由嵊州的田頭歌唱發展而來的「落地唱書」
是嵊州土生土長的曲藝形式，
與評彈、大鼓等曲藝形式一樣，以說唱為主，
而與其它曲藝的區別之處在於「落地」。
其它曲藝形式演唱時要有一個小小的舞台，而落地唱書則不要特定的條件，在農家檐下門口、臺門堂前，站立於地均可演唱，由而得名。
◤落地唱書的產生和發展
「落地唱書」最早的演唱者，是以嵊州剡北馬塘村金其炳為代表的農民。落地唱書的前身，是嵊州的田頭歌唱。其50多年的發展歷程，可分前「落地唱書」階段——沿門唱書和後「落地唱書」階段——走臺書，由農民自娛性歌唱演變成半職業和專業化演唱曲藝的組織。到1906年，「落地唱書」搬上舞台，發展成為最早的越劇——小歌班。
◤小歌班的發展
小歌班的出現，群眾擁戴，但官府誣為「淫戲」，禁戲抓人。可是禁管禁，演管演，東禁西演，南抓北演。越禁演戲班越多。有的達官顯貴，為自己壽慶喜日，也請小歌班演戲，以示榮耀。
◤越劇的視覺樣式和藝術流派
越劇早期演出男角多不化妝，有些草臺班的女角化妝，兩頰用紅紙沾水搽腮紅，用鍋底灰畫眉，稱「清水打扮」。進入上海後的初期，向紹劇、京劇學習演傳統老戲的水粉化妝法，白粉底，紅胭脂，墨膏描眉眼。後來演古裝戲仿效紹劇學，大花面開臉，小醜畫白鼻樑。1942年開始，全部廢除水粉上妝，改用油彩。
◤越劇的舞台藝術
越劇在「落地唱書」階段，基本上沒有舞台，「落地」便唱。到了小歌班時期，開始有草臺作為演出場地，基本沿用傳統的一桌二椅。女子改良文戲和新越劇運動時期，逐步有了其他的舞台道具，向話劇電影等學習，為越劇舞美風格的形成奠定了一定基礎。
具体描述
越劇：最年輕的劇種 (電子書) 內容簡介 本書以深入、細膩的筆觸，全面探討了被譽為「江南一枝花」的中國戲曲瑰寶——越劇的發展歷程、藝術特徵、流派風格及其在當代社會中的傳承與創新。這不僅是一部學術性的研究專著，更是一本獻給所有熱愛戲曲藝術者的溫情讀物。 第一部：歷史的底色與初啼 越劇，作為中國五大劇種中最年輕的一個，其誕生與發展充滿了時代的烙印與民間的生命力。本書追溯了越劇的起源，從清末民初浙江嵊縣一帶流行的「落地唱書」和民間小調講起，細緻描摹了這種地方戲曲如何從田間地頭的自娛自樂，逐步登上正式舞台的艱辛歷程。 我們將深入分析 20 世紀初，在特定歷史背景下，男性藝人扮演旦角（即「男子越劇」時代）的社會文化因素。早期越劇的音樂曲調基礎、道白方式，以及粗獷而充滿生命力的舞台呈現，都為後來的藝術高峰奠定了原始而堅實的基礎。書中詳盡記載了早期的重要人物，他們是如何在資源極度匱乏的環境中，摸索、創新，初步確立越劇的雛形。 第二部：女子越劇的崛起與黃金時代 轉折點發生在女子越劇的興起。本書重點剖析了 20 世紀 30 年代末至 50 年代初，以王派（王文娟）、袁派（袁雪芬）為代表的藝術家群體，如何以驚人的創造力，推動越劇完成了藝術上的「脫胎換骨」。 2.1 藝術革新：從「土」到「雅」的蛻變 越劇藝術的發展，核心在於對傳統唱腔的革新與對表演體系的重塑。本書詳細闡述了「傳衣帶水」的唱腔風格如何被精緻化、抒情化。特別是袁雪芬對「氣口」和「情感表達」的極致追求，以及王文娟將戲曲身段與優雅的江南氣質完美融合的「王派唱法」，如何成為後世難以逾越的高峰。 我們將探討越劇如何吸收京劇、話劇等藝術門類的優點，引入更具現代性的舞台調度與服裝革新，使其成功地從民間戲曲轉型為能夠與城市知識分子群體對話的精緻藝術。 2.2 代表劇目的深度解析 本書精選了越劇歷史上最具影響力的幾部經典劇目進行深入的文本分析與舞台詮釋研究。例如，《梁山伯與祝英台》如何通過越劇的演繹，確立了其「愛情悲劇」的文化符號地位；《紅樓夢》的排演，如何展現了越劇在處理古典文學名著時的細膩情感層次和對人物心理的精準捕捉。每一場經典的演繹，都配有當年的舞台照片（若有版權允許）和重要唱段的樂譜節選分析，使讀者能直觀感受到藝術魅力。 第三部：流派紛呈與藝術高峰 越劇的生命力在於其「流派」的多元化發展。本書系統梳理了越劇的主要流派及其藝術特徵，這些流派如同璀璨的星群，共同構成了越劇藝術的天空。 徐派（徐玉蘭）： 探討其大氣磅礴、聲腔雄渾的「越劇皇帝」風格，以及在表現帝王將相等角色時的獨到之處。 呂派（呂瑞英）： 分析其活潑靈動、詼諧幽默的「花腔」技巧，以及在表現丫鬟、小生等輕快角色中的靈氣。 尹派（尹桂芳）： 專注於其「文武兼備、氣度雍容」的舞台魅力，尤其是在「男班」時期對旦角表演的規範化影響。 通過對不同流派代表人物的個案研究，讀者將能清晰理解越劇藝術內部結構的豐富性，以及不同藝術家在繼承基礎上所做出的個性化貢獻。 第四部：當代越劇的傳承與困境 進入 20 世紀下半葉，越劇面臨新的挑戰與機遇。本書不迴避地探討了在時代變遷下，越劇在題材選擇、觀眾結構和市場化運營方面遇到的現實問題。 4.1 現代戲的探索與實踐 越劇如何適應社會主義建設時期的需要？本書梳理了越劇在現代戲（如反映工業、農業、軍旅生活題材）的排演歷史，分析了這些嘗試在藝術上帶來的突破與爭議，特別是語言、服裝、唱腔是否需要「現代化」的辯論。 4.2 年輕一代的擔當 最後，本書聚焦於當下越劇的發展格局。新一代的表演藝術家，如何在繼承「老腔老調」的同時，積極利用多媒體技術、拓展網絡傳播渠道，以求得在當代社會中找到更穩固的立足點。本書對當代越劇的「微創新」——從舞台美學到劇本創作——進行了細緻的觀察和評估，旨在為越劇的未來發展提供一種既尊重傳統又不拘泥於形式的思考方向。 結語：最年輕的劇種，最持久的生命力 越劇的歷史證明，一個藝術形式的「年輕」並非弱點，反而是其保持活力、不斷吸納新元素的潛能。本書以期許的目光，總結了越劇如何在短短百餘年間，從一個地方性的小劇種，成長為具有全國影響力、風格獨特、藝術成就斐然的劇種，並展望其在未來舞台上繼續綻放光芒的無限可能。 本書特色： 史料紮實，兼顧學術嚴謹性與可讀性。 大量引用資深戲曲評論家的觀點，形成多維度的評論體系。 深入剖析核心藝術技巧，適合戲曲專業學生及愛好者深入學習。 配有豐富的歷史背景介紹，幫助非專業讀者理解文化脈絡。
著者信息
傅璇琮，古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 初見鋒芒的落地唱書時期
第一節 落地唱書的產生和發展
第二節 落地唱書的南北兩派
第三節 「落地唱書」的曲調
第四節 落地唱書的藝術特點
第五節 「落地唱書」的分類及書目
第二章 不斷發展的小歌班時期
第一節 小歌班的誕生
第二節 小歌班的發展
第三節 小歌班的革新創造
第四節 「路頭戲」與「肉子戲」
第五節 「賦子」與「引子」
第六節 小歌班的音樂唱腔
第七節 小歌班的劇目
第八節 小歌班時期的主要名伶
第三章 獲得認可的紹興文戲時期
第一節 紹興文戲名稱的由來
第二節 紹興文戲男班的發展
第三節 紹興文戲女班的誕生
第四節 女班第一次進上海
第五節 女班的興起與飛速發展
第六節 男班的衰落
第七節 短暫的男女混演現象
第八節 紹興文戲時期的音樂
第九節 紹興文戲時期的劇目及代表人物
第四章 銳意改革的女子越劇時期
第一節 上海成為女班中心
第二節 「越劇」名稱的演變
第三節 姚水娟初改文戲
第四節 改良文戲的成果
第五節 改良的侷限和衰落
第六節 袁雪芬發起的「新越劇」運動
第七節 越劇改革的成果與侷限
第八節 上海越劇界的三次抗爭
第九節 中國共產黨與越劇
第十節 新越劇時期各地的越劇活動和著名劇團
第五章 建國後越劇的曲折歷程
第一節 國營示範劇團的建立
第二節 越劇的「三改」
第三節 越劇界的愛國活動
第四節 民間職業劇團的登記和調整
第五節 越劇的新發展
第六節 男女合演的實驗
第七節 走向全國走向世界
第八節 文革中的越劇
第九節 新時期的越劇發展
第六章 越劇的視覺樣式和藝術流派
第一節 越劇的化妝和服飾
第二節 越劇的舞台藝術
第三節 越劇流派唱腔的形成
參考文獻
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
拿到这本书的电子版，首先被其严谨的学术气质所吸引，虽然主题是探讨“最年轻的剧种”，但我预感内容绝非浮光掠影的科普，而是会有一套清晰的逻辑框架来梳理越剧的起源、流变与高峰。我尤其关注它如何处理“年轻”这个概念——这种相对的“新”是否意味着它在艺术上更具包容性，更容易吸收和融合新的元素？书中对于声腔体系的剖析，想必会是重头戏，越剧的“咿咿呀呀”究竟是如何被结构化、规范化，最终形成一种令人难以忘怀的听觉符号的？我希望能看到具体的乐理分析，而不是空泛的赞美，比如某种独特的板式或过门是如何服务于剧情表达的。再者，舞台调度和角色塑造方面，书中是否会对比不同流派的演绎差异？比如，如果能通过文字描绘出不同艺术家的身段和眼神中蕴含的叙事力量，那将是对舞台艺术最好的数字化保存。我期望它能提供一种深度的赏析视角，让我下次再看戏时，能听懂那些潜藏在优美唱腔之下的结构密码。
评分这本书的电子版排版和阅读体验似乎很流畅，这对于阅读艺术类书籍非常重要，毕竟视觉呈现也是艺术体验的一部分。我个人对越剧的服装和布景设计非常着迷，总觉得那些色彩的搭配和头饰的造型，本身就是一种无声的语言。我希望书中能有专门的章节来详述这些视觉元素的演变，比如从早期的民间戏服到如今舞台上精致的“满工”服饰，每一次的革新背后，是不是都对应着社会审美风尚的转向？此外，现代的越剧创作，是如何平衡经典保留剧目与创新剧目的比例的？一个“年轻的剧种”面临的挑战，或许是如何在向年轻观众靠拢的同时，不至于稀释掉其核心的古典美感。我期待这本书能提供一些关于当下越剧界“守正创新”的案例研究，探讨那些成功的实验性演出是如何在艺术上获得认可并获得市场反响的。这种对当代实践的关注，能让这本书的价值超越历史回顾，成为一本指导未来发展的参考书。
评分这部书名听起来就充满了对传统艺术的敬畏与好奇，那种“最年轻的剧种”本身就自带一种新鲜感和探索欲。我期待这本书能深入挖掘越剧在历史长河中，是如何在相对短的时间内，汲取了其他剧种的精髓，又如何发展出了自己独特的韵味和美学体系。想象一下，那些婉转的唱腔、精美的服饰、细腻的表演，它们是如何在舞台上交织出一场场动人心魄的戏码的？我特别想知道，在近现代社会变迁的大背景下，越剧是如何保持其生命力的，它如何适应新的观众群体和审美需求，又是如何吸引那些对传统文化感到陌生的年轻人走近剧场的？这本书如果能提供一些关于早期名伶的生动轶事，或者那些经典剧目创作背后的故事，那无疑会为这场艺术之旅增添更多人情味和趣味性。对于一个初涉越剧领域的读者来说，我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我跨过那些专业的门槛，直抵越剧艺术的核心魅力。
评分我对这本书的社会学意义更感兴趣。既然越剧是“最年轻的”，那么它在近现代中国的文化构建中扮演了怎样的角色？它是否更早地触及了女性的题材和视角，因为它本身就带有较强的女性审美倾向？我希望这本书能从性别研究或者民间文化传播的角度来剖析越剧的社会渗透力。越剧是如何从江南水乡走向全国乃至世界的？这种地域性的艺术如何在跨文化交流中获得了新的身份认同？关于电子书的传播特性，我希望它能方便地进行关键词检索，例如，快速定位到关于“徐玉兰”或“王文娟”等大家的名字，并查看与她们相关的文献引用和讨论。总而言之，我期待的不仅仅是一部艺术史，更是一部关于一个地方性艺术如何在全球化浪潮中，找到自我定位并保持独特光芒的文化人类学观察报告。
评分读这本书，我主要的兴趣点在于它如何捕捉和记录那些逝去的“声音”和“身影”。电子书的优势在于可以链接多媒体资料，如果这本书能巧妙地嵌入一些珍贵的历史录音片段的索引或者剧照集，那将是无价之宝。越剧的魅力很大程度上依赖于演员之间的“火花”，那种对手戏的精妙配合和情感的无缝传递。书中对几代“台柱子”的群像刻画是否足够立体？他们是如何在师徒传承中，既继承了传统精髓，又敢于在自己的表演中加入个人理解和创新，从而催生出新的“流派”？我希望作者能展现出这种艺术血脉的延续性，那种代代相传的，有时是口耳相传的“秘诀”。对于我这样的非专业人士来说，最难把握的就是那些“神韵”层面的东西，如果作者能用精准的文字将那种只能意会不可言传的舞台魅力具象化，这本书的价值就不可估量了。
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