零基礎素描入門教程 (電子書)

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飛樂鳥
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具体描述

~資深繪畫教師的零失敗入門教程,零基礎即刻抓住素描訣竅~
27堂技法課✕15幅臨摹教材✕41個問題點
快速掌握方體、球體、柱體,搭配實戰訓練,畫技提升超有感!
 
  正式學習繪畫之前,素描可以說是繞不開的基礎功。
  初次學畫者,可能誤以為素描是只有黑白兩種顏色的繪畫方式。
  但更精準地說,素描是一種以「線條」表現物體「明暗」、概括「形象」的單色畫。
 
  本書作者飛樂鳥,擁有十餘年繪畫教學的經驗。
  透過本書,揭開學習素描的七項應掌握的基本技法,
  分別為「線條」、「觀察」、「起形」、「透視」、「光源」、「質感」、「構圖」。
  通過立方體、球體、圓柱體等實物解說與練習,幫助初學者零失敗融會技法。
 
  怎麼畫出流暢的線條?找不準形體和比例怎麼辦?光是起形就需要花一兩個小時……
 
  初次學習素描的新手總是遇到各種煩惱,網路教學無法解決自己的疑惑、坊間書籍的專業術語太深奧難懂、影片課程看似輕鬆卻缺乏紮實的訓練計畫……
 
  請各位不必擔心,這本入門教程正是為了零經驗的讀者量身打造,一一破解新手入門的100個問題點,自學素描是真的有可能!
 
  .我想學畫漫畫,有需要學習素描嗎?
  素描是一切造型之本,對於掌握漫畫的起形、線條、比例結構都有很大的幫助。素描可以說是學畫之路的必修課,建議不要繞過這個環節。
 
  .我沒有半點繪畫基礎,可以自學素描嗎?
  當然可以,請隨著本書每天堅持畫一小時,多練習,就能找到素描的訣竅,讓你從完全不會的小白成為素描高手。推薦你分四個階段學習。
 
  第一階段:練習書中講解的19種線條畫法,直到畫得和書上一樣好再進行下一階段。
  第二階段:學會觀察對比,了解透視和結構,掌握明暗和光影,學習不同物體的質感和構圖。
  第三階段:從簡單幾何圖形開始,舉一反三進行單個物體的練習。
  第四階段:畫更多組合物品。
 
  本書從開始素描之前的【基礎知識】起步,講解素描工具、繪畫姿勢。
  
  接著進入【基本技法】,由簡而難傳授零失敗技巧,一次解決「比例難掌控」、「起形不精準」與「畫不出立體感」三大學習障礙。
 
  其次透過幾何練習,找到繪畫的規律,通透「蔬果」、「容器」、「食品」、「書本」、「人物」五大素描主題。
 
  每個繪畫達人起初都是從零經驗入門習畫,通過本書,你會發現繪畫其實很簡單。
  拿起畫筆,從一張白紙開始持續練習,你也可以實現從新手躍升達人的蛻變!
 
本書特色
 
  ◎27堂技法課,通過「立方體」、「球體」、「圓柱體」學習靜物素描,搭配15幅範例臨摹,從學理知識到實戰演練,一站式入門教程。
  ◎每章附有「訣竅匯總」,幫助初學者快速瀏覽本章要點,提供超實用的技巧大補帖!
  ◎附錄彙整41個初學者常見的問題點,逐一突破關卡,大幅提升繪畫基礎。
深入理解建筑的骨骼与呼吸:结构设计原理精粹 (电子书) 献给每一位渴望超越表象、触及建筑灵魂的设计师、工程师与爱好者 本书并非一本描绘精美立面或炫目内饰的画册,也无意于教授任何基础的绘画技巧或软件操作。相反,《深入理解建筑的骨骼与呼吸:结构设计原理精粹》旨在带领读者穿透华丽的皮肤,直抵建筑得以屹立不倒的内在逻辑——结构力学与设计哲学的完美交融。 我们生活在一个被建筑定义的世界里,从古老的金字塔到摩天大楼,每一座成功的建筑背后,都隐藏着对物质、力量和平衡的深刻理解。本书聚焦于这些“看不见的艺术”:结构如何影响美学,材料如何决定形态,以及在不断变化的环境荷载下,结构如何保持其诗意的稳固。 第一部分:力学的回归——从基础受力到结构语汇的建立 结构设计,本质上是对自然界中最古老法则的应用:平衡。本部分将系统性地梳理支撑现代建筑体系的力学基础,但我们将避免枯燥的纯数学推导,而是将这些原理置于真实的建筑场景中进行剖析。 第一章:荷载的无形之手 我们将探讨作用于建筑上的所有力——恒载(自重)、活载(使用)、环境荷载(风、雪、地震)。重点分析不同荷载类型在不同结构体系(如框架、剪力墙、筒体)上的传递路径和分配规律。例如,剖析高层建筑中,风荷载如何从幕墙传递到梁、柱,最终汇入基础,以及如何通过设置伸臂桁架或粘滞阻尼器来“驯服”这些侧向推力。 第二章:杆件的语言——轴力、剪力和弯矩的深度解读 理解结构,必须理解三大内力。本书将深入探讨这些内力在梁、柱、拱、桁架等基本构件中所扮演的角色。我们不只是计算数值,更关注它们的空间分布。通过大量的剖面图和力流线图,读者将直观地看到一根钢梁在受弯时,其上缘和下缘的受压受拉状态,以及中和轴的意义。特别地,本章会分析“塑性铰”的概念,这是理解结构冗余和极限抗毁能力的关键。 第三章:连接的艺术——刚性、半刚性与节点的设计哲学 结构的安全性和延展性,往往取决于节点。本书将深入对比不同连接方式(如栓钉连接、焊接、锚固)的力学特性。我们着重探讨“刚接”与“铰接”的选择对整个结构动力响应的影响。在传统框架中,一个看似简单的梁柱节点,实则蕴含着对弯矩流动的精确控制,我们将解析如何通过节点的刚度设计,实现结构整体受力的优化分配。 第二部分:形态的决定者——结构体系的选择与创新 结构体系是建筑的骨架,它定义了空间的可能性和建筑的经济性。本部分将聚焦于历史上和当代最富影响力的结构系统,分析其适用场景和美学表达。 第四章:线性结构的演变——梁、柱、拱与框架 从古罗马的拱券到现代钢筋混凝土框架,线性构件的组合构成了我们最熟悉的结构类型。本章会详细对比纯框架结构、剪力墙结构以及框架-剪力墙结构的优缺点。重点解析如何通过优化柱网布局和梁深比,在满足功能需求的前提下,最大化地释放楼层净高,提升空间品质。 第五章:跨越鸿沟——桁架、网壳与张拉结构 当需要超大跨度时,结构便从简单的“线性”向“面”或“体”演化。我们将剖析桁架的效率(内部受力清晰、材料利用率高),并深入探究膜结构和索结构(如悬索桥和张拉整体结构)中“预应力”的引入如何将拉力转化为稳定的形态。对于网壳结构,我们将讨论曲面几何学在减少弯矩、仅依靠轴力承载中的决定性作用。 第六章:高耸的挑战——巨型结构与抗震设计 面对自然力的极端考验,现代建筑工程师发展出了应对超高层的复杂系统。本章将详述巨型框架(Mega-frame)、伸臂桁架(Outrigger Truss)和核心筒(Core Wall)的耦合效应。抗震设计部分,我们不只停留在“设防”层面,而是深入分析“隔减震技术”(如基础隔震、粘滞阻尼器)如何从根本上改变结构与地震波的能量交换过程,实现“小震不坏、大震可修”的目标。 第三部分:材料的张力——从传统到前沿的结构认知 结构设计离不开材料的特性。本部分将超越材料力学的基本定义,探讨材料的“性格”如何反作用于设计决策。 第七章:混凝土的塑性与钢材的延展性 钢筋混凝土(RC)和钢结构(Steel)是当代建筑的两大支柱。我们将详细讨论RC中的“裂缝控制”与“配筋率”的平衡艺术,这直接关系到结构的耐久性和外观。对于钢结构,重点分析其高延性带来的抗震优势,以及如何通过合理的节点处理,确保受拉和受压构件的性能一致性。 第八章:木材的复兴——工程木材的结构潜力 在全球追求可持续发展的背景下,工程木材(如胶合木CLT)正成为结构设计的新焦点。本章将介绍CLT的层压原理如何赋予木材接近混凝土的强度和稳定性,以及如何设计木结构与传统材料的连接节点,使其适应更大的荷载和更高的防火要求。 第九章:拓扑优化与参数化设计 结构设计的未来在于效率和定制化。本章将介绍如何利用拓扑优化算法,让结构形态自然地涌现出最省料、最有效的力流路径。我们将探讨参数化工具如何帮助设计师在复杂的空间曲面中,快速生成满足结构受力要求的几何形体,实现结构美学与功能效率的统一。 --- 本书的受众定位: 本书的读者应当具备基本的工程力学常识,或对建筑结构抱有强烈的探索欲。它适用于正在进行结构选型、深化结构设计的建筑师,对结构效率有追求的结构工程师,以及希望从根本上理解建筑如何“站立”的建筑学学生和专业人士。 阅读本书后,您将能够: 1. 超越规范的限制: 深入理解规范背后的力学依据,从而在非常规设计中做出更有把握的判断。 2. 预见形态的诞生: 准确判断何种结构体系最能支持您的空间构想,而非被既定的结构图式所束缚。 3. 实现材料的极限: 掌握不同材料的内在限制与潜力,将结构构件转化为具有雕塑感的艺术表达。 《深入理解建筑的骨骼与呼吸:结构设计原理精粹》,将是您在结构设计领域从“知其然”迈向“知其所以然”的必备案头书。它教您如何“倾听”建筑内部的力量对话,设计出既安全可靠又充满灵感的空间。

著者信息

作者簡介
 
飛樂鳥
 
  15年繪畫教育經驗和11年教材出版經驗,30000餘張手繪原稿,出版400餘種藝術圖書,100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字,年銷量超過350萬冊,且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。除在北京、成都、南京、杭州等城市設有藝術培訓中心及文創研發中心外,還通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式帶給用戶沉浸式的學習體驗和海量美術資源。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代表作有《速寫基礎入門》、《風景速寫基礎入門》、《速寫入門自學教程 零基礎從臨摹到寫生》。
 
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图书目录

CHAPTER 01▸▸素描基礎
・技法課01 素描的基礎知識
1什麼是素描
2鉛筆素描
3炭筆素描
4常見的素描繪畫題材
・技法課02 必備工具的種類與用法
1鉛筆、炭筆和木炭條
2橡皮、紙筆和紙巾
3速寫板、鉛筆延長器和美工刀
・技法課03 藝術家的繪畫姿勢
1正確的繪畫姿勢
2專業的握筆姿勢
・技法課04 名家筆觸欣賞
1梵谷的筆觸
2林布蘭的筆觸
❖訣竅匯總

CHAPTER 02▸▸基本技法
・技法課05 基礎線條入門練習
1平行排線
2交叉排線
3弧線
4曲折線
5面
・技法課06 素描的觀察與認識
1眯眼觀察法
2抓住繪畫對象的各種特徵
3簡化物體的形狀
4作畫時你的眼睛看哪裡
・技法課07 找準物體外形特徵的方法
1比例測量法
2對比法
3概括法
・技法課08 透視與結構
1透視的基本原理
2面與體的透視
3視點與視平線
4幾何體的內在結構
・技法課09 不同光源的表現
1三大面
2五大調
3正面光的明暗
4逆光的明暗
5側光的明暗
6頂光的明暗
・技法課10 不一樣的質感
1光滑物體的質感
2粗糙物體的質感
3玻璃物體的質感
4金屬物體的質感
5襯布的質感
・技法課11 快速有效的構圖
1取景與定位
2主次構圖法
3水平構圖法
4 L形構圖法
5 S形構圖法
6三角形構圖法
7梯形構圖法
・技法課12 達文西的雞蛋
❖訣竅匯總

CHAPTER 03▸▸通過立方體 掌握所有方體靜物
・技法課13 你能看見的3種透視法
1石膏立方體的一點透視
2石膏立方體的兩點透視
3石膏立方體的三點透視
・技法課14 透過石膏立方體看方體規律
1立方體的起形與結構
2立方體的明暗
・技法課15 一通百通的牛奶盒練習
1立方體與牛奶盒的結構對比
2立方體與牛奶盒的明暗對比
3不同角度的牛奶盒
・技法課16 舉一反三講解其他方體靜物
・技法課17 兩種物體的組合練習
❖訣竅匯總

CHAPTER 04▸▸掌握素描關鍵 從畫一個圓開始
・技法課18 不用圓規畫圓形
1正圓的起形技巧
2橢圓的起形技巧
3圓形的透視
4球體的透視
・技法課19 透過石膏球體看球體的規律
1球體的起形與結構
2球體的明暗
・技法課20 一通百通的橘子練習
1球體與橘子的結構對比
2球體與橘子的明暗對比
3不同角度和形狀的橘子
・技法課21 舉一反三講解其他球形靜物
・技法課22 兩種物體的組合練習
❖訣竅匯總

CHAPTER 05▸▸通過一個圓柱體 學畫所有柱體靜物
・技法課23 圓柱體的透視
1兩點透視
2三點透視
3實物上的圓柱體透視規律
・技法課24 透過石膏圓柱體看柱體的規律
1圓柱的起形與結構
2圓柱的明暗
・技法課25 一通百通的紙杯練習
1圓柱體與紙杯的結構對比
2圓柱體與紙杯的明暗對比
3透過石膏圓柱體畫紙杯
4不同角度的紙杯
・技法課26 舉一反三講解其他柱體靜物
・技法課27 兩種物體的組合練習
❖訣竅匯總

CHAPTER 06▸▸實戰!畫一畫清新美少女
・實戰訓練1 手捧鮮花的女孩
・實戰訓練2 嬌羞愛笑的靦腆女孩

◎附錄01▸▸素描問題大匯總
01我沒有繪畫基礎,自學素描可以嗎?
02我連形狀都畫不好,還能學好素描嗎?我是不是沒有繪畫天賦啊?
03怎樣制定素描學習計劃呢?
04剛開始學素描應該多臨摹還是多寫生?
05學畫畫一定要先學素描嗎?學習素描是不是一定要從幾何體開始呢?
06準備在家自學素描,應該如何學?要準備哪些工具?是不是各類筆都要備齊?
07 H、B、HB、4B鉛筆的區別是什麼?是B值越大,顏色越黑嗎?
08為什麼不建議初學者使用自動鉛筆畫素描?
09畫素描時,不同的鉛筆分別用在什麼地方?可以一支鉛筆畫到底嗎?
10畫素描時一定要用素描專用紙嗎?不能用平時常用的普通紙張嗎?
11素描紙有好多種,什麼樣的素描紙算是好紙?
12素描紙分正反面嗎?它們有什麼區別呢?
13為什麼要在畫板上畫素描?
14像寫字那樣拿筆畫畫可以嗎?
15不習慣用軟橡皮,總覺得擦不乾淨,應該怎麼辦?
16怎樣排線才是正確的,有必要練習排線嗎?
17為什麼我畫出來的排線、色塊和書上的不一樣?
18畫直線時很彆扭,畫著畫著就歪了,這是怎麼回事?
19我的排線很亂,線條不均勻,一頭粗一頭細,怎麼辦?另外,有時候總是有個小黑點這是什麼情況?
20我畫的線條為什麼總是毛毛躁躁的?怎麼畫出流暢的線條?
21疊加線條時應該注意什麼?需要注意疊加的順序嗎?
22我剛學習素描,起形經常要花一到兩個小時,正常嗎?
23從起形到畫靜物需要練習多長時間?
24為什麼用鉛筆測量老是測不準?為什麼形體、比例老是找不準?
25觀察清楚了,也想好如何去畫了,但是不知道怎麼下筆,怎麼辦?
26學畫漫畫需要學習素描嗎?
27為什麼我畫的物體總是歪的?
28繪畫物體時,一定要瞭解物體的結構才能畫好它嗎?
29明暗交界線是一條線嗎?一般怎麼表現它呢?
30什麼是體積感,怎麼才能表現出來?
31怎樣才能表現出不同物體的質感呢?
32空間感怎麼表現?
33襯布為什麼那麼難畫?
34在畫黑色物體時,看上去好像哪裡都一樣黑,很難找出明暗面,該怎麼解決呢?
35上調子的線條能用手抹嗎?
36為什麼我畫出來的調子總是很僵硬?
37上調子的時候總感覺灰調子、暗部和亮部銜接不好,該怎麼處理?
38投影不會畫怎麼辦?是不是塗黑就可以了?
39畫相似物體時,應該怎樣區別?如何刻畫主次關係?
40把握不好整體概念,畫著畫著就陷進去了,怎麼辦啊?
41畫稍微複雜的物體的透視,我就畫不好了,怎麼辦?

◎附錄02▸▸基礎範例臨摹
01石膏球體與立方體
02石膏圓柱體與立方體
03石膏方體、圓柱體和球體
04石膏球體與圓柱體
05立方體和蘋果
06石膏球體與書本
07吃點水果很健康
08餐後甜點
09花瓶裡的玫瑰
10超愛喝可樂
11廚房小天地
12愛心早餐
13清涼一夏
14我的餐桌
15臥室一角

图书序言

  • ISBN:9789863777380
  • EISBN:9789863778677
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:47.8MB

图书试读

前言
 
  這是一本寫給「新手」的素描書。
 
  經常有想要學畫畫的朋友會問到,一定要學素描嗎?學素描難嗎?剛開始要畫什麼呢?畫不像怎麼辦?……這些應該是很多想學畫畫的人想問的問題吧?所以,針對這些新手問題,我們總結了許多訣竅與方法,編成了這樣一本書。
 
  本書從最淺顯的素描知識開始講起,實際解決新手入門難的問題,然後再通過對簡單案例的詳細講解,讓新手也能輕鬆地進入素描世界,簡單地理解素描中的知識點和技法。
 
  本書從素描新手的角度入手,從幾何體開始,再延伸到一些相對復雜的靜物,以階梯式的學習法,由易到難逐一解決新手的問題。前5章的訣竅匯總可以幫助新手梳理素描繁複、雜亂的素描知識點。穿插前5章的答疑和41個針對新手的問題匯總,可以解決繪畫過程中常會遇到的困難。一通百通的素描練習可以幫助大家找到繪畫的規律。另外,也可以多多練習附錄02中的15個範例,以便熟能生巧。
 
  每個繪畫達人都是從一張白紙開始的,只要拿起畫筆,你就會發現繪畫其實很簡單。但想要畫好素描也是需要勤奮練習的,相信通過本書的學習,你也可以實現從新手到達人的進階!

用户评价

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这本书的叙述风格非常贴近一个耐心且富有经验的老师在耳边指导的感觉,完全没有那种高高在上或者过于学术化的冷冰冰的理论陈述。作者似乎深谙初学者在学习初期最容易犯的错误和产生的困惑,每一个知识点,无论是关于铅笔的型号选择,还是握笔姿势的微调,都被解释得极其详尽且充满生活气息。比如讲解“排线”时,它不是简单地告诉你“要排线”,而是会通过类比日常生活中的纹理,比如木头的年轮、布料的织法,来帮助读者建立直观的理解。语言上充满了鼓励性,读起来让人感到放松和自信,仿佛作者在说“没关系,每个人都是从零开始的”。这种亲切的口吻极大地缓解了学习新技能时的焦虑感,让人更有动力去拿起画笔尝试。很多教程往往在基础理论上说得云里<bos>为,但这本书却能将复杂的几何体结构分解成一笔一划的简单动作,真正做到了把“大道理”说成“小窍门”,对于我这种零基础的人来说,简直是醍醐灌顶般的体验。

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从整体的教学理念来看,这本书似乎更注重培养学习者“独立思考”的能力,而非仅仅是“复制粘贴”范例。在讲解完基础的明暗关系后,作者会立刻引导读者去分析日常生活中不同材质(比如金属、玻璃、皮革)在同一光源下的光影差异,而不是只提供几个标准化的球体光影图。这种启发式的教学方式,促使我们的大脑开始主动地去解析我们所看到的世界,将书本上的知识转化为自己的观察方法论。书中对于“观察”的定义被提升到了一个前所未有的高度,它强调素描的基础在于“看懂”,而不仅仅是“画对”。这种注重思维训练的深度,使得这本书的价值远超了一本简单的技法手册。它教会我的,是如何建立一套属于自己的、稳定的视觉认知体系,这对于我未来无论转向哪个艺术领域,都将是宝贵的财富,是真正意义上的“授人以渔”。

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我特别欣赏这本书在基础结构训练模块上所采取的循序渐进的逻辑编排。它没有急于展示漂亮的成品画作来诱惑读者,而是将学习过程拆解成了极其微小、可量化的步骤。从最基础的线条练习开始,到几何形体的光影分析,再到复合物体的组合,每一步的难度提升都像是一条平缓的斜坡,让人不知不觉中就爬上了更高的台阶。尤其是关于“透视”的讲解部分,通常是初学者的一个巨大障碍,但这本书通过非常直观的“空间切片”概念,配合大量三视图和不同观察角度的示范,成功地将抽象的“消失点”具象化了。这种严谨的递进关系,保证了读者在学习后续内容时,基础是牢固的,而不是空中楼阁。我感觉自己每完成一个章节的练习,都能切实地感受到自己观察世界和手部控制能力的同步提升,而不是单纯地记住了几条规则。这种扎实的训练体系,是衡量一本优秀教程的核心标准,这本书在这方面做得非常出色。

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这本书的排版和装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手的时候就感觉它不仅仅是一本教程,更像是一件艺术品。封面采用了哑光材质,触感非常细腻,淡雅的色彩搭配让人在阅读之余也能享受到视觉上的愉悦。内页的纸张厚度适中,光线好的时候也不会出现反光,这对长时间学习素描的初学者来说太重要了,眼睛不容易疲劳。更值得称赞的是,书中的插图和范例图的印刷质量极高,线条清晰锐利,灰阶过渡自然柔和,每一个细节都处理得非常到位,这对于观察和模仿来说是至关重要的。作者在版式布局上也下了很大功夫,文字和图例之间的留白处理得恰到好处,使得整个页面看起来非常清爽、不拥挤,即便是复杂的透视结构图,也能被清晰地分解和展示出来,极大地降低了初学者的阅读门槛。装订方面也非常结实,可以完全平摊在桌面上,无论是临摹还是做笔记都非常方便,可以看出出版方在细节上真的是精益求精,完全对得起这个定价,让人非常愿意收藏和反复翻阅。

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这本书的实用性和针对性是它最让我感到惊喜的地方。它不只是停留在理论层面,而是紧密结合了实践操作中会遇到的实际问题并给出了解决方案。例如,书中专门开辟了一块内容来讨论“如何应对画稿中的笔触混乱和涂抹问题”,并提供了几种不同的擦拭和提亮技巧,甚至还讨论了不同型号橡皮的适用场景,这一点在很多同类书籍中是很少见的。此外,它对材料工具的介绍也非常详尽和客观,没有强推昂贵的专业工具,而是推荐了几套性价比较高的入门级配置,并解释了每种材料的特性,让新手能够以最小的成本投入,获得最大的学习效果。作者显然是站在一个过来人的角度,预见了学习者可能遇到的所有“坑”,并提前设置好了路标。这种以解决实际问题为导向的编写思路,使得这本书的学习体验非常流畅,少了许多试错的弯路,效率倍增。

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