重建審美自信、文化自信（代前言）

第一章　作為當代大眾敘事的電視劇
一、作為當代大眾敘事的電視劇
二、中國電視劇的敘事傳統
三、中國電視劇的歷史回眸
四、中國電視劇的市場化之路

第二章　以故事為核心的電視劇藝術
一、以故事為核心的電視劇藝術
二、故事與娛樂
三、故事：期待與滿足
四、當電視劇成為藝術

第三章　電視劇藝術的審美價值
一、電視劇藝術審美價值的本質
二、電視劇藝術審美價值的特徵
三、電視藝術審美價值的標準

第四章　 電視劇的審美價值與社會主義核心價值觀
一、「黃金時間」與「主旋律」——關於電視劇市場與題材的話題
二、美即和諧——中國傳統審美與倫理和諧觀
三、多元背景下電視劇審美價值體現
四、社會主義核心價值體系與電視劇藝術的審美價值

重建審美自信、文化自信（代前言）
我們剛剛有些適應電視多頻道時代所帶來的眼花撩亂，網際網路就已經擺脫了帶寬的限制，裹挾著大量的影片內容撲面而來。毋庸諱言，影視藝術的多元化傳播時代就在眼前了。
在這個紛繁高速的時代裡，我們有許多休閒放鬆的方式：網際網路上的遊戲、社交、閱讀、觀影……當這些選擇充斥我們的生活之後，電視劇作為一種被普遍接受的、發展漸趨飽和但又頗受爭議的娛樂方式，又能以什麼而留住觀眾？在這個時代，你可以輕而易舉地搜尋到來自世界各地最新的免費影片內容。而根據追捧對象的不同，不同受眾群所表現出來的審美情趣也各不相同，美劇迷、日劇迷、韓劇迷和台灣綜藝迷等，各自觀點明確，涇渭分明。
我們有了更多的選擇，但又好似沒有選擇。電視機、影片網站每天都在大量播放和更新或具年代感的或時興的劇集。網際網路連接著敲擊鍵盤、點擊搜尋引擎的手指，背後的光纖電纜飛速地傳輸數據，大數據算法將統計出的偏好分類，就此指明下一批電視劇投資宣傳的方向。我們的選擇是「大眾」的選擇，是視覺、利益的短暫選擇。我們要的是否真的是「短平快」的消費式觀劇，是否真的需要市場和資本來「投其所好」？一部優秀的電視劇的誕生，究其根本，靠的到底是什麼？
早在20世紀最後幾年，面對電視多頻道發展的趨勢，就曾有人提出「內容為王」的口號，而電視劇更成為許多頻道爭奪收視率的法寶；但從電視劇整體發展來看，數量上逐年增加，而質量上的提升卻不是很明顯。美劇、韓劇等的隱祕流行，的確是我們值得關注的問題。這裡面固然有它們本身在製作上的優勢，但同時與我們目前在影視藝術上內容的貧乏與經典作品的缺失有著密不可分的關係；更重要的問題是，伴隨著傳播途徑的多元化，人們在脫離了原有的電影片道及它所代表的體制限制之後，在新奇、大量與廉價的內容面前，對於它所帶來的表面與潛在的影響到底瞭解多少？對於文化差異的背景下的文化認同感與審美價值觀，又有多少判斷？尤其是處於思想活躍期的在校大學生們，在經歷了長達十幾年的應試教育之後，忽然面對一個開放的空間，面對緊張激烈的情節和高技術營造出的視聽效果，如何選擇？
這是一個需要審美判斷的時代，也是一個需要審美自信的時代。
從20世紀後期開始，電視就已經成為極具影響力的傳播媒介。電視在改變著人們的生活方式以及生活習慣，成為人們生活的一個重要組成部分，而電視藝術作為一種新的藝術形態漸漸成長為新時代的藝術。在今天，電視藝術以及電視劇藝術的影響力和社會價值越來越被人們看重，影視藝術已逐步成為社會文化建設中不可或缺的重要組成部分。
但在具體的實踐中，影視藝術，尤其是電視劇的創作和理論研究仍然與時代的發展和要求存在著很大的差距。
在電視劇繁榮發展的背後，我們也正面臨著新的問題。在全球化成為不可阻擋的潮流後，我們能接觸到任何一個國家的影視作品，我們也會被吸引、被打動。而本土的電視劇要做到這一點，其實並不難，只是比較具挑戰性。本土電視劇擁有獨特的敘事傳統，我們所深受影響的傳統文化觀念也深深地蘊藏在其中。具備這些認識，我們就知道，當我們在關注電視劇時是依據著怎樣的角度和視野。我們是誰？我們要如何？這便是我們自己的，也是電視劇所要思考的「來處」和「去路」。
實際上，電視美學、電視劇美學並不是一個新話題，但電視藝術、電視劇藝術作為一種藝術形式，在基礎理論與具體實踐上仍然存在一些問題亟待解決。
首先，是美的標準的問題。作為美育的核心問題，古今中外關於美的標準的論述實在是太多了，但到了具體的教學實踐中，在影視藝術上美的標準到底是什麼？是一個好故事，還是好演員、好導演、好的製作班底，或者是大製作、高科技等所帶來的視覺盛宴？國內近幾年的大製作屢屢受挫，受眾對一些大牌導演由仰視到俯視，已經很說明問題了。
美的標準，對於影視藝術而言，作為大眾傳播的範疇，應該是源自審美價值的判斷。不同的文化有不同的審美價值，這是因為審美價值的基礎在於社會主流價值，確切地說是社會核心價值觀。事實上，在所有藝術形式中，迄今為止，還沒有哪一種比電視藝術更受到現實生活的侷限。電視作為大眾傳播媒介，具有廣泛的影響力。電視藝術以對現實生活的提煉更為直接、明確地傳達出社會生活的主流價值觀，也在此基礎上得到更廣泛的受眾群體的認同。
如果說一個好故事是對於生活的精彩比喻，那麼這種比喻本身其實也包含了我們在價值觀上的認同；而建立在「真」與「善」基礎上的美，就不再是虛無縹緲的東西了，它是我們認同的現實與倫理道德，以及在此之上的情感歷程。
其次，是我們對於審美的態度問題。在傳統美學觀念中，美的本質從來都是無法言說的，所謂「筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言」（《莊子·外物》）。如果說西方人的認識過程是從感性到理性，最高層的理性就是明晰的語言符號定義；那麼我們的認識過程則是從感性到語言符號再到心靈體悟的過程，語言不是最高層，因為語言不能與事物完全對應，不能反映事物的精微之處。對事物最精到的把握只能是超越語言的心的體悟，是所謂神會與心領。因此對美的把握和體驗不表現在對美的本質的追求，不在語言與定義，而是將美與審美、愉悅與功利都統一在心的概念之下。也正因為如此，對於審美的表述大多是基於不同的出發點，在千差萬別的目的下，進行著「無法言說」的言說。
因此，也曾經有人認為，中國現代美學學科的建立，完全是西方美學理論影響下的結果。而且近年來，也不斷有人套用西方流行理論和觀點來解釋國內的電視藝術美學現象，尤其是建立在後現代美學理論和觀點基礎上的電視藝術美學研究，以消費社會和大眾文化的視角來關注電視藝術美學現象，將電視的商業屬性泛化，從而將電視藝術的審美化過程等同於日常生活的審美化，本質上消解了電視藝術美學的基礎存在。
這裡提出的審美的態度，表現出來的實際上是審美的自信。對於影視藝術而言，美不僅有標準可以衡量，而且有傳統可以延續。如果說影視藝術是對現實生活的真實再現，那麼，其中的價值觀、文化認同就應該與我們的文化傳統一脈相承。我們知道審美的過程並不是脫離於現實而獨立存在的，審美過程是建立在我們的文化傳統所延續的社會生活諸多「真」與「善」基礎上的對於人、事、情感的審美價值判斷。而審美的自信正源自我們對文化傳統的傳承與發展。
最後，是電視藝術、電視劇藝術美學的實踐性問題：電視、電視劇作為審美的對象，在具體的實踐中是否具有可操作性。在當代的電視藝術中，最大的困擾之一莫過於無法確認經典，這當然不難理解。任何文化都有自己的經典，因而這個時期的文化才有楷模，才有典範，才有標準、尺度和方向。電視藝術在高速發展的過程中，更多是以「易碎品」和「速食品」的方式來填充時段收視中的空白點。在線性的收視習慣中，受眾所認可的對下一時段的期待，使得電視藝術缺乏足夠的積累來建構自己的經典。這可能因為，一方面電視的發展在技術創新的引領下，不斷更新與變化，人們痴迷於技術所帶來的形式上的變化；另一方面，我們至今仍對電視所具備的詩意表達方式缺乏深刻的認識，甚至於無暇顧及。事實上，電影藝術與電視藝術在作為藝術形態的存在以及在藝術表達的本質上是有所區別的，但在作為藝術的發展歷史上，尤其是在其發展的初期，所經歷的卻極其相似，人們更習慣於用一種自己對其他藝術的熟悉方式來解釋電視所帶來的一切。
長久以來，我們對於美是心懷崇敬的，美甚至是不可言說的，是不近人間煙火的，因此美學理論永遠都是高高在上的。但對於影視藝術，這個從誕生之日起就沾滿了世俗情趣的大眾文化代表來說，由於經典的缺失，其審美判斷總是圍繞著畫面、技巧、光影效果等技術細節展開，即使是專業院校，影視藝術的審美教育也總是被所謂的技能訓練所替代；電視美學就像個空殼，總是被堂而皇之地掛在最醒目卻又最容易被人忽視的位置。
毋庸置疑，目前影視藝術的發展現狀與審美的缺失有著最直接的關係。實際上，要解決這一問題也不難。既然我們可以確立影視藝術美的標準，如果我們能夠不僅僅是在理論上認識影視藝術的審美特徵與規律，而且能夠有一個平和的心態，針對影視藝術的審美本身就具備了很強的可操作性。每年我們有這麼多部集的電視劇，有這麼多部電影，再加上層出不窮的電視節目，面對如此豐富的資源，我們似乎只是缺少了一雙可以發現美的眼睛。
隨著數字電視的發展，電視從多頻道過渡到海量頻道。如果這只是大眾傳播由「廣播」到「窄播」的變化，那麼這種發展不過是豐富了受眾的選擇。而事實上，隨著網際網路帶寬的逐步增長，更為廉價而迅速的網絡影片內容傳輸也將更為廣泛也更為隱祕。從這個意義上來說，傳統傳播學意義上新聞媒介作為訊息「把關人」的角色最終會被受眾的自由選擇所替代。當陽光灑滿大地，如果只想要其中的一縷，就顯得不那麼現實。因此，有關阻塞與疏導、交流與融合的爭論仍然會繼續下去，但最重要的是，對於不斷成長的影視藝術的受眾而言，重建審美自信是今天無法再忽略的話題。電視藝術作為今天最具影響力的藝術形式，關乎著我們的文化傳承，更關乎著我們的文化未來。

曲　茹