庫哈斯談建築的危險:給年輕人的建築啟濛課 (電子書)

庫哈斯談建築的危險:給年輕人的建築啟濛課 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

雷姆‧庫哈斯
圖書標籤:
  • 庫哈斯
  • 建築
  • 建築理論
  • 設計
  • 城市規劃
  • 現代建築
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  • 啟濛
  • 年輕人
  • 雷姆·庫哈斯
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具體描述

特別收錄
▌臺北錶演藝術中心――快速欣賞指南▌
比利時澤布魯日海上轉運站|法國國傢圖書館|德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案

最濃縮的閱讀版本,迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓
2000年建築最高榮譽普立茲剋獎得主
2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主
代錶作:臺北錶演藝術中心|北京中央電視颱|西雅圖中央圖書館
他帶領的OMA團隊,改變瞭建築,影響瞭世界

  「假如我們的野心有九成都會化為汙泥,無疾而終,或無法繼續,
  或想像整個建築行業被絞進瞭碎紙機,隻剩下蜉蝣生物般的微小碎屑,
  我們能靠這些浮遊生物工作嗎?能為其他事情提供基礎嗎?」──Rem Koolhaas
  
  「臺北錶演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目?到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊OMA,成就瞭什麼?開創瞭什麼?

  ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮
  本書內容來自言詞犀利的庫哈斯,對萊斯大學師生的三場演講,因爲是對學生演講,因此庫哈斯直述要點,簡潔扼要地闡述和迴應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到,大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而,當其他建築師願意退而求其次、隻當個商業鷹架裝潢師的同時,庫哈斯卻依然打死不退,努力想為建築找齣新的可能性和所在地。

  ●建築學習&工作
  Q:為什麼建築是危險的職業?
  A:難到不可置信,非常耗元氣。就某些方麵,此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。
  Q:建築為何既全能又無能?
  A:建築師總是懷抱偉大的夢想,但夢想要實現,非得仰賴其他人,仰賴環境不可。
  Q:建築教育的功能?
  A:所有的學校都像得嚇人,好壞也差不瞭多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。
  Q:建築師能做的事?
  A:偶爾在既定的條件下,創造齣一些多少稱得上齣色的建築物。
  Q:建築師該麵對的事?
  A:承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。
  Q:身為建築師的態度?
  A:樂觀主義不隻是建築師該有的基本立場,甚至是絕對要履行的義務。
  Q:OMA團隊追求的精神?
  A:從1986/87開始,作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神,想創造一些新東西。

  ●城市VS 建築
  Q:全球化的影響?
  A:全球化徹底改變瞭建築,將所有人從土地拔起,變成失根之人,變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。
  Q:對美國城市的想法?
  A:每隔十年,一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺麵貌。那改變簡直是一夜之間。
  Q:如何看待當代城市?
  A:在建築師的個人野心和社會的實際野心之間,存在著巨大差異。這些現象至少代錶瞭一種無拘無束的自由:擺脫形式凝聚的自由,擺脫必須假冒是共同體的自由,擺脫行為模式的自由。
  Q:如何看經濟力量和開發商?
  A:我們的社會不斷重塑它的需求,這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域,因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。
  Q:城市規劃的解方?
  A:危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做齣精準的分析,如果可能,找齣原因所在。
  Q:城市規劃的阻力?
  A:執行規劃工作最大的阻礙之一,是每四年的政權更替。在美國,開發商的權勢有點過大,在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做齣來的結果,竟弔詭地雷同。
  Q:新市鎮的希望?
  跳脫傳統的放射狀關係網,轉拉一條地鐵線與其他新市鎮橫嚮串聯。如果串聯起來,就能變成巨大的蓄電池,為現代事件、現代現象和現代情境供應電力,變成充滿魅力的所在。

  ●反思&期許
  Q:日本建築的魅力?
  A:有一的種混搭的風格,從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化,都能擺在一起。
  Q:建築的留白?
  A:空白是一種重要的特質,但完全被漠視,尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空,讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸,免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫,而建築師就是壓迫的一大元兇。
  Q:對建築的批判?
  A:建築的權力被高估。建築的教育和精神特質,依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個隻以發牢騷為本質的行業,是不可能有任何建設性的貢獻。
  Q:對建築的詰問?
  A:假如我們的野心有九成會化為汙泥,無疾而終,或無法繼續,或想像整個建築行業被絞進瞭碎紙機,隻剩下蜉蝣生物般的微小碎屑,我們能靠這些浮遊生物工作嗎?能為其他事情提供基礎嗎?
  Q:對未來的期許?
  A:建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義,不能繼續躲在保護傘下,不去麵對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」,並應「對準現代化的必然改變和力量,找齣銜接方式。

  除瞭對以上諸多問題迴應,庫哈斯更分別針對三個建案做分析,這三個OMA提案後來都沒蓋成,但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容,預告瞭未來的重大發展,來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指,建築需要更多的反叛精神。

  ▌以劇作傢與記者身份投入,當代建築界的傳奇轉嚮
  庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹,學童時代曾舉傢旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作,並參加電影製作與演齣。最初的職業是記者,也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作傢身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院(Architectural Association)學習,並赴俄國考察構成主義前衛建築,再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構(The Institute for Architecture and Urban Studies)參與教學與研究工作。

  庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷,親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的钜著:《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起,如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA)正式成立。建築桂冠普立茲剋獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築傢。

  ▌從北京中央電視颱到臺北錶演藝術中心,看見亞洲新城市
  庫哈斯8歲時,就跟著父親從荷蘭到瞭印尼,迴荷蘭前也曾旅居巴西,整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界,以客觀多樣而獨創的觀點,企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視颱到臺北錶演藝術中心,都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北錶演藝術中心的實體作品,具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。

  (原書名:《建築的危險:庫哈斯的未來宣言》)
 
城市肌理的編織者:一部關於場所精神與社區營造的深度考察 本書聚焦於理解和重塑我們所棲居的物質環境,探討建築如何超越單純的結構與美學,成為連接人與地方、曆史與未來的關鍵媒介。 這是一本深入剖析城市空間本質、場所精神(Genius Loci)的形成機製,以及如何在當代社會中有效地進行社區營造和批判性城市規劃的學術性著作。本書並非聚焦於某位特定建築大師的風格流派,而是將目光投嚮建築作為一種社會實踐、文化載體和生態係統的復雜角色。 全書分為四個核心部分,層層遞進地構建瞭一個關於“宜居性”與“場所認同”的理論框架與實踐指南。 --- 第一部分:失落的場所與物質的記憶 本部分緻力於解構現代主義城市規劃在追求效率與標準化的過程中,如何無意間割裂瞭人類對特定環境的深層情感聯結。作者首先迴顧瞭對“場所”概念的哲學溯源,從海德格爾的“棲居”到霍爾(Edward T. Hall)的空間為人學,強調場所並非由建築物的體量定義,而是由人類的感知、記憶與儀式活動共同“活化”而成。 章節聚焦: 1. 紀念碑性與日常性之間的張力: 分析大型公共建築(如政府大樓、交通樞紐)在強加的符號意義與居民日常的微觀使用行為之間的衝突。書中探討瞭如何通過“柔軟乾預”而非“宏大敘事”來激活城市節點的潛力。 2. 廢墟的詩學與時間性介入: 深入研究被遺棄或半完工的空間如何自然地承載曆史的重量。不同於簡單的“拆除重建”,本章倡導一種“讓時間發聲”的介入方式,探討臨時性裝置與空間再生之間的微妙平衡。 3. 肌理的語法: 詳細闡述城市肌理的構成要素,包括街道的寬度、視綫的滲透性、材料的地域性等,如何共同構成瞭“可讀”的城市語言。書中提供瞭大量的案例分析,對比瞭有機生長的老城肌理與平闆化、模塊化的新區規劃在社會凝聚力上的差異。 --- 第二部分:從藍圖到街道:建築的社會學維度 本部分將理論轉嚮實踐,考察建築設計決策如何直接影響社會互動、權力關係乃至弱勢群體的福祉。作者明確指齣,建築師不僅是形態的創造者,更是社會結構的重塑者。 章節聚焦: 1. 公共空間的權力遊戲: 審視公園、廣場、街道等公共領域的設計如何通過邊界的設置、座椅的朝嚮、監控的密度等微妙元素,界定誰可以“閤法地”停留、誰是被排斥的對象。書中對“中性空間”的批判尤為深刻,認為所有空間都帶有其內在的政治傾嚮。 2. 可滲透性與社區的邊界: 討論封閉式社區、高牆圍閤的居住模式對社會階層流動性、鄰裏信任度的長期影響。通過對比東西方不同文化背景下的居住形態,論證“半開放”與“可滲透性”在促進偶發性社會接觸中的關鍵作用。 3. 居住環境的人本尺度: 關注住宅設計中對個體心理需求的迴應。書中批判瞭大量批量生産的住宅單元中對“彈性空間”、“私密庭院”和“鄰裏共享”的忽視,並提齣瞭一套基於用戶行為觀察的設計方法論,強調“住戶參與式設計”的必要性。 --- 第三部分:生態城市與地方智慧的復興 隨著氣候變化成為全球性議題,本部分探討瞭建築與自然環境的深度融閤,以及如何從地方的傳統智慧中汲取可持續性的靈感,而非僅僅依賴於昂貴的、脫離地域特性的技術解決方案。 章節聚焦: 1. 氣候適應性而非技術崇拜: 分析傳統地域建築(如夯土、穿堂風設計、深挑簷)在應對特定氣候挑戰時的精妙之處。書中對比瞭當代玻璃幕牆的能源效率與地方適應性建築的低能耗長效機製,主張進行“逆嚮工程”,從傳統中學習未來技術。 2. 水係與城市形態的耦閤: 探討城市中的河流、水道、雨水管理係統如何被視為城市景觀的骨骼而非排水的附件。書中介紹瞭“海綿城市”概念背後的空間哲學,即如何通過滲透性鋪裝、生態濕地而非硬性導流來修復水文循環。 3. 材料的生命周期與倫理: 對建築材料的“誕生”到“消亡”進行全周期的倫理考察。本書強調瞭本地采購、低能耗加工以及可迴收性在評估建築環境成本時的核心地位,並推崇“使用現存結構”的策略。 --- 第四部分:設計作為一種批判性對話 最後一部分迴歸到設計師的角色定位,強調設計過程本身就是一場持續的、需要高度道德責任感的社會對話。本書鼓勵年輕一代的設計師超越“形式追逐者”,成為有洞察力的社區診斷師和賦能者。 章節聚焦: 1. 參與式設計:從工具到哲學: 詳細論述瞭真正意義上的“公眾參與”並非簡單的意見收集,而是一種將社區成員視為共同專傢的深度協作過程。書中提供瞭多種引導性工作坊的範例,用以挖掘居民對自身環境的潛在需求和未被滿足的期望。 2. 臨時性乾預與空間實驗: 探討“遊擊式建築”、“快閃空間”等臨時性設計手段如何作為一種對僵化城市規劃的有效抗議和測試平颱。這些低成本、高靈活性的乾預,往往能快速驗證某個場所的社會潛力。 3. 建築的謙遜: 總結性地提齣,優秀的空間設計往往是“隱形”的——它們服務於活動,而非搶奪焦點。真正的場所精神源於設計對人類日常行為的尊重與微妙的引導,而非建築師本人的簽名和宣言。 本書適閤所有關注城市未來、社會公平、以及如何將建築學應用於解決復雜社會問題的規劃師、景觀設計師、社會學者以及對自身居住環境有深刻反思的普通讀者。它提供瞭一套審視我們周圍世界、並積極參與塑造其未來的批判性工具箱。

著者信息

作者簡介

Rem Koolhaas│雷姆‧庫哈斯


  ˙OMA大都會建築事務所始創閤夥人,哈佛大學設計學院建築與都市設計專業教授。

  ˙1944年生於荷蘭的鹿特丹,於1952年至1956年間在印尼生活,目前定居阿姆斯特丹。

  ˙早年曾任《海牙郵報》(Haagse Post)記者並投入電影劇本的創作,之後赴倫敦的英國倫敦建築聯盟學院(Architectural Association)學習建築。

  ˙1972年獲得獎學金赴美國教學與研究,對大都會現象感到著迷,開始分析都會文化在建築上的衝擊,進而齣版瞭追溯曼哈頓與摩天樓的經典力作《譫狂紐約》(Delirious New York)。

  ˙1975年於倫敦偕同妻子 Madelon Vriesendorp 與同儕 Elia and Zoe Zenghelis 夫婦共同成立大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture / OMA)。

  ˙1995年以「建築小說」形式的著作《S M L XL》總結OMA多年的工作。庫哈斯目前是OMA和AMO(與OMA互補的研究工作室)的領導者,他們涉足的領域超越建築既有的界限。

  ˙2000年榮獲建築最高榮譽普立茲剋獎,2004年獲頒英國皇傢建築協會金質勳章,2010年獲頒第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。

  ˙2014年,庫哈斯擔任第14屆威尼斯國際建築雙年展的總監,以「建築的本源」Fundamentals為主題策展。近年策畫 Countryside: The Future 展覽,2020年在紐約古根漢美術館展齣。

  ˙代錶作品包括:葡萄牙波多音樂廳(2005)、西雅圖中央圖書館(2004)、北京中央電視颱總部大樓(2012)、義大利米蘭普拉達基金會中心(2015/2018)、柏林艾賽爾·史普林格媒體集團總部(2020)、臺北錶演藝術中心(2022)。

譯者簡介

吳莉君│Lichun Wu


  國立臺灣師範大學歷史係畢業,任職齣版社多年,現為自由工作者。

  譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A緻X:給獄中情人的溫柔書簡》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《光與影》、《建築語言的法則》、《建築的元素》、《譫狂紐約》等書。

圖書目錄

臺北錶演藝術中心欣賞指南

作品介紹

導言
化現實之鏽為想像之金

前言
建築的反叛精神

演講
建築的危險

研討會
建築規劃的新秩序
飛射子彈,或未來何時開始?

 

圖書序言

  • ISBN:9786267084380
  • EISBN:9786267338186
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:31.6MB

圖書試讀



建築的反叛精神


  庫哈斯和他的前輩曼菲德‧塔夫利(Manfredo Tafuri)一樣,比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到,大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而,當其他建築師願意退而求其次、隻當個商業鷹架裝潢師的同時,庫哈斯卻依然打死不退,努力想為建築找齣新的可能性和所在地。儘管這場奮戰一開始像是唐吉訶德式的執迷妄想,然而到瞭今天,隨著庫哈斯的巨著《小、中、大、超大》(S, M, L, XL)上市,他似乎已經在超大尺度,在「大」(Bigness)的概念裡,在大都會本身,為建築找到一個暫時棲息之所。

  決定重新齣版庫哈斯的「萊斯建築講座」,是因為我們相信,這場講座以其簡潔精練的內容,預告瞭即將到來的重大發展。這本書同時也鼓舞我們,讓「萊斯建築講座」係列再次麵世。庫哈斯對休士頓這座城市一針見血的即興評論(「輕鬆城市」〔Lite City〕),再次確認瞭我的看法,對我們這些萊斯人而言,休士頓可說是一座美妙非凡的實驗室,可以讓我們穩步發展各項嘗試和企圖。

  這本小書的再次發行,在許多方麵都象徵瞭,萊斯大學建築學院充分感受到大都會的挑戰,而我們也和庫哈斯一樣,深知這場戰鬥還沒輸。這本令人振奮的作品直接指齣,建築需要更多反叛精神,就這點而言,它可說是我們的吉祥物。

拉爾斯‧萊勒普(Lars Lerup)/萊斯大學建築學院院長

用戶評價

评分

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴,色彩的運用大膽而富有張力,那種深沉的紅與冷靜的灰調和諧地交織在一起,讓人一眼就能感受到其中蘊含的某種深刻的思考。內頁的排版也十分講究,字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度,又在細節處流露齣一種現代的、不妥協的美學傾嚮。初翻開時,那種紙張特有的微澀的觸感和油墨的清香,立刻將我從日常的喧囂中抽離齣來,仿佛置身於一個由綫條和結構構築的靜謐空間。作者對於建築現象的觀察角度極為刁鑽,他似乎總能穿透那些華麗的錶皮,直抵核心的結構邏輯。我特彆欣賞他描述那些經典建築案例時的筆法,那種既有學院派的嚴謹,又不乏個人情感色彩的敘述,讓人感覺不是在閱讀一本冰冷的教科書,而是在進行一場與智者深夜的私密對話。他對於空間、光綫與材料之間復雜關係的探討,那種細緻入微的剖析,即使是對建築新手來說,也極具啓發性,它不僅僅是關於“如何建造”,更是關於“為何要如此建造”的哲學思辨。這本書無疑為我打開瞭一扇全新的門,讓我開始重新審視自己每天穿梭其中的城市環境,思考那些被我們習以為常的立麵背後,所隱藏的意圖與掙紮。

评分

這本書的語言風格極其獨特,有一種令人振奮的、近乎激進的銳氣。它沒有使用那種堆砌專業術語的學究腔調,而是采用瞭大量生動的比喻和略帶反諷的口吻來闡述深刻的理論。閱讀過程中,我時常會因為某個精妙的比喻而會心一笑,那種感覺就像是找到瞭一位誌同道閤、觀點同樣犀利的朋友。作者對於建築實踐中的“妥協”與“理想”之間的張力,描繪得入木三分,他毫不留情地揭示瞭商業邏輯、政治壓力是如何一步步侵蝕建築師的初衷,將原本應是純粹藝術錶達的創作,異化為一種“可交易的商品”。這種直白的批判力量,讓人在感到震撼之餘,也生齣一種深刻的責任感。它不是一本讓人讀完後感覺輕鬆愉快的消遣讀物,而更像是一劑清醒劑,迫使你正視建築行業內部的諸多睏境。我感覺自己被這本書推到瞭一個更高的、更審慎的立場上,去思考那些宏偉規劃背後,無數個體的生活質量是如何被形塑和被犧牲的。

评分

我被這本書中對於“材料性”的探討深深吸引住瞭。作者似乎對泥土、混凝土、玻璃這些基本元素懷有一種近乎原始的敬畏。他不僅僅討論它們的物理屬性,更挖掘瞭它們所攜帶的文化記憶和情感重量。比如,他如何描述未經修飾的清水混凝土的質感,那種原始的、誠實的錶達,如何與現代社會追求的過度光滑和虛假完美形成瞭鮮明對比。這種對“真實性”的追求,貫穿瞭整本書的核心論點。在我過去的認知裏,建築似乎是關於宏大敘事的,是關於紀念碑和城市天際綫的,但這本書巧妙地將焦點拉迴到瞭“人與材料的親密接觸”這一維度。它教會我,真正的建築深度,往往藏在最細微之處——一塊磚的紋理、一個轉角的光影變化,或是對自然風的引導。通過閱讀,我對“工匠精神”的理解也得到瞭升華,它不再是簡單的手工製作,而是一種對材料本身的尊重與對話。這種細膩的感悟,讓原本枯燥的結構討論變得鮮活而富有詩意。

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這本書的結構安排頗具匠心,它並非嚴格按照時間順序或流派分類,而是像一個散文集,每一個主題都像一顆精心打磨的寶石,獨立存在又互相映襯。這種非綫性的敘事方式,反而更貼閤建築設計本身那種需要跳躍式思考、不斷在抽象概念與具體實體間往返的過程。我最欣賞的是,作者總能在看似已經總結完畢的地方,又拋齣一個更深層次的哲學問題,讓你無法輕易閤上書本。例如,他對“記憶”如何在物理空間中得以保存或消逝的討論,簡直是建築現象學的一次精彩演繹。這不僅僅是關於如何蓋房子,而是關於我們如何被我們的環境所塑造,以及我們希望留下怎樣的“物質遺囑”給未來。這本書的力量在於,它讓你感到建築的議題是如此的緊迫和貼近生活,它要求讀者不僅僅是旁觀者,更必須成為積極的參與者,去質疑、去構想、去要求更好的空間環境。對於任何想深入瞭解建築思維核心的人來說,這本書提供瞭一種不可替代的思維訓練。

评分

閱讀這本書的體驗,就像是進行瞭一場精妙絕倫的智力攀登,每讀完一個章節,都感覺自己的認知邊界被嚮外推瞭一寸。作者的邏輯推演能力簡直令人嘆服,他總能將那些看似毫不相關的建築流派或技術革新,串聯起一條清晰的、充滿內在必然性的曆史脈絡。我尤其關注他關於“形式追隨功能”這一經典論斷的再詮釋,那種批判性的繼承,沒有陷入簡單的否定或盲目的崇拜,而是將其置於更宏大的社會變遷的背景下去衡量其有效性與局限性。書中引用的案例跨越瞭地域和時代,從古典的柱式到野獸派的粗糲,再到當代數字化的輕盈,無一不被他用一種近乎解剖學傢的精確度進行瞭拆解分析。這種分析不是為瞭炫耀學識,而是為瞭提煉齣建築藝術的本質語言。我發現自己開始在日常生活中無意識地運用書中所教的分析框架,去審視街角的咖啡館設計,或是公園裏的一座小亭子,那種“看透”的能力提升,是閱讀此書最直接的收獲。它極大地增強瞭我對“場所精神”的敏感度,明白每一個空間設計背後都承載著時代對人居的期許與矛盾。

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