平面好設計的加&減法:做設計必學的斷捨離,加什麼?刪什麼?有方法 (電子書)

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Power Design Inc.
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 断舍离
  • 极简主义
  • 视觉设计
  • 排版
  • 色彩
  • 构图
  • 书籍设计
  • 设计原则
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具体描述

做設計一定要學的斷捨離&加減法!
 
加法≠填滿留白、拼命裝飾
減法≠低調至上、缺乏印象
平面設計中,究竟該如何加?如何刪?
 
日本設計師給你一款兩風格
更有疑難雜症諮商室,提出大解惑
加法=華麗歡樂,減法=高雅精緻
5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例
不同形象風格,要加、要減隨心所欲!
 
  ▌做設計時,何時該加,何時該減?
  ●想要簡單設計,成品卻單調、枯燥乏味?!
  ●明明華麗登場,用色一多,竟變得亂糟糟
  ●刻意營造細膩雅致,反而力道不足,完全不起眼
  ●力求熱鬧的日系資訊風,結果版面失控大亂
  
  ▌設計加減法的疑難雜症諮商室
 
  Q1:想做出簡練大方作品,重視「簡單」概念,成品卻枯燥乏味?
  A:只停留在整理資訊的設計程度,是無法有魅力的!若不想增加裝飾和用色數,試著挑戰「別出心裁的版面配置」! 
 
  Q2:很不擅長配色,尤其是碰上用色量多時,超怕會「亂糟糟的」⋯⋯
  A:顏色數量超過5種時,必須統一色調!也可利用對比來取代顏色數量,或改用白色背景,都是解決問題的好方法。
 
  Q3:想營造雅致氛圍時,反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢?
  A:醒目的書寫字體很好用!纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質,可輕鬆提升存在感,相當值得一試!或是利用顏色漸層來增添變化。
 
  Q4:加法設計很容易顯得凌亂,難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在!
  A:重點在於「加在什麼地方」上!建議先針對大、小標題與主視覺照片等,從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時,也強調主要元素,打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。
 
  Q5:營造穩重風格時,若碰上照片太熱鬧,只有換照片一途嗎?
  A:可藉由調整顏色來轉換印象!弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格,也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片,留下必要部分。
 
  ▌一定要學的加法設計手法:
  ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾
  ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色
  ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面
 
  一定要會的減法設計手法:
  ●將裝飾數量控制在最低程度,強調既有素材(文字資訊或照片等)
  ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色
  ●採用對稱或留白較多的靜態版面
 
  ▌6大主題風格,8大關鍵字,幫你搜尋想要的設計意象!
  【酷帥】俐落時尚/別緻富麗/細膩前衛/冷靜運動
  【華美】繽紛可愛/華麗歐洲/豪華婚禮/京都風格
  【簡約】率性清新/端莊古典/現代日系/典雅新年
  【親和】雀躍自然/愉悅嬰兒感/咖啡風/北歐風
  【雅致】內斂女人味/收斂奢華/復古學院/神聖耶誕
  【歡樂】甜美風/吸睛隨興/活潑孩童/萬聖節風
  【沉穩】成熟夢幻/休閒渡假/清爽淡然/夏日祭典
  【熱鬧】流行風/大膽率性/活躍休閒/歡欣新年
实用主义设计美学:从纷繁到精炼的视觉优化指南 书名: 实用主义设计美学:从纷繁到精炼的视觉优化指南 作者: [虚构作者姓名,例如:林宇翔] 出版社: [虚构出版社名称,例如:远见文化] --- 内容概要 本书旨在为所有从事视觉传达、品牌构建和信息设计的专业人士提供一套系统、可操作的方法论,用以应对现代设计中普遍存在的“信息过载”与“视觉冗余”难题。我们深知,在信息爆炸的时代,设计不再仅仅是“让事物变美”,而更是“让事物高效地被理解和使用”。本书的核心理念是“有效性高于装饰性”,聚焦于如何通过审慎的取舍和精妙的结构,将复杂概念转化为清晰、有力的视觉信息。 全书分为四个主要部分,层层递进地引导读者建立起一种“减法思维”的设计哲学。 --- 第一部分:设计的本质与现代困境(The Core of Design and Modern Dilemmas) 本部分深入探讨了设计在当代社会中的角色定位,并剖析了当前设计实践中常见的误区。 第一章:视觉信息超载的时代背景 探讨用户注意力的稀缺性,分析为什么“多即是少”的原则在今天比以往任何时候都更为重要。 界定“好的设计”与“坏的设计”在信息承载效率上的区别。 引入“认知负荷”的概念,解释过多的视觉元素如何阻碍用户的理解和决策。 第二章:从“堆砌”到“提炼”的思维转变 阐述设计过程中最容易陷入的“害怕遗漏”的心理陷阱,以及这种心理如何导致不必要的元素堆积。 介绍“功能优先”的设计原则,强调每一个像素、每一个形状都必须承担明确的责任。 通过多个失败案例分析,揭示设计元素堆砌的代价:品牌声音的模糊化、用户体验的下降。 第三章:界定核心目标:设计任务的“原点” 强调在动笔之前,必须清晰回答“这个设计要解决的最核心问题是什么?” 教授如何建立一套“目标优先级排序”系统,确保设计行为始终围绕最高优先级目标展开。 介绍“一句话总结”练习,强迫设计师用最精炼的语言描述设计意图,以此指导视觉决策。 --- 第二部分:审慎的“减法”策略:去除无效信息(The Strategy of Subtraction: Eliminating Ineffective Data) 本部分是本书的操作核心,提供了具体的方法论来识别和移除那些对信息传达没有帮助的元素。 第四章:网格与留白的艺术:结构的骨骼 深入讲解网格系统(Grid System)如何作为设计的“隐形骨架”,支撑信息的层级结构。 分析留白(Negative Space)不仅仅是“空白区域”,而是主动参与信息组织和引导视线的关键元素。 教授如何通过调整边距、行高和元素间距来创建清晰的视觉呼吸感,从而自然地“删除”拥挤感。 第五章:字体排印学的精简之道 探讨字体选择的限制性原则:强调少即是多的字体策略(例如,限制在两到三种字体族内)。 讲解如何通过字重(Weight)、字号(Size)和对比度(Contrast)来建立视觉层级,避免使用过多的颜色或装饰性字体来区分重要性。 介绍如何优化可读性,确保信息即使在最小的屏幕或最快的浏览速度下也能被有效捕捉。 第六章:色彩与图像的节制使用 提出“克制调色板”原则,说明过多的颜色如何分散焦点,并提供构建高效且有辨识度的色彩系统的步骤。 分析图像在设计中的角色:是提供信息支持还是仅仅是美化?如何判断一张图片是否“值”得被保留。 教授使用对比色和强调色的技巧,确保只有最重要的信息才能“跳脱”出来,而其余部分则退居次要地位。 --- 第三部分:谨慎的“加法”原则:强化核心价值(The Principle of Addition: Reinforcing Core Value) “减法”不代表“空洞”,本部分讨论如何在最精简的框架内,通过精准的“添加”来增强设计的冲击力和记忆点。 第七章:焦点制造与视觉引导 讲解如何使用“强对比锚点”技术,在极简的环境中创造一个或两个不可忽略的视觉焦点。 教授引导线(Guiding Lines)和视觉流(Visual Flow)的设计,确保用户的目光路径是设计师期望的路径。 讨论如何通过动画或微交互(在数字媒介中)进行有目的性的“添加”,以增强关键信息的传达效率,而非单纯的装饰。 第八章:信息可视化中的“最小有效表达” 聚焦于数据呈现,如何将复杂的图表转化为最简洁的视觉图形(如极简柱状图、点阵图)。 介绍如何选择最适合表达特定数据的图表类型,并移除所有非必要的图例、网格线和3D效果。 案例研究:将复杂的流程图简化为步骤指示器。 第九章:一致性与设计语言的提炼 强调“一致性”是设计效率的最高体现:当所有元素都遵循一套既定规则时,用户学习成本会大幅降低。 指导如何构建一个简洁的设计词汇表(Design Vocabulary),确保在不同媒介和场景下,设计语言的口吻和视觉表现是统一且可预测的。 --- 第四部分:实践与迭代:将“断舍离”融入流程(Practice and Iteration: Integrating Pruning into the Workflow) 本部分将理论付诸实践,提供一套持续优化的设计循环。 第十章:设计审核的“剃刀测试” 介绍一套结构化的自我审查流程,用以挑战每一个设计决策。 核心测试:“如果我移除了这个元素,设计是否会‘坏掉’?如果不会,它就应该被移除。” 教授如何进行“盲测”和“时间压力测试”,以评估设计的固有清晰度。 第十一章:从原型到最小可行产品(MVP)的设计路径 讨论在快速迭代的环境中,如何保持视觉精炼的原则,防止在压力下回归冗余设计。 如何区分“早期探索的丰富性”与“最终交付的纯粹性”。 第十二章:长远视角:维护设计的长期生命力 探讨随着时间推移,设计需求如何变化,以及如何确保最初的精简结构能够适应新的内容和功能扩展。 总结实用主义设计哲学的核心价值:通过对“应该做什么”的清晰界定,掌握“不应该做什么”的强大力量。 --- 目标读者 本书适合平面设计师、UI/UX设计师、品牌战略师、市场营销人员、内容创作者,以及任何希望提升其视觉信息传达效率的专业人士。它提供了一种超越美学趋势的、基于实用主义和认知科学的设计方法论。

著者信息

作者簡介
 
Power Design Inc.
 
  一間位於東京的設計公司。
  擁有約莫20位各自發揮長才的設計師,以平面設計與產品設計兩個領域為主要事業內容,活躍於多元面向。
 
  著有《好設計の配色圖鑑》系列、《平面設計の練習本》系列、《比稿囉!設計智囊團全員集合!》、《我想要有可愛的感覺!解決困擾設計師的模糊委託設計風格指南》等書。
 
譯者簡介
 
李佳霖
 
  國立台灣大學外文系畢業,日本同志社大學文化史學碩士。
  曾任職於出版社,喜歡閱讀、旅行,在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

图书目录

前言
什麼是加法設計?什麼是減法設計?
本書使用方法
設計意象索引

Section.1 COOL design
01
強烈前衛風
細膩前衛風
02
大膽率性風
靈巧率性風
03
熱情運動風
冷靜運動風
04
朝氣十足戶外風
心無旁騖戶外風
05
創新復古學院風
守成復古學院風
06
親切咖啡風
淡漠咖啡風

Section.2 WORLD design
01
講究現代日式風
簡練現代日式風
02
怦然心動京都風
婉約嫻靜京都風
03
活力十足亞洲風
氣質出眾亞洲風
04
活躍休閒渡假風
閒適休閒渡假風
05
心花怒放北歐風
清爽淡然北歐風

Section.3 EVENT design
01
歡欣新年風
典雅新年風
02
滿心雀躍情人節風
心跳加速情人節風
03
好友歡慶夏日祭風
兩人世界夏日祭典風
04
歡樂萬聖節風
黑暗萬聖節風
05
喜悅耶誕節風
神聖耶誕節風
06
祝福滿滿生日風
感謝滿滿生日風

Section.4 ROMANTIC design
01
繽紛可愛風
雅致可愛風
02
甜滋滋甜美風
剛剛好甜美風
03
華麗斑斕女人味
含蓄內斂女人味
04
青少女夢幻風
成熟女性夢幻風
05
主動淑女風
羞澀淑女風
06
多彩清新風
率性清新風
07
雀躍自然風
暖心自然風
08
愉悅嬰兒感
療癒嬰兒感

Section.5 CHEERFUL design
01
生動流行風
優雅流行風
02
吸睛隨興風
穩重隨興風
03
懷舊新復古風
時尚新復古風
04
調皮時尚風
俐落時尚風
05
活潑孩童風
專注孩童風

Section.6 ELEGANT design
01
華美奢華風
收斂奢華風
02
華麗歐洲風
時髦歐洲風
03
厚實富麗風
別緻富麗風
04
大氣古典風
端莊古典風
05
豪華婚禮風
精緻婚禮風

專欄 疑難雜症諮商室
FILE1

為了能設計出簡練大方的作品,
我特別重視「簡單」的概念,但成品總是顯得枯燥乏味…
問題究竟是出在哪裡呢?

FILE2
我很不擅長配色,
尤其是碰上用色數量多的設計時,
很怕會顯得「亂糟糟的」而非「繽紛」。

FILE3
每當我想營造雅致氛圍時,
總會導致設計的訴求力道不足、一點也不起眼。
有沒有什麼事後修正的好方法?

FILE4
加法設計很容易讓版面顯得凌亂,導致難以閱讀,
我想知道加法設計的竅門何在!

FILE5
企圖營造穩重的設計風格時,
若碰上照片本身給人熱鬧印象的情況,
就只有換照片這個方法嗎?

图书序言

  • ISBN:9786267084823
  • EISBN:9786267084755
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:54.1MB

图书试读

前言
 
  被設計的「加法」、「減法」技法所困擾的人不在少數。
  我們在耳聞諸多關於加法設計、減法設計疑惑、問題及意見的過程中,
  心中產生了以下的想法:
 
  是否其實大多數的人只是
  被「加法」、「減法」這樣的概念侷限住了而已?
 
  若擺脫文字的束縛,
  是否就能讓更多人巧妙地運用加法與減法的技法…?
  
  作為我們最終的結論之一,
  這本書提倡的概念,就是
  隨著企圖營造的形象風格不同,設計時既能加、也能減!
 
  比方說想讓設計呈現華麗風格或走穩重路線,
  在不同情況下該採取減法設計或加法設計,
  判斷肯定會因此而有所變化,不是嗎?
  
  最終目的在於「呈現出理想風格」,
  只要這樣思考,應該就不會再為選擇加法或減法、或該如何拿捏加減程度而苦惱。
 
  加減法設計之間並不是非黑即白的關係。
  而是應該同時靈活運用加法&減法
  進一步拓展自身的設計發想力!

用户评价

评分

这本书的封面设计,那种简约到近乎禅意的留白,第一眼就抓住了我的眼球。我一直觉得,好的设计不是“做了多少”,而是“去掉了什么”。市面上很多设计书籍动辄堆砌各种工具和技巧,恨不得把所有能用的效果都塞进去,结果成品看起来就像一个堆满杂物的工具间,让人眼花缭乱。而这本书,从书名透露出的“断舍离”哲学,我就知道,它肯定不是那种教你如何用Photoshop抠图或者用Illustrator画钢笔工具的实操手册。我更期待的是一种思维上的重构,一种关于“少即是多”的深刻理解。我手上这本书籍的装帧,那种哑光纸的质感,拿在手里沉甸甸的,透露出一种专业和沉稳。我希望它能像一个睿智的导师,引导我审视自己过去那些“自以为是”的设计决策,那些因为害怕“不够”而拼命堆砌的元素,然后用一种极其冷静、却又充满力量的方式,告诉我如何进行取舍。我期待这本书能够提供一套可操作的、内化的评估体系,让我能清晰地分辨哪些是真正提升作品价值的关键点,哪些只是自我满足的冗余装饰。如果它能做到这一点,那么它对我的设计生涯来说,价值将是不可估量的。

评分

老实说,市面上大部分教设计的书籍,要么是学术性太强,理论晦涩难懂,要么就是操作性太强,缺乏思想深度。这本书的平衡点在哪里,是我非常好奇的。从目录的暗示来看,它似乎提供了一种结构化的方法论,而不是空洞的口号。我特别关注其中关于“加法”的部分,因为减法容易理解(删除冗余),但如何进行“有目的”的加法,如何精准地添加那个“点睛之笔”——那个能瞬间激活整个画面的元素,这才是最高境界的艺术。例如,在用户界面设计中,何时添加一个微动效能提升用户体验,何时添加一个装饰元素只会增加认知负荷?我希望这本书能提供工具箱之外的“心法”,帮助我建立一套属于自己的设计过滤器,在信息爆炸的时代,守住自己设计的主权,不被外界的喧嚣所裹挟。

评分

这本书的装帧设计本身就是一次极佳的案例展示。它用最少的元素传达了最明确的信息,这本身就印证了其核心理念。我希望作者在行文中,不仅仅是罗列原则,而是通过大量的、正反面的案例对比来佐证其观点。我希望看到那种“这是我们过去犯的错,这是我们如何通过减法改进的”的对比图,这种直观的冲击力远胜于纯文字的论述。我最近在为一个活动宣传页做迭代,初版堆满了所有活动亮点,密密麻麻,毫无重点。我尝试删减了超过一半的内容,结果反而更清晰有力了。这本书如果能系统地阐述这种“删繁就简”的过程中的心理挣扎和技术决策点,比如,在面临客户要求“多加一点信息”的压力时,设计师该如何专业地捍卫“减法”的有效性,那简直就是我目前工作中最需要的实战指南。这本书的气质是沉静而坚定的,我期待它能给我带来面对复杂设计挑战时的那份从容不迫。

评分

我一直是个很感性的设计师,容易被新奇的视觉效果和前沿的潮流趋势所吸引,这导致我的作品有时会显得“用力过猛”,虽然技术上可能无可挑剔,但总感觉缺乏一种经得起时间考验的“耐看性”。这本书的标题,特别是“做设计必学的断舍离”,触及到了我内心深处对“风格固化”的恐惧。我需要的不是另一个潮流风向标,而是更坚实的设计基石。我特别希望看到作者是如何定义“好的设计”的,这个“好”的标准到底是什么?是易用性、情感共鸣,还是商业转化率?如果它能提供一个清晰的框架来指导我判断一个设计元素是否“值得留下”,那么我就可以摆脱那种“感觉差不多就行”的模糊地带。我正在寻找的是一种强大的自我审查机制,一种能让我对自己的每一个决定负责的内驱力,而不是仅仅依赖外部反馈。这种自洽和深度,是优秀设计作品的灵魂所在,也是我渴望从这本书中汲取养分的关键。

评分

翻开内页,那种排版布局的考究程度,简直就是这本书理论的完美实践。字体的选择非常克制,行间距和字间距的把握拿捏得恰到好处,阅读起来非常舒服,丝毫没有阅读障碍感。这本身就是一种高级的设计语言——它让你忽略了“设计”本身,只专注于“内容”。我最近在做一个比较复杂的品牌视觉升级项目,遇到了一个瓶颈:如何将客户庞大的业务线信息,用最简洁的图形语言表达出来,同时又不失专业度和权威感。我尝试过无数种信息图表和图标组合,但结果都是东拼西凑,缺乏内在的逻辑和节奏感。这本书的出现,感觉就像是及时雨。我希望能从中找到那种“化繁为简”的底层逻辑,那种不是简单地缩小字体或者删除元素,而是通过重组结构和关系来达到减负增效的智慧。尤其关注它如何阐述“加法”和“减法”之间的辩证关系,因为很多时候,我们觉得需要“增加”信息的时候,也许恰恰是需要重新定义信息层级的时候。

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