海量素材 × 持續練習
就是新手變大師的祕密！
在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。
在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。
本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。
書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。
除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。
不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！
本書特色
◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。
◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。
◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
具体描述
风起云涌的江湖画卷：深度解析传统武侠的视觉叙事与美学构建 一、引言：穿越时空的笔墨江湖 本书旨在带领读者深入探索中国传统武侠题材在视觉艺术领域中的独特魅力与深远影响。我们聚焦于那些承载着侠义精神、家国情怀与江湖恩怨的经典叙事，并通过对其视觉表现形式的细致剖析，揭示武侠世界如何通过画面语言构建起一个既真实又充满浪漫色彩的想象空间。与专注于具体绘画技巧或临摹素材的读物不同，本书更侧重于理论建构与文化溯源，探讨不同历史时期、不同媒介（如早期的连环画、经典武侠小说插图、以及现代影视视觉风格的演变）如何共同塑造了我们今日对“武侠”这一概念的集体认知。 二、武侠意境的视觉核心：气、韵、形 武侠的精髓在于“气”，而“气”的呈现离不开“形”的支撑与“韵”的烘托。本书将“气”拆解为三个核心维度进行深入分析： 1. 动态美学的哲学根基：轻功与内力的具象化 武侠作品中，轻功与内力是超越现实物理法则的浪漫主义体现。如何用静态的画面或有限的动画帧数来表现这种“无形之形”？我们将考察以下关键点： 留白与速度感： 借鉴中国传统山水画的“计白当黑”手法，分析大师们如何通过环境的虚化、背景的拉伸或线条的爆发力来营造极速飞行的错觉，而非仅仅依赖物理透视。 内力流转的视觉符号： 探讨“真气运行图”在不同时期的演变。从早期的简单光晕、色彩渐变，到后期更复杂的能量光轨、经络浮现等视觉语言，这些符号如何承载了修行的艰辛与力量的磅礴。我们将研究如《射雕英雄传》中“降龙十八掌”与《天龙八部》中“六脉神剑”等标志性武功的视觉特征差异。 2. 场景与氛围的构建：江湖的地理与心理空间 江湖不仅仅是打斗的场所，它是一种生存哲学和文化氛围的集合体。 门派建筑的象征意义： 分析少林寺的庄严肃穆、武当山的道骨仙风、丐帮的市井烟火气，如何通过建筑的风格、材料选择与环境光影来暗示其门派的武学路数与社会地位。例如，对高耸入云的悬崖峭壁的偏爱，往往象征着对超脱尘世的追求。 光影叙事： 探讨在武侠场景中，光线如何服务于情绪表达。是月下的幽会，意味着阴谋与试探；还是正午的对决，象征着光明正大的冲突？本书将详述如何通过光影的对比度、色彩的饱和度来烘托紧张或肃杀的气氛。 三、兵器谱与服饰文化：身份的标识与战斗的美学 在冷兵器时代，兵器和着装是侠客身份的直接宣言。 1. 兵器的“人格化”解读： 本书将超越对“十八般兵器”的简单罗列，转而关注特定兵器如何与使用者的性格绑定。例如，重剑的刚猛与使用者的坚毅，软剑的灵动与角色的狡黠。我们将分析“神兵利器”（如屠龙刀、倚天剑）在视觉设计上如何通过纹理、光泽和传说中的光效来区分其与普通兵器的等级。 2. 武者服饰的实用性与浪漫性平衡： 武侠服饰的经典形象，如宽袍大袖，如何在视觉上达到“飘逸”的效果？我们考察： 布料的动态表现： 分析如何通过描绘衣袂在风中的飘扬轨迹，来辅助表现角色的移动速度和内力鼓荡。这种飘逸感是东方美学中对“动”的一种含蓄表达。 色彩的心理投射： 蓝、灰、白等素色的广泛运用，与鲜血、火光等高饱和度色彩的对比，如何在视觉上构建出武侠世界的道德光谱。 四、从连环画到数字媒介：武侠视觉语言的流变史 武侠的视觉呈现并非一成不变，它伴随着媒介技术的发展而不断进化。 1. 传统连环画时代的叙事节奏： 回顾上世纪中叶的连环画（小人书）时代，分析在篇幅有限的黑白画面中，画家们如何通过夸张的肢体语言、精心设计的起承转合，将复杂的情节压缩进单一的画面中。这其中对“动作定格”的把握，是现代武侠动作设计的重要源头。 2. 电影与动画对空间与时间的重构： 探讨香港武侠电影黄金时期，如何通过摄影机运动（如慢镜头、高速摄影）和布景设计，将平面叙事转化为三维空间体验。特别是对“威亚技术”成熟后，武打动作如何从地面的缠斗转向空中芭蕾的转变，对视觉冲击力产生了颠覆性的影响。 五、结语：永恒的东方浪漫主义 本书总结认为，成功的武侠视觉叙事，其核心在于对“侠”这一精神内核的忠实描绘。它需要创作者深刻理解中国传统艺术（如书法、戏曲身段）的审美范式，并将这些古老的元素巧妙地融入到对速度、力量与道义的现代想象之中。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次对东方哲学中“天人合一”与“个体担当”的艺术再现。本书为对武侠文化底蕴及视觉符号学感兴趣的读者，提供了一个深度思考的框架。
著者信息
作者簡介
噠噠貓
噠噠貓的前身CC動漫社是中國最早一批創作出版動漫技法圖書的作者團隊，以13年時間推出了幾十個系列、350種圖書，累計總銷量超過1000萬冊，並有超過100種圖書版權授權泰國、韓國和臺灣地區，是青少年學習動漫繪畫知識的首選品牌。
從2017年開始創作的《思美人．醉花顏》、《山海經．夢神引》、《漢裳卿．錦繡賦》等一系列中國古風塗色插畫集累計銷量已達100萬冊，其中《清宮苑．鎖朱顏》的配套文創眾籌項目──「筆尖上的清宮劇」獲近萬人關注支持。目前已有超過20萬的社群用戶通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式在噠噠貓「線上課堂」輕鬆高效地學習，並享受互動式學習所帶來的樂趣。
部分代表作：
《超級漫畫素描技法》系列
《上吧！漫畫達人必修課》系列
《新手漫畫技法教程》系列
《漫畫入門，這本就夠了》系列
《新手快看！零基礎漫畫入門》系列
《漫畫新手逆襲》系列
聯絡信箱：info@dadamao.net
微信：噠噠貓club
微博：＠噠噠貓club
噠噠貓
噠噠貓的前身CC動漫社是中國最早一批創作出版動漫技法圖書的作者團隊，以13年時間推出了幾十個系列、350種圖書，累計總銷量超過1000萬冊，並有超過100種圖書版權授權泰國、韓國和臺灣地區，是青少年學習動漫繪畫知識的首選品牌。
從2017年開始創作的《思美人．醉花顏》、《山海經．夢神引》、《漢裳卿．錦繡賦》等一系列中國古風塗色插畫集累計銷量已達100萬冊，其中《清宮苑．鎖朱顏》的配套文創眾籌項目──「筆尖上的清宮劇」獲近萬人關注支持。目前已有超過20萬的社群用戶通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式在噠噠貓「線上課堂」輕鬆高效地學習，並享受互動式學習所帶來的樂趣。
部分代表作：
《超級漫畫素描技法》系列
《上吧！漫畫達人必修課》系列
《新手漫畫技法教程》系列
《漫畫入門，這本就夠了》系列
《新手快看！零基礎漫畫入門》系列
《漫畫新手逆襲》系列
聯絡信箱：info@dadamao.net
微信：噠噠貓club
微博：＠噠噠貓club
图书目录
前言
第1章 繪古風漫畫一定要懂的基礎
1.1 古風漫畫的獨特表現
1.2 古風漫畫的人物特點
1.3 精美的古風服飾
第2章 古風人物頭部的繪畫
2.1 古風臉型的特點
2.1.1 古風臉型的繪畫要點
2.1.2 適合男性的古風臉型
2.1.3 不同角度的男性古風臉型
2.1.4 適合女性的古風臉型
2.1.5 不同角度的女性古風臉型
2.2 精緻的古風人物五官特點
2.2.1 古風人物的五官解析
2.2.2 男性眉眼
2.2.3 男性鼻唇
2.2.4 男性妝容
2.2.5 女性眉眼
2.2.6 女性鼻唇
2.2.7 女性妝容
2.3 華麗多變的古風髮型
2.3.1 繪製古風髮型的基礎知識
2.3.2 男性披髮
2.3.3 男性束髮
2.3.4 男性辮髮
2.3.5 女性披髮
2.3.6 女性束髮
2.3.7 女性辮髮
2.3.8 女性盤髮
第3章 婀娜多姿的古風人物體態、動作
3.1 掌握古風人物的頭身比
3.1.1 6、7、8、9頭身比特徵
3.1.2 7、8頭身女性人物
3.1.3 8、9頭身男性人物
3.2 修長的古風人物體型
3.2.1 高挑纖細才能詮釋古風人物
3.2.2 氣宇軒昂的男性人物體型
3.2.3 婀娜多姿的女性人物體型
3.3 展現古風氣質的動作
3.3.1 古風人物動作的繪製要點
3.3.2 古風男性站立動作
3.3.3 古風女性站立動作
3.3.4 古風男性行走動作
3.3.5 古風女性行走動作
3.3.6 古風男性坐臥動作
3.3.7 古風女性坐臥動作
3.3.8 各種古風手部動作
第4章 瑰麗優雅的古風服飾
4.1 貴氣華麗的宮廷服飾
4.1.1 宮裝的造型特點
4.1.2 貴氣的皇室服飾
4.1.3 大袖長襬的貴族服飾
4.1.4 威嚴的文官服飾
4.1.5 幹練的武官服飾
4.1.6 精巧的甲冑
4.2 清麗脫俗的常服
4.2.1 古風服飾的質感表現
4.2.2 素潔典雅的居家服飾
4.2.3 俏皮可愛的少女服飾
4.2.4 端莊嫻靜的少婦服飾
4.2.5 寬大雋永的袍服
4.2.6 婀娜多姿的旗服
4.3 飄逸神祕的仙俠服飾
4.3.1 古風仙俠服飾的設計要點
4.3.2 瀟灑的劍仙
4.3.3 優美的飛天
4.3.4 靈動的仙靈
第5章 精美絕倫的古風配飾
5.1 炫目的髮飾
5.1.1 頭飾的質感表現
5.1.2 冠類頭飾
5.1.3 釵類頭飾
5.1.4 額飾
5.1.5 耳飾
5.2 華美的配飾
5.2.1 配飾的繪製要點
5.2.2 腰帶
5.2.3 玉佩
5.2.4 香包
5.2.5 項圈
5.2.6 手鐲
5.3 精巧的器物
5.3.1 不同材質器物的表現方式
5.3.2 扇子
5.3.3 紙傘／樂器
5.3.4 香爐／燈盞
5.3.5 酒具／茶具
第6章 雅致的古風場景
6.1 繁花落葉
6.1.1 古風植物的繪畫要點
6.1.2 花卉
6.1.3 枝葉
6.2 飛禽走獸
6.2.1 古風動物的繪畫要點
6.2.2 飛禽
6.2.3 獸類
6.2.4 水族
6.3 紅牆壁瓦
6.3.1 古風建築的基礎知識
6.3.2 亭台樓閣
6.3.3 屏風家具
第7章 唯美古風插畫繪製
7.1 霓裳花語
7.2 靈山仙境
7.3 相思迷局
7.4 閨中佳人
第1章 繪古風漫畫一定要懂的基礎
1.1 古風漫畫的獨特表現
1.2 古風漫畫的人物特點
1.3 精美的古風服飾
第2章 古風人物頭部的繪畫
2.1 古風臉型的特點
2.1.1 古風臉型的繪畫要點
2.1.2 適合男性的古風臉型
2.1.3 不同角度的男性古風臉型
2.1.4 適合女性的古風臉型
2.1.5 不同角度的女性古風臉型
2.2 精緻的古風人物五官特點
2.2.1 古風人物的五官解析
2.2.2 男性眉眼
2.2.3 男性鼻唇
2.2.4 男性妝容
2.2.5 女性眉眼
2.2.6 女性鼻唇
2.2.7 女性妝容
2.3 華麗多變的古風髮型
2.3.1 繪製古風髮型的基礎知識
2.3.2 男性披髮
2.3.3 男性束髮
2.3.4 男性辮髮
2.3.5 女性披髮
2.3.6 女性束髮
2.3.7 女性辮髮
2.3.8 女性盤髮
第3章 婀娜多姿的古風人物體態、動作
3.1 掌握古風人物的頭身比
3.1.1 6、7、8、9頭身比特徵
3.1.2 7、8頭身女性人物
3.1.3 8、9頭身男性人物
3.2 修長的古風人物體型
3.2.1 高挑纖細才能詮釋古風人物
3.2.2 氣宇軒昂的男性人物體型
3.2.3 婀娜多姿的女性人物體型
3.3 展現古風氣質的動作
3.3.1 古風人物動作的繪製要點
3.3.2 古風男性站立動作
3.3.3 古風女性站立動作
3.3.4 古風男性行走動作
3.3.5 古風女性行走動作
3.3.6 古風男性坐臥動作
3.3.7 古風女性坐臥動作
3.3.8 各種古風手部動作
第4章 瑰麗優雅的古風服飾
4.1 貴氣華麗的宮廷服飾
4.1.1 宮裝的造型特點
4.1.2 貴氣的皇室服飾
4.1.3 大袖長襬的貴族服飾
4.1.4 威嚴的文官服飾
4.1.5 幹練的武官服飾
4.1.6 精巧的甲冑
4.2 清麗脫俗的常服
4.2.1 古風服飾的質感表現
4.2.2 素潔典雅的居家服飾
4.2.3 俏皮可愛的少女服飾
4.2.4 端莊嫻靜的少婦服飾
4.2.5 寬大雋永的袍服
4.2.6 婀娜多姿的旗服
4.3 飄逸神祕的仙俠服飾
4.3.1 古風仙俠服飾的設計要點
4.3.2 瀟灑的劍仙
4.3.3 優美的飛天
4.3.4 靈動的仙靈
第5章 精美絕倫的古風配飾
5.1 炫目的髮飾
5.1.1 頭飾的質感表現
5.1.2 冠類頭飾
5.1.3 釵類頭飾
5.1.4 額飾
5.1.5 耳飾
5.2 華美的配飾
5.2.1 配飾的繪製要點
5.2.2 腰帶
5.2.3 玉佩
5.2.4 香包
5.2.5 項圈
5.2.6 手鐲
5.3 精巧的器物
5.3.1 不同材質器物的表現方式
5.3.2 扇子
5.3.3 紙傘／樂器
5.3.4 香爐／燈盞
5.3.5 酒具／茶具
第6章 雅致的古風場景
6.1 繁花落葉
6.1.1 古風植物的繪畫要點
6.1.2 花卉
6.1.3 枝葉
6.2 飛禽走獸
6.2.1 古風動物的繪畫要點
6.2.2 飛禽
6.2.3 獸類
6.2.4 水族
6.3 紅牆壁瓦
6.3.1 古風建築的基礎知識
6.3.2 亭台樓閣
6.3.3 屏風家具
第7章 唯美古風插畫繪製
7.1 霓裳花語
7.2 靈山仙境
7.3 相思迷局
7.4 閨中佳人
图书试读
前言
「這本就夠了」漫畫入門系列一直以來都是以通俗有趣的講解、精緻流行的畫風吸引了很多忠實的讀者。許多讀者在學習繪畫的過程中，時常因為進步緩慢而苦惱，想畫的畫面無法畫出來，這在漫畫學習中是非常常見的問題。在經歷這段時期時，我們要放平心態，學會思考，多欣賞好的作品以提高自己的審美能力；臨摹繪畫作品，慢慢調整度過瓶頸期。
本書是一本以古風為主題的超實用素材書，涉及到五官、髮型、體態結構、服裝配飾、道具場景等，用最直白的講解，結合大量的素材讓讀者快速地掌握古風漫畫的技巧。
在素材的選擇方面，難度從簡單到複雜，以階梯式向讀者展示。讓讀者能夠由淺入深，循序漸進，幫助讀者成長為古風漫畫達人。
正確的臨摹練習順序應該是看—想—畫。先看線條的走向、處理，然後思考為什麼這麼畫，最後下筆繪畫。通過這種方式慢慢擁有獨立思考的能力，在臨摹後獲得更大的成效。
最後，一定不要害怕下筆！量變總能引起質變，每位繪畫大師的成功都伴隨著大量的練習，所以不要止步於現階段的能力。拿起筆！畫吧！
「這本就夠了」漫畫入門系列一直以來都是以通俗有趣的講解、精緻流行的畫風吸引了很多忠實的讀者。許多讀者在學習繪畫的過程中，時常因為進步緩慢而苦惱，想畫的畫面無法畫出來，這在漫畫學習中是非常常見的問題。在經歷這段時期時，我們要放平心態，學會思考，多欣賞好的作品以提高自己的審美能力；臨摹繪畫作品，慢慢調整度過瓶頸期。
本書是一本以古風為主題的超實用素材書，涉及到五官、髮型、體態結構、服裝配飾、道具場景等，用最直白的講解，結合大量的素材讓讀者快速地掌握古風漫畫的技巧。
在素材的選擇方面，難度從簡單到複雜，以階梯式向讀者展示。讓讀者能夠由淺入深，循序漸進，幫助讀者成長為古風漫畫達人。
正確的臨摹練習順序應該是看—想—畫。先看線條的走向、處理，然後思考為什麼這麼畫，最後下筆繪畫。通過這種方式慢慢擁有獨立思考的能力，在臨摹後獲得更大的成效。
最後，一定不要害怕下筆！量變總能引起質變，每位繪畫大師的成功都伴隨著大量的練習，所以不要止步於現階段的能力。拿起筆！畫吧！
用户评价
评分
说实话，我原本对《东方人物骨骼与动态结构解析》这类偏向解剖学的书籍是有些抗拒的，总觉得枯燥乏味，不利于我这种偏爱浪漫主义风格的画师。但这本书的独特之处在于，它完全摒弃了僵硬的西方人体结构框架，而是基于中国传统戏曲武旦和武生的身段姿态进行逆向工程的拆解。它不是教你如何画出标准的“人体模型”，而是教你如何理解“程式化”动作中的力量传导和重心转移。书中用大量的图例对比了“行礼”和“踢腿”时，脊椎、腰胯部关节的不同受力点，并直观地展示了如何将这些结构变化融入到飘逸的服装之下，确保动态的“形”是准确的，但“意”是自由的。我用它来修正了自己画作中人物姿势显得“软塌塌”的问题，特别是关于“起势”和“收势”的过渡，书中提供了一种非常流畅且符合东方审美的解决方案。它真正做到了将科学的结构分析，与艺术化的表达需求无缝结合，让我在追求优美线条的同时，不再为动态的合理性而担忧。
评分我最近购入的《古典建筑与园林速写透视法则》这本书，极大地提升了我对复杂场景描绘的信心。在临摹古风场景时，最让人头疼的就是亭台楼阁的层叠关系和复杂的屋顶结构，稍微不注意就会显得“错位”或者“歪斜”。这本书的切入点非常巧妙，它没有直接教授复杂的几何透视原理，而是从中国传统建筑的“模数制”入手，解释了斗拱、梁架是如何通过统一的比例关系搭建起来的。书中通过大量的“线稿分解图”，清晰地展示了如何用最少的几个关键点来定位一个歇山顶或者攒尖顶的准确角度。更让我惊喜的是，它将园林艺术也纳入了考量，详细讲解了如何用高低错落的山石、蜿蜒的水道来打破建筑本身的规整感，营造出“移步换景”的视觉效果。我过去画园林总是显得呆板，读完这本书后，我开始学着在前景、中景、远景中加入不同密度的植被和雾气，立刻就让场景变得灵动起来，仿佛真的能听见林间鸟鸣，感受到庭院的清幽。
评分我对《国风插画色彩运用精粹》这本书的喜爱，主要源于其在传统美学与现代表现手法之间的完美平衡。市面上很多国风教程往往过于强调对传统工笔画的机械模仿，导致作品看起来僵硬而缺乏生命力。然而，这本书却非常大胆地引入了现代水彩和数位板的混色技法，专门针对如何表现中国传统色彩的层次感进行了深入探讨。比如，书中对“青”“黛”“赭石”这些传统颜料的现代诠释，提供了丰富的色谱参考，并且展示了如何通过叠加透明度来模拟宣纸晕染的自然效果。我尤其喜欢它关于“意境表达”的章节，作者通过分析几幅经典的山水画，阐述了在有限的色彩范围内如何通过留白和墨色的浓淡来暗示空间纵深和季节变化。这对于我这种希望将国风元素融入奇幻插画的创作者来说，简直是醍醐灌顶。它不是教你怎么画一朵具体的牡丹花，而是教你如何用颜色来“感受”牡丹的雍容华贵。看完这本书，我感觉自己的色彩库被彻底刷新了，看任何国风作品时，都能更敏锐地捕捉到色彩背后的情感张力。
评分这本《古代服饰与人物速写指南》真是让我大开眼界，完全颠覆了我过去对临摹素材的认知。它不仅仅是简单地罗列了一些静态的图样，而是深入地剖析了中国古代不同朝代服饰的剪裁、纹样以及人物动态的关联性。比如，对于唐代襦裙的褶皱处理，作者不仅展示了如何准确地勾勒出布料的垂坠感，还结合了当时人们的生活场景，比如在亭台楼榭中起舞的姿态，让学习者能立刻明白这种服饰在动态中的视觉效果。我特别欣赏其中关于“氛围感”的营造技巧，书中详细讲解了如何利用光影变化来突出服饰材质的细腻度，像是丝绸的光泽和锦缎的厚重感，都有非常具体的图例对照。对于新手来说，这种从基础到进阶的系统性引导非常友好，它没有直接给出最终成品，而是像一位耐心的老师，一步步带着你理解背后的设计逻辑。我尝试用书中的方法去临摹了一张宋代士人的侧影，光是学习如何表现他们头上幞头的结构和衣袖的飘逸感，就花费了我一整天的时间，但收获之大，难以言喻。这本书的价值，在于它教授的是一种“观察和理解”的能力，而不仅仅是“复制”技巧。
评分这本《中国古代纹饰符号的文化寓意与应用》简直是国风设计师的“纹样宝典”。我以前在设计配饰或者背景图案时，常常因为不了解纹样的真正含义，导致搭配起来流于表面，甚至可能出现文化上的小失误。这本书的价值在于，它不仅提供了海量的高清纹样图例，更重要的是，它系统地梳理了每一种纹饰背后的文化密码。比如，祥云纹、回形纹、卍字纹，不仅仅是好看的几何图案，它们分别代表了“如意”、“绵延不绝”或“吉祥永恒”的祈愿。书中还非常细致地分析了这些纹样在不同历史时期的演变，例如，汉代的朴拙与唐代的饱满，在同一纹样上展现出的风格差异。我特别喜欢它关于“组合应用”的章节，书中展示了如何将动物纹（如龙凤）、植物纹（如竹梅）和几何纹进行合理的混搭，既保持了整体的协调性，又能丰富画面的叙事层次。现在，我在绘制人物服装或场景装饰时，能更自信地选择那些真正契合主题、富含深意的符号，让我的作品瞬间厚重起来。
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