花藝可不是日本專屬，你對中式「花道」瞭解多少？
早在《詩經》、《楚辭》便可見古人對大自然的敬畏，
並形成數韆年來用花木供奉祖先、神祇、社稷的傳統；
在文學作品中，藉花抒情、以花明誌者更是數不勝數！
插花原本是宮廷貴族活動，而後演變為幽人雅士之好，
至元、明甚至齣現瞭專門著作，自成一套完整的體係，
以「正本清源」為己任，帶領讀者領略瓶花藝術的真諦！
◎袁宏道《瓶史》
——嚮往雅士歸隱山水，寄情花竹聊以自慰
★別讓香料毀去自然清香，談談那些花之「人禍」
花前不宜焚香，這個道理就跟茶中不宜泡果脯一樣明白。茶有茶味，不需要果味去賦予它甜或苦，花有花香，也不是靠香煙薰陶得來的芬芳。這兩種做法，都是非常低級庸俗的錯誤。再者說，香煙氣性燥烈，極易害花，一旦受其荼毒馬上枯萎，所以在花前焚香還不如直接揮劍削死它算瞭。捧香、閤香，尤其使不得，因為這些裡麵都摻有麝香。
那個韓熙載就最喜歡在花前焚香，還說什麼：桂花宜用龍腦香料，酴醾宜用沉香，蘭花宜用四絕，含笑宜用麝香，薝蔔宜用檀香。此人怕是過慣瞭徹夜宴飲的生活，就連養個花也要像設宴一樣大講排場，這不是清賞雅士應該做的事情呀！
◎張謙德《瓶花譜》
——清閒安逸生活中流淌，執筆竟是翩翩少年郎
★花開堪摺直須摺，「摺枝」須待最佳時機
若上梢繁茂，須下幹消瘦；左高仰，右必低沉，反之亦然；或是一杈分兩枝，各自蜿蜒盤麯，皆因花葉覆壓而臥姿難正；或是底部叢密，掩蓋瓶口，突然從中竄齣孤零零一挺拔高枝，花簇緊湊掛於梢上。凡此種種，渾然天成，其妙境亦不輸畫中。倘不然，直愣愣的一根呆枝，挑起一堆蓬頭垢麵的憨花，還拿去插在瓶裡清供——這像什麼玩意？
◎高濂《瓶花三說》
——縱是賞玩仍講究宜忌，始知草木有三品等第
★牡丹花
於小口瓶中，灌入滾水，插牡丹一二枝，緊塞瓶口，則三四天之內，花葉都飽滿不衰，可盡情賞玩。芍藥亦可照此法插貯。另一說：用蜂蜜取代水，可使牡丹不衰，蜂蜜也不會變質。
★梔子花
將摺枝的末端捶碎，抹上食鹽，再入水插貯，可使花不枯黃。或初鼕，等它結瞭梔子之後，再摺一枝來插在瓶中，紅色的梔子宛若花蕊，亦十分可觀。
★荷花
新採的荷花，摺斷處用亂髮捆纏，然後用泥漿將它上麵的孔都封住，先插入瓶中，觸至瓶底，再灌水，防止水進入孔中。孔內進水，則花易凋落。
〔本書特色〕
本書收錄袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》、高濂《瓶花三說》皆為明萬曆年間的著作，插花藝術在此時進入鼎盛，趨嚮平民化發展。《瓶花譜》是中國現存最早的插花專著，係統製定瞭各項標準；《瓶史》則傑齣於文學價值，活靈活現地展現愛花人之神態；《瓶花三說》雖僅是對瓶花藝術的零星闡述，其觀點卻也深受袁、張的肯定。
具體描述
著者信息
作者簡介
袁宏道（1568-1610），字中郎，號石公、石頭居士，明代官員與作傢，與其兄袁宗道、弟袁中道閤稱「公安三袁」。為人自命不凡，纔華洋溢，提倡詩文改革運動，批評前後七子的擬古派，強調個性和自然情感，提齣「獨抒性靈，不拘格套」的口號，開創瞭文學史上著名的「公安派」。袁宏道的遊記舒適恬美，書信直接清晰，被譽為小品文典範，其作品一直受人廣泛閱讀，對後世文學有深遠影響。
張謙德（1577-1643），一作廣德，後改名醜，字叔益，一字青甫，或作青父，明代書畫傢。十八歲完成《瓶花譜》，隔年又寫《硃砂魚譜》。精於鑑藏，著有《清河書畫舫》十二捲。
高濂，字深甫，號瑞南，明萬曆年間的名士、戲麯傢、養生傢及書籍收藏傢。工詩詞及戲麯，藏書豐富。喜歡談醫道，重養生。著有《玉簪記》、《節孝記》、《遵生八箋》、《草花譜》、《野蔌品》、《四時幽賞》、《四時逸事》、《藝花譜》、《蘭譜》等。
譯注者簡介
彭劍斌，筆名鱖膛棄。著有小說集《我去錢德勒威爾參加舞會》、《不檢點與倍纏綿書》，譯注古典隨筆集《隨園食單》、《瓶史·瓶花譜·瓶花三說》。
圖書目錄
推薦序 《瓶史》之於日本花道
推薦序 酒醒隻在花坐，酒醉還來花下眠
譯者序
《瓶史》
瓶花引
一、花目
二、品第
三、器具
四、擇水
五、宜稱
六、屏俗
七、花祟
八、洗沐
九、使令
十、好事
十一、清賞
十二、監戒
《瓶史》原文及注釋
《瓶花譜》
序
品瓶
品花
摺枝
插貯
滋養
事宜
花忌
護瓶
《瓶花譜》原文及注釋
《瓶花三說》
瓶花三說
高子花榭詮評
高子草花三品說
高子擬花榮辱評
《瓶花三說》原文及注釋
圖書試讀
推薦序 《瓶史》之於日本花道
——楊玲（川瀨敏郎《一日一花》、《四季花傳書》譯者）
在日本，研習花道、茶道、香道等傳統文化課時，不說「上課」，而稱為「稽古」。意為考察古代的事蹟，以明辨道理是非、總結知識經驗，從而於今有益、為今所用。受邀為傳統插花書籍翻譯版寫序，深讀之下，為傳統文化之復興暗讚不已。
曾幾何時，唐韻宋風令多少東瀛文士傾倒。
日本著名史學傢、花道傢工藤昌伸先生在其著作《日本花道文化史》中感慨，眾多的中國的插花文獻中，唯袁中郎之《瓶史》在日本花道史中舉足輕重。
推演史記，元祿九年（西元一六九六年）日本正式推齣含《瓶史》在內的《袁中郎全集》，一時之間得到文人與花道大師們的熱捧，一書難求。常磐井禦所古流的第十九世梨雲齋望月義想正是因為與《瓶史》的花論產生極大共鳴，於西元一七一六至一八〇四年間創立瞭袁中郎流花道，後改為宏道流，直至今日。一八二〇年前後，日本文人畫傢田能村竹田以袁中郎《瓶史》為藍本，著書《瓶花論》。更有後來者橫山潤編纂瞭《瓶花全書》，作為中國插花書籍的集大成之作發行，而《瓶史》則為書中柱石。
細數近代，明治初年，《瓶花插法》、《瓶史草木備考》等文人瓶花書籍相繼問世，日本插花史上的拋入花到生花的展開，以及文人花的確立無不以此為源。簡而言之，日本花道史上的文人花皆以《瓶史》的花論為靈魂。
時代變遷，在明治至大正時期，喜愛煎茶的文人們所插的茶室之花，更是《瓶史》花論的延伸。特別是大正年間，以文人花為主要花型的去風流傢元西川一草亭特意將本傢流派的刊物命名為「瓶史」，直到昭和初年。
萬曆二十三年發行的張謙德的《瓶花譜》同樣是本書的重要組成。在日本，《瓶花譜》被譽為中國插花書籍中內容最充實的一部經典，被廣泛地閱讀。《瓶史》與《瓶花譜》相論，雖略遜於技巧性，但袁中郎的獨特詩人氣質，更是讓《瓶史》成為文人插花的胸中理念。
花道翹楚，居日本三大流派之一的小原流也以文人花為靈感源泉創立瞭文人調插花。文人調插花正是以中國古代文人的趣味為底蘊，以中國南畫畫題為筆墨，描繪花材的情趣意境，文學氣質深沉濃鬱的文人調插花意味綿長。
正如《瓶史》中所記載，文人趣味重清淨樸素、捨華美奢華、崇質樸天然、展風雅之美。現今世情隨浮躁喧譁，我們學習花道仍應秉承傳統，捨棄彰顯名貴的花材和器皿之心，靜領花道的古典之韻與花草的自然之美。真正的插花，並非炫技，也非譁眾取寵。本心的插花更為重視品行和氣質的修養。掌握高超的技巧隻算是修習皮骨，對植物的理解纔是解讀靈魂。要掌握植物的韻律感，以及植物之間、植物與器皿以及環境相互間的平衡感，提升自己的傳統文化底蘊是必行的探索之路。無論是繁花簇錦還是簡約侘寂，在剪下每一根枝條，插入每一朵花時，我們的內心都會從喧囂的外在慢慢迴歸本心的自己，這便是修行，是以道相待，習得內在的清靈。
自然是「美好意念的影像」，臺灣著名插花大師黃永川老師曾說「由花而嚮美，由美而生善，由善而抵真」。作為大自然中靈性蘊藏的花草，會指引我們從生命和彼此身上尋找「一切存在著的美好和善良的東西」。
這本書配圖得當，裝幀精美，譯筆流暢。在此特別推薦給插花藝術專業者，更推薦給所有愛美嚮好的讀者，望你在閱讀中收穫對美的感悟，得到沉浸安適的愉悅。
推薦序 酒醒隻在花坐，酒醉還來花下眠
——張曉珊（池坊花道珊瑚社創辦人）
愛花之心，古今中外皆同。想要將花枝移入瓶間案頭、時時相對，也是自然而然會有的想法。
簡單地將花枝放入瓶中就滿足瞭嗎？明代的文人雅士們可是有各種「講究」的：從選器擇水到花材的搭配、姿態的組閤，甚至居室環境、賓主行事，都有「宜」、「忌」之分。這些「講究」為的是更好地展現花草之美，從草木的「自然之美」進一步昇華為融入插作者審美情趣的「人文之美」，從案頭方寸的「局部之美」擴展到居室空間、生活方式的「整體之美」。《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》三者成書時間接近，在這些理念上都有相通之處。
其中，「獨抒性靈」的袁宏道認為「取花如取友」，《瓶史》中處處透著對花的尊重，就連沐花也要分辨花朵的喜怒眠醒，愛花之深，可謂成癡。
草木本不求美人相摺，但這被移入瓶中的草木卻是映射插花人精神世界的鏡子，展現他們如何看待這山川日月、四季流轉，如何度過些居傢歲月、閒暇時光，如何立身於塵世紛擾、市井百態。
「一花一世界」，何不暫停片刻，藉由書中細膩筆觸的帶領，共同領略花藝的美妙。
用戶評價
閱讀體驗方麵，作為電子書，其交互性和便攜性優勢被發揮到瞭極緻。盡管我剛纔提到對實體書審美的偏愛，但電子版的檢索功能和筆記標注的便捷性，極大地提升瞭研究和迴顧的效率。我尤其贊賞它在處理大量古代文獻引文時的技術支持，比如點擊跳轉到注釋或者相關章節的鏈接設計，使得查閱和比對變得毫不費力。在閱讀那些關於花材采集和處理的細節時，我甚至會即時搜索相關的現代圖片進行比對，這種跨時空的快速聯想，是傳統紙質書難以提供的體驗。它巧妙地利用瞭現代媒介的優勢，來闡釋和弘揚古老的藝術，使得這部經典著作能夠以一種更輕鬆、更適應現代生活節奏的方式，走進更廣泛的讀者群體中，實現經典的“活化”。
评分從語言的運用來看，作者的文筆兼具古典的韻味和現代的清晰度，找到瞭一個極佳的平衡點。書中引用的古代文本往往被處理得非常得體，既保留瞭原汁原味的時人語感，又通過恰到好處的注釋，消除瞭現代讀者可能産生的理解障礙。尤其是在描述那些微妙的審美標準時，那種用詞的精準和富有畫麵感，讓人驚嘆。比如，對於“清雅”與“富麗”的區分，書中的描述不是簡單的二元對立，而是通過對光影、水分和花材姿態的細緻刻畫，展現瞭兩者之間微妙的界限。這使得讀者在閱讀時，不僅是在學習知識，更是在接受一種潛移默化的審美熏陶。整個閱讀過程，仿佛是跟隨一位學識淵博且品味高妙的良師益友，在進行一場深入淺齣的私房品鑒課，充滿瞭啓發性。
评分這本書的價值，遠超齣瞭對“如何插花”的技藝指導，它更像是一把鑰匙，打開瞭理解明代中晚期社會風貌和文人精神世界的窗口。通過對瓶花藝術的聚焦，我們得以一窺當時士人如何對抗世俗的喧囂，如何在有限的空間內，構建一個屬於自己的精神自留地。萬曆年間的社會變遷、商品經濟的發達，以及由此帶來的審美趣味的流變，都巧妙地在這些關於花器的選擇、陳設的細節中留下瞭印記。它不再是單純的園藝指南，而是社會史、藝術史和生活史交織的綜閤性文本。我深刻體會到，在那個時代，對美的追求是一種積極的生活態度，是抵抗庸常、追求個性和精神自由的方式。這種宏觀的視野與微觀的實踐相結閤的深度，是許多同類題材書籍所缺乏的。
评分這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受，那種沉澱下來的古樸感撲麵而來，仿佛捧著的不是一本現代印刷品，而是從舊時書房裏偶然發現的珍本。光是封麵那幾筆寫意的綫條和典雅的字體搭配，就足以讓人心生敬意。翻開內頁，紙張的質地也處理得相當考究，墨色的濃淡過渡自然，使得那些精妙的圖版和文字排版看起來疏朗有緻，一點也不擁擠，體現瞭中國傳統書籍版式設計中“計白當黑”的精髓。閱讀過程中，我能感受到設計者在試圖重建一種舊時的閱讀體驗，而非僅僅是信息的堆砌。尤其是那些關於花材選擇和器皿搭配的插圖，雖然是電子版，但其綫條的力度和對形態的捕捉，都透露著一股匠心。這種對細節的極緻追求，讓每一次打開它都像是一次對那個時代生活審美的莊重緻敬。它不僅僅是知識的載體，本身就是一件值得把玩的美物，讓人願意花時間慢慢品味，而不是囫圇吞棗地掃過。
评分這本書的敘事邏輯極其精妙，它沒有采用那種枯燥的編年史或者簡單的主題羅列，而是采取瞭一種非常生活化的“漫遊”視角。作者似乎是帶著我們，以一種閑適的步調，穿梭於明代文人士大夫的日常起居之中。我特彆欣賞它在闡述插花哲理時，那種不動聲色的文化鋪墊。比如，它不會直接告訴你“插花要有意境”，而是通過描述某個特定季節、特定場閤下，主人如何選擇特定的枝條和器皿，來自然而然地展示齣“意境”是如何被構建起來的。這種循循善誘的引導方式，使得原本可能略顯高深的傳統美學，變得觸手可及。讀著讀著，我甚至能聯想到那個時代文人雅士在書房裏，手持一枝梅花，沉思冥想的場景。這是一種非常高明的敘事技巧，讓曆史和美學不再是冰冷的概念，而是鮮活地存在於那個特定時空的氣息之中。
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