skmt 坂本龍一是誰 (電子書)

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坂本龍一
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具体描述

  ★    坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄,絕無僅有的珍貴集結。
  ★    256則訪談全收錄,毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。
  ★    深入坂本龍一的哲思,討論範圍極廣,緊扣時代脈搏。
  ★    「反傳記」書寫體,呈現坂本龍一最真實、直接的話語&思緒。
  ★    繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣,極具收藏價值。

  坂本龍一是誰,而「我」又是誰?

  音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談
  赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一

  「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了,這太厲害了。」——坂本龍一

  「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了,也不為其發言負責⋯⋯教授的回答,是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間,是這樣的連續,造就了這本書。」——後藤繁雄

  10年的光陰,1000+1000個問題。256段思想的樂句。

  【反傳記,卻更為靠近】

  1996年,天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一,提問過程持續了兩年,後結集為《skmt1》。三年之後,二人又展開了第二次對談,直到2006年結束並收入《skmt2》,整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt:坂本龍一是誰》一書。

  「可以的話,直到最後,都想維持不定形的狀態。
  無論是思考或是生活,都不想維持一貫性。
  人生充滿了矛盾,其中尤以自己最不可信。」

  本書集結了從1996年到2006年,十年間不間斷的採訪、對話,同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同,全書均不見傳統的介紹、說明、評析;而是與之相反,一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出,然後圍繞主題,如同朋友閒聊般,即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落,卻又沿著坂本龍一自身的核心思想,巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記,本書精準的記錄下不同時空中,為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外,同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說,本書每一篇章都以極為深刻的方式,反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。

  【藝術千秋,人生朝露。skmt仍將繼續。】

  從世紀末到新世紀,二人的話題內容包羅萬有,由童年時代、音樂啟蒙、藝術養成,到時局變遷、戰爭、疫病,再到人類與死亡。這些林林總總的話題,無一不牽動坂本龍一對於創作的思考,以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談,我們得以捕捉到坂本龍一所身置的每一個時代脈絡,從而更為了解是何種環境構成當下的坂本龍一,以及出自其手筆的那些經典作品。

  例如身處於二十世紀末的坂本龍一,受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響,對於「崩壞」與「共生」有了深刻的感悟及未解的疑問。進而採取回歸過去的反思性態度,創作出樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》;及後又創作出《Life》歌劇,以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話,作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後,因911事件及後續的影響,對於美國與自由民主產生失望和反思,在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」,從而造就出《Chasm》專輯。對於坂本龍一對於音樂本質的思考,本書有著鉅細靡遺的展現,並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連,相互對話。對於理解其創作思維,尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品,絕對是別有一番啟示。

  「即使人類如此互相殺戮,鳥兒依舊悅耳鳴叫,天空依然美麗。
  同理,音樂應該也還存在吧?」

  沉重的歷史與哲思外,就如教授一向給人的形象般,本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像坂本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子?又或者青少年時期曾自稱「克勞德」,認真地以為自己是德布西轉世,甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法?甚至是《BTTB》的取名原由竟然只源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時,教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時,又會不禁聯想到古日語的研究上,從而談論語言的互通性;「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討,甚至連與孩子渡假旅遊之際,也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味,更為豐富了我們對於坂本龍一的認識與想像。除了這些小故事外,本書更收錄了如與電子音樂家卡斯頓.尼古拉(Alva Noto)的巡演雜談、與導演貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的對話回憶錄、為作家蘇珊.桑塔格(Susan Sontag)所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀坂本龍一與這些不同領域的藝術家的合作追記,一方面可使讀者更為全面地進入坂本龍一自身的創作世界,另一方面更能掌握到創作者之間的互動關係,從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。

  「我這個人,放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態,
  為了治療這種行為,我強烈希望他者的入侵。」

  《skmt:坂本龍一是誰?》以其獨特的書寫策略,拉近了讀者與音樂大師——坂本龍一的距離,使得我們能以比起過往都更要靠近的方式,進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言,重回1996,透過坂本龍一的視角,跟隨其足跡,步步走過長達十年的旅程,看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程,以及那永不止步,永遠思考著「我能做些甚麼」的坂本龍一,無疑是延續其思想的最好方式。
《跨越藩篱:现代日本艺术的流变与革新》 内容简介: 本书深入剖析了自明治维新至当代,日本艺术领域所经历的剧烈变革与持续的创造性张力。它并非聚焦于单一艺术家的生平或某一特定流派,而是将目光投向整个艺术生态系统如何应对全球化浪潮、传统束缚与现代化冲击的三重挤压。通过对各个历史阶段代表性艺术思潮的梳理与比较,本书旨在揭示日本艺术如何在“吸收外来”与“坚守本土”之间不断地进行辩证统一,最终形成其独特的现代面貌。 第一部分:明治维新的冲击与“脱亚入欧”的艺术觉醒(约1868-1912年) 明治维新不仅是政治和经济的革命,更是审美观念的全面颠覆。本章首先探讨了传统“浮世绘”和“琳派”等艺术形式在面对西方写实主义(如油画、素描)冲击时的困境与转型。我们考察了“洋画(西洋画)”和“日本画”两大阵营的早期对立与融合过程。 重点分析了工部美术学校的建立及其对日本现代美术教育体系的奠基作用。鹿鸣馆时代的西式审美如何渗透到建筑、服饰乃至公共艺术中,形成一种既追求宏大叙事又夹杂着文化焦虑的独特氛围。这一时期的艺术家们,如黑田清辉,如何在法国习得的印象派技巧与日本本土的细腻笔触之间寻找平衡点,是理解日本现代艺术起点至关重要的一环。我们还将审视“工艺复兴运动”的兴起,探讨手工艺者们如何试图在工业化洪流中重拾传统技艺的价值与尊严。 第二部分:大正浪漫与“前卫”的萌芽(约1912-1926年) 大正时期,社会氛围趋于宽松与多元化,为现代艺术的“本土化”与“国际化”并行发展提供了沃土。本章详细考察了西方现代主义思潮,如立体派、表现主义和达达主义如何被引入日本,并被当地艺术家群体吸收、改造。 重点关注“二科会”和“白阳社”等重要艺术团体的活动,分析他们如何挑战既有的官展体制。此外,我们探讨了“物派”概念在早期萌芽阶段的哲学基础,即对“物”的本体论思考如何开始渗透到绘画和雕塑的创作中。日本的文学、戏剧(如新派剧)与电影艺术也在这一时期迅速发展,形成一股强大的文化浪潮,这些跨媒介的影响如何反哺视觉艺术的革新,构成本章的讨论核心。我们考察了早期现代主义者如何运用象征主义手法来表达对都市生活和个体精神困境的观察。 第三部分:战前“主义”的激化与审查制度的阴影(约1926-1945年) 随着政治环境的日益收紧,艺术思潮也呈现出两极分化的趋势。一方面,前卫艺术在特定圈层内继续探索激进的实验,如超现实主义与抽象表现的结合;另一方面,国家意识形态开始强力介入艺术创作,要求艺术为“国体”服务。 本章详尽分析了“无产阶级艺术运动”的兴衰,他们如何利用绘画、漫画和宣传品作为社会批判的工具,以及他们最终遭受的压制。同时,我们也深入研究了“日本画”体系内部为应对现代性挑战而进行的深刻自我革新,例如如何通过融入新材料和拓宽题材来保持其生命力。这一时期的艺术往往充满了内在的张力——公开的颂扬与私下的抵抗,以及艺术家们在时代洪流中选择的各种生存策略。 第四部分:战后重建与国际视野的回归(约1945-1970年) 二战结束后,日本艺术迎来了巨大的解放感和对自由表达的渴望。本章关注战后初期“写实主义”的复兴,以及对战争记忆和个人创伤的艺术化表达。 核心内容聚焦于以“具体派”(Gutai Group)为代表的激进艺术运动。具体派如何将“行动”、“物质性”和“空间性”引入艺术创作,彻底颠覆了传统架上绘画的边界,并将其影响力辐射至全球。我们分析了井上有一等艺术家如何通过汉字和书法的解构与重建,探索一种既根植于本土文化又具有普世抽象意义的表达方式。战后日本艺术家如何积极参与威尼斯双年展等国际盛事,重新确立其在世界艺术地图上的位置,是本章的关键议题。 第五部分:从“物”到“场”:概念化与当代语境(约1970年至今) 进入七十年代后,艺术的关注点从物质的摧毁与重塑,转向更注重观念、环境和观众的参与。本章考察了后具体派的演变,以及“场地特定艺术”(Site-Specific Art)在日本自然和城市空间中的实践。 我们分析了摄影、录像艺术和装置艺术如何成为主流的表达媒介,以及对消费文化、亚文化现象的艺术回应。例如,对“川久保玲”等设计师影响下的时尚美学如何渗透到视觉艺术中,形成一种后现代的反思。最后,本书探讨了当代日本艺术家如何在全球化、信息技术和身份政治的背景下,持续地对“东亚性”与“全球性”进行复杂的对话和自我定位,展现出一种既谦逊又充满实验精神的艺术气质。 本书旨在为读者提供一个宏大且细致的框架,理解日本现代艺术如何在这百年间的剧烈震荡中,保持其独特的敏感性、精湛的技术和对材料的深刻理解,从而不断地生成新的审美价值。

著者信息

作者簡介

坂本龍一


  音樂家,1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員, 一九八三年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演出及配樂的電影《俘虜》(1983)獲得英國影視學院最佳電影配樂,以《末代皇帝》(1987)電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。

後藤繁雄

  編輯,一九五四年生。主要著作為 《獨特老人》(築摩書房)。

譯者簡介

高彩雯


  臺灣大學中文系、中文所畢業,東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者。近期譯作有《臺南日式建築紀行》(鯨嶼出版)、《日本民藝與手工藝》(日出)、《先養狗⋯⋯然後,養了貓。》(大塊),共著《水水蘭陽,百年電火》等書。
  譯稿賜教及工作聯繫:looky.kao@gmail.com
 

图书目录

寫給此書1
寫給此書2

skmt1

001  計畫/這本書是怎麼寫出來的?製作過程為何?
002  會這麼說是因為⋯⋯
003  關於skmt的二三事
004  問與答
005  無根據
006  違和感
007  記憶
008  盲目之事
009  右手和左手
010  自己的臉
011  不明白
012  在教室
013  想起的迴路
014  電影院
015  紅蜻蜓
016  他把這件事稱為「少女趣味」⋯⋯
017  德布西
018  Basta Pasta
019  不知身在何方
020  旅途所帶之物其一
021  避難場所
022  史達林大道
023  人格/Schizo
024  局外人
025  問題/答案
026  World Tour 1996
027  功能性磁振造影(fMRI)
028  心之聲/腦中的音樂
029  在音樂深處的事物
030  演奏是?
031  情感/強度的音樂
032  瞬間移動
033  在希臘
034  鄉愁
035  因為沒被滿足
036  哀傷之井
037  三重奏
038  討厭旅行/痛苦
039  中國
040  毫不猶豫
041  在北京
042  偏差
043  即興/討厭即興
044  某天,在夢中
045  悲慘
046  「f」untitled 01
047  二十世紀的安魂曲
048  二十世紀的終結
049  過濾器
050  我的音樂「單位」
051  音樂的恩寵
052  重複與變化
053  祈禱的音樂
054  情感
055  是動人的嗎?
056  獨白
057  震懾
058  虛擬/現實
059  什麼樣的音樂?
060  危機
061  白痴狀態
062  開朗
063  不解決的狀態
064  歷史
065  柄谷行人
066  波灣戰爭之後
067  戰爭
068  致他者/致網路
069  一筆寫就般的演奏⋯⋯
070  義大利/泡菜
071  逃離吧
072  小小的奇蹟
073  歌劇
074  電影的瞬間
075  片段/蒙太奇
076  差異與重複
077  Techno文化/故事性
078  創新
079  逃脫
080  電腦與音樂
081  超異象之謎
082  感冒
083  想像力
084  感官的
085  想睡的時候就睡/想起床的時候就起床
086  自己
087  愛
088  創新/即興
089  詩
090  法布爾/晨間讀書
091  埴谷雄高/屍體
092  靈魂的殘缺者
093  原始音樂
094  指揮/圖像
095  快閃記憶
096  高橋悠治的手
097  電腦/骰子
098  治療行為
099  最愛老爸
100  戰爭遊戲
101  懶惰鬼/討人厭的小鬼
102  朋友
103  韓波和伽羅瓦
104  父親/書
105  搖滾體驗
106  鋼琴
107  不找工作
108  貝托魯奇導演的話
109  形象的混血性
110  在旅館的房間
111  自體免疫力/自體治癒力
112  療癒音樂
113  病人⋯⋯
114  致野蠻
115  敏感/鈍感
116  讀史記
117  希望
118  DNA
119  聲響複雜,音樂極簡
120  訊息?
121  重啟/重新開始
122  過敏
123  直排輪
124  選擇
125  假聲男高音
126  蒙古
127  皇帝的墓碑
128  蒙古包之夜
129  沙漠飛行
130  日常的奉獻
131  成吉思汗/文學
132  貧窮的平衡
133  輪迴
134  羊骨的骰子
135  呼麥/長調
136  TV和道路
137  地球上的地方⋯⋯
138  歌劇式的事物
139  二十世紀的總結/共生
140  微生物的一課
141  片段
142  羅伯.威爾森/米爾福德.格雷夫斯
143  摩斯.康寧漢之夜
144  BTTB#1
145  即興
146  幾千張類比的唱片在倉庫裡沉睡⋯⋯
147  之一
148  門把般的/克勞德
149  馬太受難曲
150  炭之音樂/詩
151  標本
152  破壞法
153  BTTB#2
154  細菌會睡覺嗎?
155  引自skmt的舊稿
156  沒有才華
157  六〇年代
158  BTTB#3
159  戰爭
160  再會了絕望醜陋的人類
161  救贖是什麼?
162  惡與衰弱
163  光
164  人類呢?
165  我們的意念⋯⋯
166  未來/希望
167  陰/陽
168  不整齊/Lo-Fi Groove
169 end
170 其後⋯⋯

skmt2

171  計畫2/這本書是怎麼寫出來的?製作過程為何?
172  從世紀末到新世紀Ⅰ(DISC及BOOK)
173  從世紀末到新世紀II
174  美國幻想的終結
175  從帝國逃難
176  非戰/逃吧
177  音樂/人類的終局/希望
178  場所
179  想像力
180  關於Code Exhibition: New Village
181  薩爾加多的照片
182  人類的幼年期/將一位倫斯斐⋯⋯
183  泛靈的力量
184  殖民地
185  原住民這件事
186  哲學的終焉/日本
187  失落感/希望力
188  在相關聯的世界中/將資訊的不對等調整為對等
189  New Village會議的發言紀錄
190  ELEPHANTISM/巴諾布猿/動物的一課
191  世界的盡頭
192  看這個
193  以實瑪利/大猩猩的一課
194  蘇珊.桑塔格的《在美國》/關於平易
195  郵件採訪/九一一/非戰/自然能源/世界巡演
196  父親的死
197  裘賓/深度/開悟/詩
198  鳥人
199  來自對話
200  獻給詩1
201  獻給詩2
202  給詩歌的隨機筆記
203  中斷/美伊戰爭
204  那天結束時⋯⋯
205  不唱歌的人
206  漢字/謎
207  日本的原住民
208  大約一萬年前
209  笛子/薩滿教/通往自然力的領域
210  音/oto
211  卡通之國,美國
212  冬/fuyu
213  韓劇/古層的日語
214  母親的詞彙
215  關於語言/關於木村紀子《古層日本語的融合構造》
216  語感/音感
217  阿伊努人/澳洲原住民
218  語言與音樂之旅
219  於是所有的語詞都混融交雜
220  童謠/小泉文夫
221  傳說故事
222  等長到十歲、十五歲之時⋯⋯
223  文明與壽命
224  為了孩子創作的音樂
225  避難
226  移動途中
227  新專輯/即興
228  裂痕
229  舉目所見都是裂痕
230  酷暑
231  美國二〇〇四
232  柏林/都市的潛力
233  在八重山諸島西表島
234  CHASMY/裂痕般的事物
235  在斷食道場
236  新年
237  在錄音室閉關
238  獻給桑塔格的安魂曲
239  初期的音樂/大瀧詠一的教導
240  不關閉的感覺
241  重新討論《CHASM》
242  實驗LIVE
243  蘇珊.桑塔格追悼研討會
244  部落格/巡演
245  現場/找樂子的時間
246  旅途上/奇幻/想起的力量
247  和卡斯騰.尼可萊一起/(音樂的根源)
248  正月的讀書
249  大雪
250  情色/自然力
251  利己的美國
252  哀悼/白南準
253  PSE法相關
254  在休息室/ALVA NOTO + SAKAMOTO insen EU TOUR
255  諏訪之旅
256  朝向不定形的人生/前往抽象的旅程

後記1  關於此書
後記2  感官美學之人 坂本先生
文庫版後記  坂本龍一是運動體

图书序言

  • ISBN:9786267317181
  • EISBN:9786267317228
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.4MB

图书试读



寫給此書 1
坂本龍一


  後藤繁雄這個人,每當有什麼事情發生,就會出現在任何地方。掌握狀況的直覺很敏銳。
  在我的情緒、感情和想法快要發生變化的時期,他總會出現,迅速地捕捉「獵物」。
  也許是個優秀的獵人吧。
  話雖如此,他並非長著一副兇惡的臉孔。
  相反地,他的眼睛很溫和,一副睡眼惺忪的樣子。
  和一般優等生類型的採訪者相比,他話很多,關於我的話題,他也像是自己的事一樣說著。
  於是,我也被牽引進去。連我都跟著說了很多,我明明本來不愛說話的。
  像是長時間的定點觀測般,總之,我是被觀測的那方。
  稍微習慣了被觀測,並不表示我照著他喜歡的方式說話。
  我,以我任性的心情、感情和想法,任性地說著。
  他,對我說的內容不加以分類。這點很好。
  但是,他到底為什麼對我的話感興趣,我就不知道了。
  我對他來說,到底是什麼呢?我沒說過這種事。因為說出來大概也沒意思吧。
  我想對話的對象並不多,一個國家裡大概有一個。
  漸漸地,有意思的人變少了。不太有我想聽他講話的人。在日本尤其少。
  我想傾聽的對象,大概都死了,不在了。今後,我也會偶爾跟後藤繁雄說說話吧?

RYUICHI SAKAMOTO
 
寫給此書 2
坂本龍一


  說話和寫作我都不拿手。聽歌的時候,歌詞也進不到腦子裡。最近在想,這是不是也是一種失語症(音樂家和失語症的關係很有意思)。雖然總是在思考著什麼,但那是語言呢?還是什麼呢?自己也不太清楚。所以,像這樣與人對話,因為必得藉助語言,剛好能賦予不定形(amorphous)的思考狀態一個形狀。一旦化為語言之後,因為有助記憶,對自己來說也很有用。可是另一方面,一旦化為語言,其根本的不定形狀態經常會被遺忘,似乎也覺得有點可惜。如果可以的話,直到最後,都想維持不定形的狀態。無論是思考或生活,都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾,其中尤以自己最不可信。昨天明明還愛著的,今天已經討厭。所以,曾經說出的話語,我也不想負責。為了保持一貫性,對現在這個瞬間的想法或感覺說謊,這種事我可受不了。
 
20061122 New York

後記1

關於此書  
後藤繁雄


  我是編輯。我採訪,寫文章。
  寫人物,寫事件。
  因為天生口吃,原本我只是一個人畫畫,
  或拍攝八釐米電影,不知何時當了編輯。
  明明不拿手,卻成了問問題的人。
  因為和非常多人碰面,大家好像都以為我很喜歡人。
  但我其實很怕生,採訪不管做了幾次都無法得心應手。
  人是反覆無常的。在突如其來的瞬間,
  會脫口說出從未跟別人說過的話,
  或是連自己都沒想過的事,
  或放下自己一貫的想法。
  讀人心很困難,讀得過深,
  就連深讀的自己都起了嫌惡感。
  我想做的事,就是當對方第一次開口、
  當他脫口而出的瞬間,我在現場。
  作家卡波提(Truman Capote)被問到「你想變成什麼?」時,
  回答了「透明人」,
  我非常懂那種心情。我曾經想變成眼珠,飛到天空裡,
  或是變成竊聽器,潛到床下,
  像我這種人如果消失也不錯。
  安迪.沃荷也是這種人,所以我很喜歡。
  採訪這件事,是在有限的時間中,
  引導出對方連極親近的人也沒告白過的話語,
  跟調查報告很像。能站上世界的第一個現場,
  沒有比這更幸福的事,同時也沒有比這更有犯罪感的工作了。
  所以,大部分情況都是一次限定,思考怎麼深入他人。
  不會再見,今生僅此一回,
  做得好的瞬間,老實說,就會想逃出來。
  那是因為我知道,與人往來是極恐怖的事情。

  (略)

  在某個大雪夜,坂本先生曾經一個人來到我住宿的旅館聊天。那時候我覺得自己失去了「火星來的人類學家」的距離。沒辦法好好說清楚,但那對我來說是十分特別的體驗。無關喜惡或利害關係,我發現了自己生命中一段重要關係的形成。那是因坂本先生也沒覺察到的特殊力學作用而發生的。連他也不知道他帶給我那種體驗。之後,我一直想著要製作一本「坂本龍一」的書,並且開始工作。

  當時我想到的版本是,由我這個「他者」去書寫坂本龍一的「自傳」。

  當然聽起來很僭越,而且其實做不到,但也不想寫一般所謂的「評傳」,將別人的生平編整成故事。「坂本龍一」,並非坂本龍一個人所擁有,而是分裂著,充滿了矛盾,且持續運轉的整體。

  正因如此,分解為碎片,讓其可以成為接下來的「種子」一般,也就是採取了散播種子的敘述式風格寫作。很多非虛構寫作的寫手,捕捉一個對象,加以說明,那只是小型的私有。我想做的不是說明,是記錄和敘述。試驗與觀察。在這四年裡,不,從更早以前,坂本先生從未問過「為什麼要採訪?」或是「目的是?」但是採訪和被採訪,都並非理所當然。我總是緊張不已。那是因為坂本先生總是言無不盡地完全開放。這件事,至今對我而言仍是個謎,對坂本先生而言,可能也很謎。

  現在,除了這本書,我也參與了坂本先生的歌劇《LIFE》的文本和書的工作。有時候也會去他的工作場所。放下手邊的作曲工作,他會讓我在電腦上聽他完成的部分。編輯和敘述的工作,只要坂本先生活著,只要我還活著,我想會以某種形式持續下去。

  他是誰呢?
  我是誰呢?

  變成了不可思議的關係。

  (後略)

文庫版後記

坂本龍一是運動體
後藤繁雄


  閱讀《skmt》的讀者,會目擊到坂本龍一這個人,他堅持不定性的不被固定的狀態,敏銳地投身於時代,一邊思考,一邊輕盈地到處活動著。

  但是收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個「時間點」了,也不為其發言負責。「人生的目的是?」「沒有。只為了成全人生而已。」他這個回答,是簡潔而美麗的道德律。

  一切都是為了完美地成就現在這個瞬間,是這樣的連續,造就了這本書。本書蒐集了從一九九六年到二〇〇六年這段時期內語言的斷簡殘篇,越過世紀末,經過了九一一,世界一點一滴地通往不對稱的經濟矛盾泥沼中,在這段期間,做出了這本書。這段日子,穿行過二十世紀兩次世界大戰的知識分子們接連死滅,所有的意識形態和話語失去效力,陷於功能不整中,如何能摸索出不被回收至「單純化」的風格(生活方式)呢?

  這本書既非哲學思想書,也不是記者寫的書,如今,再次重讀,很驚訝其中充滿了「預示」。預示之書。我想大概新的讀者也會這麼認為。當事事物物都處於流動狀態,人們暴露於放棄或無力感時,如何抱持希望地思考,打破舊道德,同時持續重組、再生的努力呢?這裡提示出很多「生存線索」。

  將《skmt1》與《skmt2》合為一本,以文庫本發行,是認為將這些「預示」和新人類連結比什麼都重要。我長年從事編輯工作,最近深切感覺,也深深被鼓舞,作為同時代人,坂本龍一這個人的基進性,最能帶給世人希望的願景。更重要的是,在他身上有著與過去所有藝術家都不同的獨特氣質。獨創容易流於孤立。不抵抗流動性,反而持續產出堅韌的不定性和全新道德觀,這是何等基進而動人的人生 !

  從今往後他也會保持著不可取代的運動體狀態吧。

  坂本先生癌症發病後過了一年多,我幾乎沒和他聯絡。自己的個性不擅長同情的話語,只好選擇在遠方祈禱。但是這本《skmt》出了文庫本,現在感覺很積極,心情也爽快多了。在坂本先生病情好轉的時機得以刊行,我打從心底開心。

  昨天,參加了在國會正門前的集會,坂本先生事前沒通知,突然加入集會,還發表了簡短演說,那時候我感動到想哭。比演說內容更為重要的是,在正確的時候置身於正確的地方。那一往直前的勇氣,是當今最富創造性的事物了。

  如同被解放了一般。為了抗議而齊聚的數萬人海之中,我抬頭看著天空,聽著坂本先生演講。那天的事,一輩子都無法忘懷吧。

20150901   TOKYO

用户评价

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作为一个对艺术哲学有一定兴趣的读者,我更关心的是这本书如何处理坂本龙一作品中的“时代精神”和“人文关怀”。我们都知道,他的音乐在不同时期都深刻地回应了社会议题,无论是他对科技的审视,还是他对和平的呼唤,都融入在他的每一个音符之中。我希望这本书不要回避那些敏感或复杂的议题,比如他对自然灾害的感悟,以及他晚年对于生命和死亡的思考。我期待看到作者如何巧妙地将这些宏大的哲学命题,与坂本龙一的日常生活、创作瓶颈等微观层面结合起来。这种“以小见大”的叙事手法,往往能让人物形象更加饱满和具有感染力。如果它能引导我去重新审视我自己的生活态度和对世界的看法,那么这本书的价值就远远超出了一个简单的“人物介绍”范畴。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种复古又带点未来感的排版,立刻抓住了我的注意力。我一直对探寻那些在特定领域有着深远影响力的人物充满好奇,而“坂本龙一”这个名字本身就带着一种独特的重量感和艺术气息。从装帧的质感来看,出版方显然是花了不少心思,这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。我期待在这本电子书中,能看到关于他音乐创作理念的深入剖析,那些打破常规的实验精神,是如何一步步形成的。毕竟,坂本龙一是那种能用旋律讲述故事的音乐家,他的作品跨越了古典、电子、电影配乐等多个领域,形成了一种独一无二的听觉体验。我希望这本书能带领我走进他的内心世界,理解那些看似晦涩难懂的音符背后,蕴含着怎样深刻的人文关怀与时代思考。这本书的出现,无疑为所有热爱音乐、关注文化现象的读者提供了一个绝佳的窗口,去重新认识和解读这位跨时代的艺术家。

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从书籍的整体氛围来看,这本书似乎在试图构建一个关于“身份认同”的讨论空间。坂本龙一是日本人,却又是国际知名的艺术家;他精通古典钢琴,却引领了电子音乐的潮流。这种身份的张力和融合,正是他艺术魅力的核心所在。我希望这本书能够深入探讨他是如何在不同的文化土壤中汲取养分,最终形成自己独特的美学体系的。特别是对于那些正在摸索自己艺术道路的年轻一代来说,了解一位大师如何处理文化冲突和自我定位,是极其宝贵的经验。我猜想,这本书的编辑和作者一定在努力平衡“专业性”与“可读性”之间的关系,既要让音乐行家感到满足,也要让普通爱好者能够轻松进入。如果它能够成功地完成这种平衡,成为一座连接大师与大众的坚实桥梁,那么它无疑就是一本成功的作品。

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我通常对人物传记类的书籍持谨慎态度,因为很多作品倾向于过度美化或流于表面的人物事迹罗列。然而,这本书的“电子书”形式给了我一种新的期待——也许它能利用多媒体的优势,在文字之外,为我们呈现更多丰富的补充材料。想象一下,如果能穿插一些珍贵的历史影像资料,或者直接链接到他某些关键作品的解析音频片段,那将是多么棒的阅读体验!坂本龙一的作品是需要被“听见”的,单纯的文字描述总显得苍白无力。我非常看重这本书在叙事结构上的创新性,它是否能摆脱传统传记的线性叙事,而是以主题、事件或音乐里程碑为节点进行跳跃式的探索?这种非线性的结构,或许更能贴合坂本龙一那充满实验精神的创作风格。如果能做到这一点,这本书将不仅仅是一部人物志,而是一份深入的音乐文化研究报告。

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坦白说,我是在偶然间看到这本书的推荐,随即被它标题中那种直截了当的提问方式所吸引——“坂本龙一是谁?”这看似简单的问题背后,实则蕴含着巨大的信息量和探索欲。对于很多新一代的听众来说,他们可能通过某部经典电影的配乐片段认识了他,但对于他整个艺术生涯的脉络、他所处的时代背景以及他对全球音乐文化产生的具体影响,或许知之甚少。我非常期待这本书能提供一个全面、立体的画像,不仅仅是罗列成就,更重要的是挖掘他“为什么”成为他这样的人。比如,他早年在YMO(黄色魔术乐团)中的角色定位与后来的个人发展有何内在联系?他又如何将日本的传统美学融入到西方主流音乐语境中?这样的深度挖掘,远比简单的生平介绍来得有价值。我希望作者能拿出足够的笔墨,去描绘那些被历史尘埃掩盖住的细节,让这位大师的形象更加鲜活、可触及。

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