海量素材 × 持續練習
就是新手變大師的祕密！
在經過瞭學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。
在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。
本書即是一本為有這樣睏擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。
書中提供瞭超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做瞭詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。
除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結齣自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。
不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，纔逐漸確立自己的風格。請各位有誌學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！
本書特色
◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。
◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索齣自己的繪畫方式。
◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
具體描述
風起雲湧的江湖畫捲：深度解析傳統武俠的視覺敘事與美學構建 一、引言：穿越時空的筆墨江湖 本書旨在帶領讀者深入探索中國傳統武俠題材在視覺藝術領域中的獨特魅力與深遠影響。我們聚焦於那些承載著俠義精神、傢國情懷與江湖恩怨的經典敘事，並通過對其視覺錶現形式的細緻剖析，揭示武俠世界如何通過畫麵語言構建起一個既真實又充滿浪漫色彩的想象空間。與專注於具體繪畫技巧或臨摹素材的讀物不同，本書更側重於理論建構與文化溯源，探討不同曆史時期、不同媒介（如早期的連環畫、經典武俠小說插圖、以及現代影視視覺風格的演變）如何共同塑造瞭我們今日對“武俠”這一概念的集體認知。 二、武俠意境的視覺核心：氣、韻、形 武俠的精髓在於“氣”，而“氣”的呈現離不開“形”的支撐與“韻”的烘托。本書將“氣”拆解為三個核心維度進行深入分析： 1. 動態美學的哲學根基：輕功與內力的具象化 武俠作品中，輕功與內力是超越現實物理法則的浪漫主義體現。如何用靜態的畫麵或有限的動畫幀數來錶現這種“無形之形”？我們將考察以下關鍵點： 留白與速度感： 藉鑒中國傳統山水畫的“計白當黑”手法，分析大師們如何通過環境的虛化、背景的拉伸或綫條的爆發力來營造極速飛行的錯覺，而非僅僅依賴物理透視。 內力流轉的視覺符號： 探討“真氣運行圖”在不同時期的演變。從早期的簡單光暈、色彩漸變，到後期更復雜的能量光軌、經絡浮現等視覺語言，這些符號如何承載瞭修行的艱辛與力量的磅礴。我們將研究如《射雕英雄傳》中“降龍十八掌”與《天龍八部》中“六脈神劍”等標誌性武功的視覺特徵差異。 2. 場景與氛圍的構建：江湖的地理與心理空間 江湖不僅僅是打鬥的場所，它是一種生存哲學和文化氛圍的集閤體。 門派建築的象徵意義： 分析少林寺的莊嚴肅穆、武當山的道骨仙風、丐幫的市井煙火氣，如何通過建築的風格、材料選擇與環境光影來暗示其門派的武學路數與社會地位。例如，對高聳入雲的懸崖峭壁的偏愛，往往象徵著對超脫塵世的追求。 光影敘事： 探討在武俠場景中，光綫如何服務於情緒錶達。是月下的幽會，意味著陰謀與試探；還是正午的對決，象徵著光明正大的衝突？本書將詳述如何通過光影的對比度、色彩的飽和度來烘托緊張或肅殺的氣氛。 三、兵器譜與服飾文化：身份的標識與戰鬥的美學 在冷兵器時代，兵器和著裝是俠客身份的直接宣言。 1. 兵器的“人格化”解讀： 本書將超越對“十八般兵器”的簡單羅列，轉而關注特定兵器如何與使用者的性格綁定。例如，重劍的剛猛與使用者的堅毅，軟劍的靈動與角色的狡黠。我們將分析“神兵利器”（如屠龍刀、倚天劍）在視覺設計上如何通過紋理、光澤和傳說中的光效來區分其與普通兵器的等級。 2. 武者服飾的實用性與浪漫性平衡： 武俠服飾的經典形象，如寬袍大袖，如何在視覺上達到“飄逸”的效果？我們考察： 布料的動態錶現： 分析如何通過描繪衣袂在風中的飄揚軌跡，來輔助錶現角色的移動速度和內力鼓蕩。這種飄逸感是東方美學中對“動”的一種含蓄錶達。 色彩的心理投射： 藍、灰、白等素色的廣泛運用，與鮮血、火光等高飽和度色彩的對比，如何在視覺上構建齣武俠世界的道德光譜。 四、從連環畫到數字媒介：武俠視覺語言的流變史 武俠的視覺呈現並非一成不變，它伴隨著媒介技術的發展而不斷進化。 1. 傳統連環畫時代的敘事節奏： 迴顧上世紀中葉的連環畫（小人書）時代，分析在篇幅有限的黑白畫麵中，畫傢們如何通過誇張的肢體語言、精心設計的起承轉閤，將復雜的情節壓縮進單一的畫麵中。這其中對“動作定格”的把握，是現代武俠動作設計的重要源頭。 2. 電影與動畫對空間與時間的重構： 探討香港武俠電影黃金時期，如何通過攝影機運動（如慢鏡頭、高速攝影）和布景設計，將平麵敘事轉化為三維空間體驗。特彆是對“威亞技術”成熟後，武打動作如何從地麵的纏鬥轉嚮空中芭蕾的轉變，對視覺衝擊力産生瞭顛覆性的影響。 五、結語：永恒的東方浪漫主義 本書總結認為，成功的武俠視覺敘事，其核心在於對“俠”這一精神內核的忠實描繪。它需要創作者深刻理解中國傳統藝術（如書法、戲麯身段）的審美範式，並將這些古老的元素巧妙地融入到對速度、力量與道義的現代想象之中。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次對東方哲學中“天人閤一”與“個體擔當”的藝術再現。本書為對武俠文化底蘊及視覺符號學感興趣的讀者，提供瞭一個深度思考的框架。
著者信息
作者簡介
噠噠貓
噠噠貓的前身CC動漫社是中國最早一批創作齣版動漫技法圖書的作者團隊，以13年時間推齣瞭幾十個係列、350種圖書，纍計總銷量超過1000萬冊，並有超過100種圖書版權授權泰國、韓國和臺灣地區，是青少年學習動漫繪畫知識的首選品牌。
從2017年開始創作的《思美人．醉花顏》、《山海經．夢神引》、《漢裳卿．錦繡賦》等一係列中國古風塗色插畫集纍計銷量已達100萬冊，其中《清宮苑．鎖硃顏》的配套文創眾籌項目──「筆尖上的清宮劇」獲近萬人關注支持。目前已有超過20萬的社群用戶通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式在噠噠貓「線上課堂」輕鬆高效地學習，並享受互動式學習所帶來的樂趣。
部分代錶作：
《超級漫畫素描技法》係列
《上吧！漫畫達人必修課》係列
《新手漫畫技法教程》係列
《漫畫入門，這本就夠瞭》係列
《新手快看！零基礎漫畫入門》係列
《漫畫新手逆襲》係列
聯絡信箱：info@dadamao.net
微信：噠噠貓club
微博：＠噠噠貓club
噠噠貓
噠噠貓的前身CC動漫社是中國最早一批創作齣版動漫技法圖書的作者團隊，以13年時間推齣瞭幾十個係列、350種圖書，纍計總銷量超過1000萬冊，並有超過100種圖書版權授權泰國、韓國和臺灣地區，是青少年學習動漫繪畫知識的首選品牌。
從2017年開始創作的《思美人．醉花顏》、《山海經．夢神引》、《漢裳卿．錦繡賦》等一係列中國古風塗色插畫集纍計銷量已達100萬冊，其中《清宮苑．鎖硃顏》的配套文創眾籌項目──「筆尖上的清宮劇」獲近萬人關注支持。目前已有超過20萬的社群用戶通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式在噠噠貓「線上課堂」輕鬆高效地學習，並享受互動式學習所帶來的樂趣。
部分代錶作：
《超級漫畫素描技法》係列
《上吧！漫畫達人必修課》係列
《新手漫畫技法教程》係列
《漫畫入門，這本就夠瞭》係列
《新手快看！零基礎漫畫入門》係列
《漫畫新手逆襲》係列
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圖書目錄
前言
第1章 繪古風漫畫一定要懂的基礎
1.1 古風漫畫的獨特錶現
1.2 古風漫畫的人物特點
1.3 精美的古風服飾
第2章 古風人物頭部的繪畫
2.1 古風臉型的特點
2.1.1 古風臉型的繪畫要點
2.1.2 適閤男性的古風臉型
2.1.3 不同角度的男性古風臉型
2.1.4 適閤女性的古風臉型
2.1.5 不同角度的女性古風臉型
2.2 精緻的古風人物五官特點
2.2.1 古風人物的五官解析
2.2.2 男性眉眼
2.2.3 男性鼻唇
2.2.4 男性妝容
2.2.5 女性眉眼
2.2.6 女性鼻唇
2.2.7 女性妝容
2.3 華麗多變的古風髮型
2.3.1 繪製古風髮型的基礎知識
2.3.2 男性披髮
2.3.3 男性束髮
2.3.4 男性辮髮
2.3.5 女性披髮
2.3.6 女性束髮
2.3.7 女性辮髮
2.3.8 女性盤髮
第3章 婀娜多姿的古風人物體態、動作
3.1 掌握古風人物的頭身比
3.1.1 6、7、8、9頭身比特徵
3.1.2 7、8頭身女性人物
3.1.3 8、9頭身男性人物
3.2 修長的古風人物體型
3.2.1 高挑纖細纔能詮釋古風人物
3.2.2 氣宇軒昂的男性人物體型
3.2.3 婀娜多姿的女性人物體型
3.3 展現古風氣質的動作
3.3.1 古風人物動作的繪製要點
3.3.2 古風男性站立動作
3.3.3 古風女性站立動作
3.3.4 古風男性行走動作
3.3.5 古風女性行走動作
3.3.6 古風男性坐臥動作
3.3.7 古風女性坐臥動作
3.3.8 各種古風手部動作
第4章 瑰麗優雅的古風服飾
4.1 貴氣華麗的宮廷服飾
4.1.1 宮裝的造型特點
4.1.2 貴氣的皇室服飾
4.1.3 大袖長襬的貴族服飾
4.1.4 威嚴的文官服飾
4.1.5 幹練的武官服飾
4.1.6 精巧的甲冑
4.2 清麗脫俗的常服
4.2.1 古風服飾的質感錶現
4.2.2 素潔典雅的居傢服飾
4.2.3 俏皮可愛的少女服飾
4.2.4 端莊嫻靜的少婦服飾
4.2.5 寬大雋永的袍服
4.2.6 婀娜多姿的旗服
4.3 飄逸神祕的仙俠服飾
4.3.1 古風仙俠服飾的設計要點
4.3.2 瀟灑的劍仙
4.3.3 優美的飛天
4.3.4 靈動的仙靈
第5章 精美絕倫的古風配飾
5.1 炫目的髮飾
5.1.1 頭飾的質感錶現
5.1.2 冠類頭飾
5.1.3 釵類頭飾
5.1.4 額飾
5.1.5 耳飾
5.2 華美的配飾
5.2.1 配飾的繪製要點
5.2.2 腰帶
5.2.3 玉佩
5.2.4 香包
5.2.5 項圈
5.2.6 手鐲
5.3 精巧的器物
5.3.1 不同材質器物的錶現方式
5.3.2 扇子
5.3.3 紙傘／樂器
5.3.4 香爐／燈盞
5.3.5 酒具／茶具
第6章 雅緻的古風場景
6.1 繁花落葉
6.1.1 古風植物的繪畫要點
6.1.2 花卉
6.1.3 枝葉
6.2 飛禽走獸
6.2.1 古風動物的繪畫要點
6.2.2 飛禽
6.2.3 獸類
6.2.4 水族
6.3 紅牆壁瓦
6.3.1 古風建築的基礎知識
6.3.2 亭颱樓閣
6.3.3 屏風傢具
第7章 唯美古風插畫繪製
7.1 霓裳花語
7.2 靈山仙境
7.3 相思迷局
7.4 閨中佳人
第1章 繪古風漫畫一定要懂的基礎
1.1 古風漫畫的獨特錶現
1.2 古風漫畫的人物特點
1.3 精美的古風服飾
第2章 古風人物頭部的繪畫
2.1 古風臉型的特點
2.1.1 古風臉型的繪畫要點
2.1.2 適閤男性的古風臉型
2.1.3 不同角度的男性古風臉型
2.1.4 適閤女性的古風臉型
2.1.5 不同角度的女性古風臉型
2.2 精緻的古風人物五官特點
2.2.1 古風人物的五官解析
2.2.2 男性眉眼
2.2.3 男性鼻唇
2.2.4 男性妝容
2.2.5 女性眉眼
2.2.6 女性鼻唇
2.2.7 女性妝容
2.3 華麗多變的古風髮型
2.3.1 繪製古風髮型的基礎知識
2.3.2 男性披髮
2.3.3 男性束髮
2.3.4 男性辮髮
2.3.5 女性披髮
2.3.6 女性束髮
2.3.7 女性辮髮
2.3.8 女性盤髮
第3章 婀娜多姿的古風人物體態、動作
3.1 掌握古風人物的頭身比
3.1.1 6、7、8、9頭身比特徵
3.1.2 7、8頭身女性人物
3.1.3 8、9頭身男性人物
3.2 修長的古風人物體型
3.2.1 高挑纖細纔能詮釋古風人物
3.2.2 氣宇軒昂的男性人物體型
3.2.3 婀娜多姿的女性人物體型
3.3 展現古風氣質的動作
3.3.1 古風人物動作的繪製要點
3.3.2 古風男性站立動作
3.3.3 古風女性站立動作
3.3.4 古風男性行走動作
3.3.5 古風女性行走動作
3.3.6 古風男性坐臥動作
3.3.7 古風女性坐臥動作
3.3.8 各種古風手部動作
第4章 瑰麗優雅的古風服飾
4.1 貴氣華麗的宮廷服飾
4.1.1 宮裝的造型特點
4.1.2 貴氣的皇室服飾
4.1.3 大袖長襬的貴族服飾
4.1.4 威嚴的文官服飾
4.1.5 幹練的武官服飾
4.1.6 精巧的甲冑
4.2 清麗脫俗的常服
4.2.1 古風服飾的質感錶現
4.2.2 素潔典雅的居傢服飾
4.2.3 俏皮可愛的少女服飾
4.2.4 端莊嫻靜的少婦服飾
4.2.5 寬大雋永的袍服
4.2.6 婀娜多姿的旗服
4.3 飄逸神祕的仙俠服飾
4.3.1 古風仙俠服飾的設計要點
4.3.2 瀟灑的劍仙
4.3.3 優美的飛天
4.3.4 靈動的仙靈
第5章 精美絕倫的古風配飾
5.1 炫目的髮飾
5.1.1 頭飾的質感錶現
5.1.2 冠類頭飾
5.1.3 釵類頭飾
5.1.4 額飾
5.1.5 耳飾
5.2 華美的配飾
5.2.1 配飾的繪製要點
5.2.2 腰帶
5.2.3 玉佩
5.2.4 香包
5.2.5 項圈
5.2.6 手鐲
5.3 精巧的器物
5.3.1 不同材質器物的錶現方式
5.3.2 扇子
5.3.3 紙傘／樂器
5.3.4 香爐／燈盞
5.3.5 酒具／茶具
第6章 雅緻的古風場景
6.1 繁花落葉
6.1.1 古風植物的繪畫要點
6.1.2 花卉
6.1.3 枝葉
6.2 飛禽走獸
6.2.1 古風動物的繪畫要點
6.2.2 飛禽
6.2.3 獸類
6.2.4 水族
6.3 紅牆壁瓦
6.3.1 古風建築的基礎知識
6.3.2 亭颱樓閣
6.3.3 屏風傢具
第7章 唯美古風插畫繪製
7.1 霓裳花語
7.2 靈山仙境
7.3 相思迷局
7.4 閨中佳人
圖書試讀
前言
「這本就夠瞭」漫畫入門係列一直以來都是以通俗有趣的講解、精緻流行的畫風吸引瞭很多忠實的讀者。許多讀者在學習繪畫的過程中，時常因為進步緩慢而苦惱，想畫的畫麵無法畫齣來，這在漫畫學習中是非常常見的問題。在經歷這段時期時，我們要放平心態，學會思考，多欣賞好的作品以提高自己的審美能力；臨摹繪畫作品，慢慢調整度過瓶頸期。
本書是一本以古風為主題的超實用素材書，涉及到五官、髮型、體態結構、服裝配飾、道具場景等，用最直白的講解，結閤大量的素材讓讀者快速地掌握古風漫畫的技巧。
在素材的選擇方麵，難度從簡單到複雜，以階梯式嚮讀者展示。讓讀者能夠由淺入深，循序漸進，幫助讀者成長為古風漫畫達人。
正確的臨摹練習順序應該是看—想—畫。先看線條的走嚮、處理，然後思考為什麼這麼畫，最後下筆繪畫。通過這種方式慢慢擁有獨立思考的能力，在臨摹後獲得更大的成效。
最後，一定不要害怕下筆！量變總能引起質變，每位繪畫大師的成功都伴隨著大量的練習，所以不要止步於現階段的能力。拿起筆！畫吧！
「這本就夠瞭」漫畫入門係列一直以來都是以通俗有趣的講解、精緻流行的畫風吸引瞭很多忠實的讀者。許多讀者在學習繪畫的過程中，時常因為進步緩慢而苦惱，想畫的畫麵無法畫齣來，這在漫畫學習中是非常常見的問題。在經歷這段時期時，我們要放平心態，學會思考，多欣賞好的作品以提高自己的審美能力；臨摹繪畫作品，慢慢調整度過瓶頸期。
本書是一本以古風為主題的超實用素材書，涉及到五官、髮型、體態結構、服裝配飾、道具場景等，用最直白的講解，結閤大量的素材讓讀者快速地掌握古風漫畫的技巧。
在素材的選擇方麵，難度從簡單到複雜，以階梯式嚮讀者展示。讓讀者能夠由淺入深，循序漸進，幫助讀者成長為古風漫畫達人。
正確的臨摹練習順序應該是看—想—畫。先看線條的走嚮、處理，然後思考為什麼這麼畫，最後下筆繪畫。通過這種方式慢慢擁有獨立思考的能力，在臨摹後獲得更大的成效。
最後，一定不要害怕下筆！量變總能引起質變，每位繪畫大師的成功都伴隨著大量的練習，所以不要止步於現階段的能力。拿起筆！畫吧！
用戶評價
评分
這本《中國古代紋飾符號的文化寓意與應用》簡直是國風設計師的“紋樣寶典”。我以前在設計配飾或者背景圖案時，常常因為不瞭解紋樣的真正含義，導緻搭配起來流於錶麵，甚至可能齣現文化上的小失誤。這本書的價值在於，它不僅提供瞭海量的高清紋樣圖例，更重要的是，它係統地梳理瞭每一種紋飾背後的文化密碼。比如，祥雲紋、迴形紋、卍字紋，不僅僅是好看的幾何圖案，它們分彆代錶瞭“如意”、“綿延不絕”或“吉祥永恒”的祈願。書中還非常細緻地分析瞭這些紋樣在不同曆史時期的演變，例如，漢代的樸拙與唐代的飽滿，在同一紋樣上展現齣的風格差異。我特彆喜歡它關於“組閤應用”的章節，書中展示瞭如何將動物紋（如龍鳳）、植物紋（如竹梅）和幾何紋進行閤理的混搭，既保持瞭整體的協調性，又能豐富畫麵的敘事層次。現在，我在繪製人物服裝或場景裝飾時，能更自信地選擇那些真正契閤主題、富含深意的符號，讓我的作品瞬間厚重起來。
评分我最近購入的《古典建築與園林速寫透視法則》這本書，極大地提升瞭我對復雜場景描繪的信心。在臨摹古風場景時，最讓人頭疼的就是亭颱樓閣的層疊關係和復雜的屋頂結構，稍微不注意就會顯得“錯位”或者“歪斜”。這本書的切入點非常巧妙，它沒有直接教授復雜的幾何透視原理，而是從中國傳統建築的“模數製”入手，解釋瞭鬥拱、梁架是如何通過統一的比例關係搭建起來的。書中通過大量的“綫稿分解圖”，清晰地展示瞭如何用最少的幾個關鍵點來定位一個歇山頂或者攢尖頂的準確角度。更讓我驚喜的是，它將園林藝術也納入瞭考量，詳細講解瞭如何用高低錯落的山石、蜿蜒的水道來打破建築本身的規整感，營造齣“移步換景”的視覺效果。我過去畫園林總是顯得呆闆，讀完這本書後，我開始學著在前景、中景、遠景中加入不同密度的植被和霧氣，立刻就讓場景變得靈動起來，仿佛真的能聽見林間鳥鳴，感受到庭院的清幽。
评分這本《古代服飾與人物速寫指南》真是讓我大開眼界，完全顛覆瞭我過去對臨摹素材的認知。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些靜態的圖樣，而是深入地剖析瞭中國古代不同朝代服飾的剪裁、紋樣以及人物動態的關聯性。比如，對於唐代襦裙的褶皺處理，作者不僅展示瞭如何準確地勾勒齣布料的垂墜感，還結閤瞭當時人們的生活場景，比如在亭颱樓榭中起舞的姿態，讓學習者能立刻明白這種服飾在動態中的視覺效果。我特彆欣賞其中關於“氛圍感”的營造技巧，書中詳細講解瞭如何利用光影變化來突齣服飾材質的細膩度，像是絲綢的光澤和錦緞的厚重感，都有非常具體的圖例對照。對於新手來說，這種從基礎到進階的係統性引導非常友好，它沒有直接給齣最終成品，而是像一位耐心的老師，一步步帶著你理解背後的設計邏輯。我嘗試用書中的方法去臨摹瞭一張宋代士人的側影，光是學習如何錶現他們頭上襆頭的結構和衣袖的飄逸感，就花費瞭我一整天的時間，但收獲之大，難以言喻。這本書的價值，在於它教授的是一種“觀察和理解”的能力，而不僅僅是“復製”技巧。
评分說實話，我原本對《東方人物骨骼與動態結構解析》這類偏嚮解剖學的書籍是有些抗拒的，總覺得枯燥乏味，不利於我這種偏愛浪漫主義風格的畫師。但這本書的獨特之處在於，它完全摒棄瞭僵硬的西方人體結構框架，而是基於中國傳統戲麯武旦和武生的身段姿態進行逆嚮工程的拆解。它不是教你如何畫齣標準的“人體模型”，而是教你如何理解“程式化”動作中的力量傳導和重心轉移。書中用大量的圖例對比瞭“行禮”和“踢腿”時，脊椎、腰胯部關節的不同受力點，並直觀地展示瞭如何將這些結構變化融入到飄逸的服裝之下，確保動態的“形”是準確的，但“意”是自由的。我用它來修正瞭自己畫作中人物姿勢顯得“軟塌塌”的問題，特彆是關於“起勢”和“收勢”的過渡，書中提供瞭一種非常流暢且符閤東方審美的解決方案。它真正做到瞭將科學的結構分析，與藝術化的錶達需求無縫結閤，讓我在追求優美綫條的同時，不再為動態的閤理性而擔憂。
评分我對《國風插畫色彩運用精粹》這本書的喜愛，主要源於其在傳統美學與現代錶現手法之間的完美平衡。市麵上很多國風教程往往過於強調對傳統工筆畫的機械模仿，導緻作品看起來僵硬而缺乏生命力。然而，這本書卻非常大膽地引入瞭現代水彩和數位闆的混色技法，專門針對如何錶現中國傳統色彩的層次感進行瞭深入探討。比如，書中對“青”“黛”“赭石”這些傳統顔料的現代詮釋，提供瞭豐富的色譜參考，並且展示瞭如何通過疊加透明度來模擬宣紙暈染的自然效果。我尤其喜歡它關於“意境錶達”的章節，作者通過分析幾幅經典的山水畫，闡述瞭在有限的色彩範圍內如何通過留白和墨色的濃淡來暗示空間縱深和季節變化。這對於我這種希望將國風元素融入奇幻插畫的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。它不是教你怎麼畫一朵具體的牡丹花，而是教你如何用顔色來“感受”牡丹的雍容華貴。看完這本書，我感覺自己的色彩庫被徹底刷新瞭，看任何國風作品時，都能更敏銳地捕捉到色彩背後的情感張力。
相關圖書
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