石屑飞溅,感受那份孤独而伟大的创造冲动。它成功地避开了将这些人物神化的窠臼,而是展示了他们作为“人”在面对艺术法则时的艰辛抗争与最终的凯旋,阅读过程中的沉浸感极强,让人很难从中抽离出来。

评分

这本书的结构设计堪称匠心独运,它似乎在暗示一个核心观点:真正的艺术巨匠,无论媒介如何不同,其精神内核往往是相通的——那是一种对“超越性”的永恒追求。作者在段落间的过渡处理得非常自然,从贝多芬的听觉世界,无缝切换到米开朗基罗的视觉构建,再导向托尔斯泰对人类灵魂的道德拷问。这种并置并非简单的罗列,而是一种深层次的“对话”。例如,贝多芬的“命运交响曲”中蕴含的抗争精神,在米开朗基罗的《大卫》中找到了具象化的力量体现,而这种对命运的正面迎击,最终被托尔斯泰用文学的笔触升华为对人生意义的探寻。这种跨界的参照系构建,极大地拓宽了读者的思维边界,让人在欣赏单一艺术成就的同时,也能体会到整个人类文明在不同时空中对“完美”这一概念的集体向往。

评分

这本书最令人称道的一点,在于其扎实的文献功底与流畅的文学表达达到了罕见的平衡。它没有因为追求学术的严谨性而变得枯燥晦涩,也没有因为追求可读性而流于肤浅的轶闻拼凑。作者在处理托尔斯泰后期精神危机的部分尤为精彩,将复杂的宗教、哲学思辨巧妙地融入到他晚年作品的解读中,清晰地勾勒出一位文豪从“艺术的享乐主义”转向“道德的绝对主义”的心路历程。这种处理方式使得人物形象更加立体和复杂,不再是单一标签的符号。它要求读者具备一定的历史和艺术常识作为背景,但同时,即便是对这三位大师并不十分熟悉的读者,也能被作者充满热情的文字所吸引。阅读完毕后,我感觉自己对“经典”的理解有了一种全新的参照系,不再满足于表面上的赞美,而是开始追问其背后驱动力的源泉。

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