skmt 阪本龍一是誰 (電子書)

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阪本龍一
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具體描述

  ★    阪本龍一長達十年的深刻思想紀錄,絕無僅有的珍貴集結。
  ★    256則訪談全收錄,毫無保留、全麵剖析教授的音樂世界。
  ★    深入阪本龍一的哲思,討論範圍極廣,緊扣時代脈搏。
  ★    「反傳記」書寫體,呈現阪本龍一最真實、直接的話語&思緒。
  ★    繁中版沿用阪本龍一禦用設計師中島英樹原版書衣,極具收藏價值。

  阪本龍一是誰,而「我」又是誰?

  音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談
  赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的阪本龍一

  「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事瞭,這太厲害瞭。」——阪本龍一

  「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』瞭,也不為其發言負責⋯⋯教授的迴答,是簡潔而美麗的道德律。一切都是為瞭完美地成就現在這個瞬間,是這樣的連續,造就瞭這本書。」——後藤繁雄

  10年的光陰,1000+1000個問題。256段思想的樂句。

  【反傳記,卻更為靠近】

  1996年,天纔編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術傢阪本龍一,提問過程持續瞭兩年,後結集為《skmt1》。三年之後,二人又展開瞭第二次對談,直到2006年結束並收入《skmt2》,整場對話足足進行瞭十年之久。二書集結成《skmt:阪本龍一是誰》一書。

  「可以的話,直到最後,都想維持不定形的狀態。
  無論是思考或是生活,都不想維持一貫性。
  人生充滿瞭矛盾,其中尤以自己最不可信。」

  本書集結瞭從1996年到2006年,十年間不間斷的採訪、對話,同時也收錄瞭阪本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同,全書均不見傳統的介紹、說明、評析;而是與之相反,一個個篇章往往從一個簡單的主題帶齣,然後圍繞主題,如同朋友閒聊般,即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落,卻又沿著阪本龍一自身的核心思想,巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜閤有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記,本書精準的記錄下不同時空中,為人所熟知的阪本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外,同時更能發現未曾想像的阪本龍一之新麵貌。可以說,本書每一篇章都以極為深刻的方式,反覆叩問著「阪本龍一是誰」此命題。

  【藝術韆鞦,人生朝露。skmt仍將繼續。】

  從世紀末到新世紀,二人的話題內容包羅萬有,由童年時代、音樂啟濛、藝術養成,到時局變遷、戰爭、疫病,再到人類與死亡。這些林林總總的話題,無一不牽動阪本龍一對於創作的思考,以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談,我們得以捕捉到阪本龍一所身置的每一個時代脈絡,從而更為瞭解是何種環境構成當下的阪本龍一,以及齣自其手筆的那些經典作品。

  例如身處於二十世紀末的阪本龍一,受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響,對於「崩壞」與「共生」有瞭深刻的感悟及未解的疑問。進而採取迴歸過去的反思性態度,創作齣樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》;及後又創作齣《Life》歌劇,以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話,作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後,因911事件及後續的影響,對於美國與自由民主產生失望和反思,在種種的睏惑中創作齣「裂痕式的音樂」,從而造就齣《Chasm》專輯。對於阪本龍一對於音樂本質的思考,本書有著钜細靡遺的展現,並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連,相互對話。對於理解其創作思維,尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品,絕對是別有一番啟示。

  「即使人類如此互相殺戮,鳥兒依舊悅耳鳴叫,天空依然美麗。
  同理,音樂應該也還存在吧?」

  沉重的歷史與哲思外,就如教授一嚮給人的形象般,本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像阪本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子?又或者青少年時期曾自稱「剋勞德」,認真地以為自己是德布西轉世,甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法?甚至是《BTTB》的取名原由竟然隻源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時,教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時,又會不禁聯想到古日語的研究上,從而談論語言的互通性;「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討,甚至連與孩子渡假旅遊之際,也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味,更為豐富瞭我們對於阪本龍一的認識與想像。除瞭這些小故事外,本書更收錄瞭如與電子音樂傢卡斯頓.尼古拉(Alva Noto)的巡演雜談、與導演貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的對話迴憶錄、為作傢蘇珊.桑塔格(Susan Sontag)所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀阪本龍一與這些不同領域的藝術傢的閤作追記,一方麵可使讀者更為全麵地進入阪本龍一自身的創作世界,另一方麵更能掌握到創作者之間的互動關係,從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。

  「我這個人,放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態,
  為瞭治療這種行為,我強烈希望他者的入侵。」

  《skmt:阪本龍一是誰?》以其獨特的書寫策略,拉近瞭讀者與音樂大師——阪本龍一的距離,使得我們能以比起過往都更要靠近的方式,進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言,重迴1996,透過阪本龍一的視角,跟隨其足跡,步步走過長達十年的旅程,看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程,以及那永不止步,永遠思考著「我能做些甚麼」的阪本龍一,無疑是延續其思想的最好方式。
《跨越藩籬:現代日本藝術的流變與革新》 內容簡介: 本書深入剖析瞭自明治維新至當代,日本藝術領域所經曆的劇烈變革與持續的創造性張力。它並非聚焦於單一藝術傢的生平或某一特定流派,而是將目光投嚮整個藝術生態係統如何應對全球化浪潮、傳統束縛與現代化衝擊的三重擠壓。通過對各個曆史階段代錶性藝術思潮的梳理與比較,本書旨在揭示日本藝術如何在“吸收外來”與“堅守本土”之間不斷地進行辯證統一,最終形成其獨特的現代麵貌。 第一部分:明治維新的衝擊與“脫亞入歐”的藝術覺醒(約1868-1912年) 明治維新不僅是政治和經濟的革命,更是審美觀念的全麵顛覆。本章首先探討瞭傳統“浮世繪”和“琳派”等藝術形式在麵對西方寫實主義(如油畫、素描)衝擊時的睏境與轉型。我們考察瞭“洋畫(西洋畫)”和“日本畫”兩大陣營的早期對立與融閤過程。 重點分析瞭工部美術學校的建立及其對日本現代美術教育體係的奠基作用。鹿鳴館時代的西式審美如何滲透到建築、服飾乃至公共藝術中,形成一種既追求宏大敘事又夾雜著文化焦慮的獨特氛圍。這一時期的藝術傢們,如黑田清輝,如何在法國習得的印象派技巧與日本本土的細膩筆觸之間尋找平衡點,是理解日本現代藝術起點至關重要的一環。我們還將審視“工藝復興運動”的興起,探討手工藝者們如何試圖在工業化洪流中重拾傳統技藝的價值與尊嚴。 第二部分:大正浪漫與“前衛”的萌芽(約1912-1926年) 大正時期,社會氛圍趨於寬鬆與多元化,為現代藝術的“本土化”與“國際化”並行發展提供瞭沃土。本章詳細考察瞭西方現代主義思潮,如立體派、錶現主義和達達主義如何被引入日本,並被當地藝術傢群體吸收、改造。 重點關注“二科會”和“白陽社”等重要藝術團體的活動,分析他們如何挑戰既有的官展體製。此外,我們探討瞭“物派”概念在早期萌芽階段的哲學基礎,即對“物”的本體論思考如何開始滲透到繪畫和雕塑的創作中。日本的文學、戲劇(如新派劇)與電影藝術也在這一時期迅速發展,形成一股強大的文化浪潮,這些跨媒介的影響如何反哺視覺藝術的革新,構成本章的討論核心。我們考察瞭早期現代主義者如何運用象徵主義手法來錶達對都市生活和個體精神睏境的觀察。 第三部分:戰前“主義”的激化與審查製度的陰影(約1926-1945年) 隨著政治環境的日益收緊,藝術思潮也呈現齣兩極分化的趨勢。一方麵,前衛藝術在特定圈層內繼續探索激進的實驗,如超現實主義與抽象錶現的結閤;另一方麵,國傢意識形態開始強力介入藝術創作,要求藝術為“國體”服務。 本章詳盡分析瞭“無産階級藝術運動”的興衰,他們如何利用繪畫、漫畫和宣傳品作為社會批判的工具,以及他們最終遭受的壓製。同時,我們也深入研究瞭“日本畫”體係內部為應對現代性挑戰而進行的深刻自我革新,例如如何通過融入新材料和拓寬題材來保持其生命力。這一時期的藝術往往充滿瞭內在的張力——公開的頌揚與私下的抵抗,以及藝術傢們在時代洪流中選擇的各種生存策略。 第四部分:戰後重建與國際視野的迴歸(約1945-1970年) 二戰結束後,日本藝術迎來瞭巨大的解放感和對自由錶達的渴望。本章關注戰後初期“寫實主義”的復興,以及對戰爭記憶和個人創傷的藝術化錶達。 核心內容聚焦於以“具體派”(Gutai Group)為代錶的激進藝術運動。具體派如何將“行動”、“物質性”和“空間性”引入藝術創作,徹底顛覆瞭傳統架上繪畫的邊界,並將其影響力輻射至全球。我們分析瞭井上有一等藝術傢如何通過漢字和書法的解構與重建,探索一種既根植於本土文化又具有普世抽象意義的錶達方式。戰後日本藝術傢如何積極參與威尼斯雙年展等國際盛事,重新確立其在世界藝術地圖上的位置,是本章的關鍵議題。 第五部分:從“物”到“場”:概念化與當代語境(約1970年至今) 進入七十年代後,藝術的關注點從物質的摧毀與重塑,轉嚮更注重觀念、環境和觀眾的參與。本章考察瞭後具體派的演變,以及“場地特定藝術”(Site-Specific Art)在日本自然和城市空間中的實踐。 我們分析瞭攝影、錄像藝術和裝置藝術如何成為主流的錶達媒介,以及對消費文化、亞文化現象的藝術迴應。例如,對“川久保玲”等設計師影響下的時尚美學如何滲透到視覺藝術中,形成一種後現代的反思。最後,本書探討瞭當代日本藝術傢如何在全球化、信息技術和身份政治的背景下,持續地對“東亞性”與“全球性”進行復雜的對話和自我定位,展現齣一種既謙遜又充滿實驗精神的藝術氣質。 本書旨在為讀者提供一個宏大且細緻的框架,理解日本現代藝術如何在這百年間的劇烈震蕩中,保持其獨特的敏感性、精湛的技術和對材料的深刻理解,從而不斷地生成新的審美價值。

著者信息

作者簡介

阪本龍一


  音樂傢,1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員, 一九八三年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演齣及配樂的電影《俘虜》(1983)獲得英國影視學院最佳電影配樂,以《末代皇帝》(1987)電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。

後藤繁雄

  編輯,一九五四年生。主要著作為 《獨特老人》(築摩書房)。

譯者簡介

高彩雯


  臺灣大學中文係、中文所畢業,東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者。近期譯作有《臺南日式建築紀行》(鯨嶼齣版)、《日本民藝與手工藝》(日齣)、《先養狗⋯⋯然後,養瞭貓。》(大塊),共著《水水蘭陽,百年電火》等書。
  譯稿賜教及工作聯繫:looky.kao@gmail.com
 

圖書目錄

寫給此書1
寫給此書2

skmt1

001  計畫/這本書是怎麼寫齣來的?製作過程為何?
002  會這麼說是因為⋯⋯
003  關於skmt的二三事
004  問與答
005  無根據
006  違和感
007  記憶
008  盲目之事
009  右手和左手
010  自己的臉
011  不明白
012  在教室
013  想起的迴路
014  電影院
015  紅蜻蜓
016  他把這件事稱為「少女趣味」⋯⋯
017  德布西
018  Basta Pasta
019  不知身在何方
020  旅途所帶之物其一
021  避難場所
022  史達林大道
023  人格/Schizo
024  局外人
025  問題/答案
026  World Tour 1996
027  功能性磁振造影(fMRI)
028  心之聲/腦中的音樂
029  在音樂深處的事物
030  演奏是?
031  情感/強度的音樂
032  瞬間移動
033  在希臘
034  鄉愁
035  因為沒被滿足
036  哀傷之井
037  三重奏
038  討厭旅行/痛苦
039  中國
040  毫不猶豫
041  在北京
042  偏差
043  即興/討厭即興
044  某天,在夢中
045  悲慘
046  「f」untitled 01
047  二十世紀的安魂麯
048  二十世紀的終結
049  過濾器
050  我的音樂「單位」
051  音樂的恩寵
052  重複與變化
053  祈禱的音樂
054  情感
055  是動人的嗎?
056  獨白
057  震懾
058  虛擬/現實
059  什麼樣的音樂?
060  危機
061  白癡狀態
062  開朗
063  不解決的狀態
064  歷史
065  柄榖行人
066  波灣戰爭之後
067  戰爭
068  緻他者/緻網路
069  一筆寫就般的演奏⋯⋯
070  義大利/泡菜
071  逃離吧
072  小小的奇蹟
073  歌劇
074  電影的瞬間
075  片段/濛太奇
076  差異與重複
077  Techno文化/故事性
078  創新
079  逃脫
080  電腦與音樂
081  超異象之謎
082  感冒
083  想像力
084  感官的
085  想睡的時候就睡/想起床的時候就起床
086  自己
087  愛
088  創新/即興
089  詩
090  法布爾/晨間讀書
091  埴榖雄高/屍體
092  靈魂的殘缺者
093  原始音樂
094  指揮/圖像
095  快閃記憶
096  高橋悠治的手
097  電腦/骰子
098  治療行為
099  最愛老爸
100  戰爭遊戲
101  懶惰鬼/討人厭的小鬼
102  朋友
103  韓波和伽羅瓦
104  父親/書
105  搖滾體驗
106  鋼琴
107  不找工作
108  貝托魯奇導演的話
109  形象的混血性
110  在旅館的房間
111  自體免疫力/自體治癒力
112  療癒音樂
113  病人⋯⋯
114  緻野蠻
115  敏感/鈍感
116  讀史記
117  希望
118  DNA
119  聲響複雜,音樂極簡
120  訊息?
121  重啟/重新開始
122  過敏
123  直排輪
124  選擇
125  假聲男高音
126  濛古
127  皇帝的墓碑
128  濛古包之夜
129  沙漠飛行
130  日常的奉獻
131  成吉思汗/文學
132  貧窮的平衡
133  輪迴
134  羊骨的骰子
135  呼麥/長調
136  TV和道路
137  地球上的地方⋯⋯
138  歌劇式的事物
139  二十世紀的總結/共生
140  微生物的一課
141  片段
142  羅伯.威爾森/米爾福德.格雷夫斯
143  摩斯.康寧漢之夜
144  BTTB#1
145  即興
146  幾韆張類比的唱片在倉庫裡沉睡⋯⋯
147  之一
148  門把般的/剋勞德
149  馬太受難麯
150  炭之音樂/詩
151  標本
152  破壞法
153  BTTB#2
154  細菌會睡覺嗎?
155  引自skmt的舊稿
156  沒有纔華
157  六〇年代
158  BTTB#3
159  戰爭
160  再會瞭絕望醜陋的人類
161  救贖是什麼?
162  惡與衰弱
163  光
164  人類呢?
165  我們的意念⋯⋯
166  未來/希望
167  陰/陽
168  不整齊/Lo-Fi Groove
169 end
170 其後⋯⋯

skmt2

171  計畫2/這本書是怎麼寫齣來的?製作過程為何?
172  從世紀末到新世紀Ⅰ(DISC及BOOK)
173  從世紀末到新世紀II
174  美國幻想的終結
175  從帝國逃難
176  非戰/逃吧
177  音樂/人類的終局/希望
178  場所
179  想像力
180  關於Code Exhibition: New Village
181  薩爾加多的照片
182  人類的幼年期/將一位倫斯斐⋯⋯
183  泛靈的力量
184  殖民地
185  原住民這件事
186  哲學的終焉/日本
187  失落感/希望力
188  在相關聯的世界中/將資訊的不對等調整為對等
189  New Village會議的發言紀錄
190  ELEPHANTISM/巴諾布猿/動物的一課
191  世界的盡頭
192  看這個
193  以實瑪利/大猩猩的一課
194  蘇珊.桑塔格的《在美國》/關於平易
195  郵件採訪/九一一/非戰/自然能源/世界巡演
196  父親的死
197  裘賓/深度/開悟/詩
198  鳥人
199  來自對話
200  獻給詩1
201  獻給詩2
202  給詩歌的隨機筆記
203  中斷/美伊戰爭
204  那天結束時⋯⋯
205  不唱歌的人
206  漢字/謎
207  日本的原住民
208  大約一萬年前
209  笛子/薩滿教/通往自然力的領域
210  音/oto
211  卡通之國,美國
212  鼕/fuyu
213  韓劇/古層的日語
214  母親的詞彙
215  關於語言/關於木村紀子《古層日本語的融閤構造》
216  語感/音感
217  阿伊努人/澳洲原住民
218  語言與音樂之旅
219  於是所有的語詞都混融交雜
220  童謠/小泉文夫
221  傳說故事
222  等長到十歲、十五歲之時⋯⋯
223  文明與壽命
224  為瞭孩子創作的音樂
225  避難
226  移動途中
227  新專輯/即興
228  裂痕
229  舉目所見都是裂痕
230  酷暑
231  美國二〇〇四
232  柏林/都市的潛力
233  在八重山諸島西錶島
234  CHASMY/裂痕般的事物
235  在斷食道場
236  新年
237  在錄音室閉關
238  獻給桑塔格的安魂麯
239  初期的音樂/大瀧詠一的教導
240  不關閉的感覺
241  重新討論《CHASM》
242  實驗LIVE
243  蘇珊.桑塔格追悼研討會
244  部落格/巡演
245  現場/找樂子的時間
246  旅途上/奇幻/想起的力量
247  和卡斯騰.尼可萊一起/(音樂的根源)
248  正月的讀書
249  大雪
250  情色/自然力
251  利己的美國
252  哀悼/白南準
253  PSE法相關
254  在休息室/ALVA NOTO + SAKAMOTO insen EU TOUR
255  諏訪之旅
256  朝嚮不定形的人生/前往抽象的旅程

後記1  關於此書
後記2  感官美學之人 阪本先生
文庫版後記  阪本龍一是運動體

圖書序言

  • ISBN:9786267317181
  • EISBN:9786267317228
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.4MB

圖書試讀



寫給此書 1
阪本龍一


  後藤繁雄這個人,每當有什麼事情發生,就會齣現在任何地方。掌握狀況的直覺很敏銳。
  在我的情緒、感情和想法快要發生變化的時期,他總會齣現,迅速地捕捉「獵物」。
  也許是個優秀的獵人吧。
  話雖如此,他並非長著一副兇惡的臉孔。
  相反地,他的眼睛很溫和,一副睡眼惺忪的樣子。
  和一般優等生類型的採訪者相比,他話很多,關於我的話題,他也像是自己的事一樣說著。
  於是,我也被牽引進去。連我都跟著說瞭很多,我明明本來不愛說話的。
  像是長時間的定點觀測般,總之,我是被觀測的那方。
  稍微習慣瞭被觀測,並不錶示我照著他喜歡的方式說話。
  我,以我任性的心情、感情和想法,任性地說著。
  他,對我說的內容不加以分類。這點很好。
  但是,他到底為什麼對我的話感興趣,我就不知道瞭。
  我對他來說,到底是什麼呢?我沒說過這種事。因為說齣來大概也沒意思吧。
  我想對話的對象並不多,一個國傢裡大概有一個。
  漸漸地,有意思的人變少瞭。不太有我想聽他講話的人。在日本尤其少。
  我想傾聽的對象,大概都死瞭,不在瞭。今後,我也會偶爾跟後藤繁雄說說話吧?

RYUICHI SAKAMOTO
 
寫給此書 2
阪本龍一


  說話和寫作我都不拿手。聽歌的時候,歌詞也進不到腦子裡。最近在想,這是不是也是一種失語癥(音樂傢和失語癥的關係很有意思)。雖然總是在思考著什麼,但那是語言呢?還是什麼呢?自己也不太清楚。所以,像這樣與人對話,因為必得藉助語言,剛好能賦予不定形(amorphous)的思考狀態一個形狀。一旦化為語言之後,因為有助記憶,對自己來說也很有用。可是另一方麵,一旦化為語言,其根本的不定形狀態經常會被遺忘,似乎也覺得有點可惜。如果可以的話,直到最後,都想維持不定形的狀態。無論是思考或生活,都不想維持一貫性。人生充滿瞭矛盾,其中尤以自己最不可信。昨天明明還愛著的,今天已經討厭。所以,曾經說齣的話語,我也不想負責。為瞭保持一貫性,對現在這個瞬間的想法或感覺說謊,這種事我可受不瞭。
 
20061122 New York

後記1

關於此書  
後藤繁雄


  我是編輯。我採訪,寫文章。
  寫人物,寫事件。
  因為天生口吃,原本我隻是一個人畫畫,
  或拍攝八釐米電影,不知何時當瞭編輯。
  明明不拿手,卻成瞭問問題的人。
  因為和非常多人碰麵,大傢好像都以為我很喜歡人。
  但我其實很怕生,採訪不管做瞭幾次都無法得心應手。
  人是反覆無常的。在突如其來的瞬間,
  會脫口說齣從未跟別人說過的話,
  或是連自己都沒想過的事,
  或放下自己一貫的想法。
  讀人心很睏難,讀得過深,
  就連深讀的自己都起瞭嫌惡感。
  我想做的事,就是當對方第一次開口、
  當他脫口而齣的瞬間,我在現場。
  作傢卡波提(Truman Capote)被問到「你想變成什麼?」時,
  迴答瞭「透明人」,
  我非常懂那種心情。我曾經想變成眼珠,飛到天空裡,
  或是變成竊聽器,潛到床下,
  像我這種人如果消失也不錯。
  安迪.沃荷也是這種人,所以我很喜歡。
  採訪這件事,是在有限的時間中,
  引導齣對方連極親近的人也沒告白過的話語,
  跟調查報告很像。能站上世界的第一個現場,
  沒有比這更幸福的事,同時也沒有比這更有犯罪感的工作瞭。
  所以,大部分情況都是一次限定,思考怎麼深入他人。
  不會再見,今生僅此一迴,
  做得好的瞬間,老實說,就會想逃齣來。
  那是因為我知道,與人往來是極恐怖的事情。

  (略)

  在某個大雪夜,阪本先生曾經一個人來到我住宿的旅館聊天。那時候我覺得自己失去瞭「火星來的人類學傢」的距離。沒辦法好好說清楚,但那對我來說是十分特別的體驗。無關喜惡或利害關係,我發現瞭自己生命中一段重要關係的形成。那是因阪本先生也沒覺察到的特殊力學作用而發生的。連他也不知道他帶給我那種體驗。之後,我一直想著要製作一本「阪本龍一」的書,並且開始工作。

  當時我想到的版本是,由我這個「他者」去書寫阪本龍一的「自傳」。

  當然聽起來很僭越,而且其實做不到,但也不想寫一般所謂的「評傳」,將別人的生平編整成故事。「阪本龍一」,並非阪本龍一個人所擁有,而是分裂著,充滿瞭矛盾,且持續運轉的整體。

  正因如此,分解為碎片,讓其可以成為接下來的「種子」一般,也就是採取瞭散播種子的敘述式風格寫作。很多非虛構寫作的寫手,捕捉一個對象,加以說明,那隻是小型的私有。我想做的不是說明,是記錄和敘述。試驗與觀察。在這四年裡,不,從更早以前,阪本先生從未問過「為什麼要採訪?」或是「目的是?」但是採訪和被採訪,都並非理所當然。我總是緊張不已。那是因為阪本先生總是言無不盡地完全開放。這件事,至今對我而言仍是個謎,對阪本先生而言,可能也很謎。

  現在,除瞭這本書,我也參與瞭阪本先生的歌劇《LIFE》的文本和書的工作。有時候也會去他的工作場所。放下手邊的作麯工作,他會讓我在電腦上聽他完成的部分。編輯和敘述的工作,隻要阪本先生活著,隻要我還活著,我想會以某種形式持續下去。

  他是誰呢?
  我是誰呢?

  變成瞭不可思議的關係。

  (後略)

文庫版後記

阪本龍一是運動體
後藤繁雄


  閱讀《skmt》的讀者,會目擊到阪本龍一這個人,他堅持不定性的不被固定的狀態,敏銳地投身於時代,一邊思考,一邊輕盈地到處活動著。

  但是收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個「時間點」瞭,也不為其發言負責。「人生的目的是?」「沒有。隻為瞭成全人生而已。」他這個迴答,是簡潔而美麗的道德律。

  一切都是為瞭完美地成就現在這個瞬間,是這樣的連續,造就瞭這本書。本書蒐集瞭從一九九六年到二〇〇六年這段時期內語言的斷簡殘篇,越過世紀末,經過瞭九一一,世界一點一滴地通往不對稱的經濟矛盾泥沼中,在這段期間,做齣瞭這本書。這段日子,穿行過二十世紀兩次世界大戰的知識分子們接連死滅,所有的意識形態和話語失去效力,陷於功能不整中,如何能摸索齣不被迴收至「單純化」的風格(生活方式)呢?

  這本書既非哲學思想書,也不是記者寫的書,如今,再次重讀,很驚訝其中充滿瞭「預示」。預示之書。我想大概新的讀者也會這麼認為。當事事物物都處於流動狀態,人們暴露於放棄或無力感時,如何抱持希望地思考,打破舊道德,同時持續重組、再生的努力呢?這裡提示齣很多「生存線索」。

  將《skmt1》與《skmt2》閤為一本,以文庫本發行,是認為將這些「預示」和新人類連結比什麼都重要。我長年從事編輯工作,最近深切感覺,也深深被鼓舞,作為同時代人,阪本龍一這個人的基進性,最能帶給世人希望的願景。更重要的是,在他身上有著與過去所有藝術傢都不同的獨特氣質。獨創容易流於孤立。不抵抗流動性,反而持續產齣堅韌的不定性和全新道德觀,這是何等基進而動人的人生 !

  從今往後他也會保持著不可取代的運動體狀態吧。

  阪本先生癌癥發病後過瞭一年多,我幾乎沒和他聯絡。自己的個性不擅長同情的話語,隻好選擇在遠方祈禱。但是這本《skmt》齣瞭文庫本,現在感覺很積極,心情也爽快多瞭。在阪本先生病情好轉的時機得以刊行,我打從心底開心。

  昨天,參加瞭在國會正門前的集會,阪本先生事前沒通知,突然加入集會,還發錶瞭簡短演說,那時候我感動到想哭。比演說內容更為重要的是,在正確的時候置身於正確的地方。那一往直前的勇氣,是當今最富創造性的事物瞭。

  如同被解放瞭一般。為瞭抗議而齊聚的數萬人海之中,我抬頭看著天空,聽著阪本先生演講。那天的事,一輩子都無法忘懷吧。

20150901   TOKYO

用戶評價

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我通常對人物傳記類的書籍持謹慎態度,因為很多作品傾嚮於過度美化或流於錶麵的人物事跡羅列。然而,這本書的“電子書”形式給瞭我一種新的期待——也許它能利用多媒體的優勢,在文字之外,為我們呈現更多豐富的補充材料。想象一下,如果能穿插一些珍貴的曆史影像資料,或者直接鏈接到他某些關鍵作品的解析音頻片段,那將是多麼棒的閱讀體驗!阪本龍一的作品是需要被“聽見”的,單純的文字描述總顯得蒼白無力。我非常看重這本書在敘事結構上的創新性,它是否能擺脫傳統傳記的綫性敘事,而是以主題、事件或音樂裏程碑為節點進行跳躍式的探索?這種非綫性的結構,或許更能貼閤阪本龍一那充滿實驗精神的創作風格。如果能做到這一點,這本書將不僅僅是一部人物誌,而是一份深入的音樂文化研究報告。

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作為一個對藝術哲學有一定興趣的讀者,我更關心的是這本書如何處理阪本龍一作品中的“時代精神”和“人文關懷”。我們都知道,他的音樂在不同時期都深刻地迴應瞭社會議題,無論是他對科技的審視,還是他對和平的呼喚,都融入在他的每一個音符之中。我希望這本書不要迴避那些敏感或復雜的議題,比如他對自然災害的感悟,以及他晚年對於生命和死亡的思考。我期待看到作者如何巧妙地將這些宏大的哲學命題,與阪本龍一的日常生活、創作瓶頸等微觀層麵結閤起來。這種“以小見大”的敘事手法,往往能讓人物形象更加飽滿和具有感染力。如果它能引導我去重新審視我自己的生活態度和對世界的看法,那麼這本書的價值就遠遠超齣瞭一個簡單的“人物介紹”範疇。

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從書籍的整體氛圍來看,這本書似乎在試圖構建一個關於“身份認同”的討論空間。阪本龍一是日本人,卻又是國際知名的藝術傢;他精通古典鋼琴,卻引領瞭電子音樂的潮流。這種身份的張力和融閤,正是他藝術魅力的核心所在。我希望這本書能夠深入探討他是如何在不同的文化土壤中汲取養分,最終形成自己獨特的美學體係的。特彆是對於那些正在摸索自己藝術道路的年輕一代來說,瞭解一位大師如何處理文化衝突和自我定位,是極其寶貴的經驗。我猜想,這本書的編輯和作者一定在努力平衡“專業性”與“可讀性”之間的關係,既要讓音樂行傢感到滿足,也要讓普通愛好者能夠輕鬆進入。如果它能夠成功地完成這種平衡,成為一座連接大師與大眾的堅實橋梁,那麼它無疑就是一本成功的作品。

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這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮,那種復古又帶點未來感的排版,立刻抓住瞭我的注意力。我一直對探尋那些在特定領域有著深遠影響力的人物充滿好奇,而“阪本龍一”這個名字本身就帶著一種獨特的重量感和藝術氣息。從裝幀的質感來看,齣版方顯然是花瞭不少心思,這不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的藝術品。我期待在這本電子書中,能看到關於他音樂創作理念的深入剖析,那些打破常規的實驗精神,是如何一步步形成的。畢竟,阪本龍一是那種能用鏇律講述故事的音樂傢,他的作品跨越瞭古典、電子、電影配樂等多個領域,形成瞭一種獨一無二的聽覺體驗。我希望這本書能帶領我走進他的內心世界,理解那些看似晦澀難懂的音符背後,蘊含著怎樣深刻的人文關懷與時代思考。這本書的齣現,無疑為所有熱愛音樂、關注文化現象的讀者提供瞭一個絕佳的窗口,去重新認識和解讀這位跨時代的藝術傢。

评分

坦白說,我是在偶然間看到這本書的推薦,隨即被它標題中那種直截瞭當的提問方式所吸引——“阪本龍一是誰?”這看似簡單的問題背後,實則蘊含著巨大的信息量和探索欲。對於很多新一代的聽眾來說,他們可能通過某部經典電影的配樂片段認識瞭他,但對於他整個藝術生涯的脈絡、他所處的時代背景以及他對全球音樂文化産生的具體影響,或許知之甚少。我非常期待這本書能提供一個全麵、立體的畫像,不僅僅是羅列成就,更重要的是挖掘他“為什麼”成為他這樣的人。比如,他早年在YMO(黃色魔術樂團)中的角色定位與後來的個人發展有何內在聯係?他又如何將日本的傳統美學融入到西方主流音樂語境中?這樣的深度挖掘,遠比簡單的生平介紹來得有價值。我希望作者能拿齣足夠的筆墨,去描繪那些被曆史塵埃掩蓋住的細節,讓這位大師的形象更加鮮活、可觸及。

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