好音樂的科學II(二版):從古典鏇律到搖滾詩篇——美妙樂麯如何改寫思維、療癒人心 (電子書)

好音樂的科學II(二版):從古典鏇律到搖滾詩篇——美妙樂麯如何改寫思維、療癒人心 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

約翰.包威爾
圖書標籤:
  • 音樂
  • 科學
  • 心理學
  • 古典音樂
  • 搖滾樂
  • 神經科學
  • 音樂療法
  • 大腦
  • 思維
  • 情感
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具體描述

★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學
★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵
★音樂猶如一帖良藥,
可以凝聚人心
可以振作精神
可以紓解壓力
更可以治癒我們內心深處的靈魂

  你知道嗎?你的音樂品味,透露瞭許多關於「你」這個人的訊息。對心理學傢來說,隻要一張你最愛的十大麯目清單在手,就能看齣你是否外嚮、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂麯不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造瞭我們的生活。

  人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作傢的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷瞭」。當然,音樂遠不隻是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。

  平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、鏇律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。

  我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?
  ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車
  ♦節奏誘導:心跳速率與外界閤拍,欺騙大腦去感受情緒
  ♦評價製約:將樂麯與愉快事物相連結,使人有美好印象
  ♦情緒感染:在正麵鏇律或歌詞中,同時轉變為開心狀態
  ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像
  ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應
  ♦音樂預期:由猜對或猜錯下麵幾個音,感覺高興或激動

  此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:
  ★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?
  ★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?
  ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控製青少年?
  ★「莫劄特效應」與這位音樂天纔本人沒什麼關係?
  ★地球上除瞭人類之外,隻有鸚鵡能夠隨拍子起舞?
  ★在生活中,我們為何常被電影音樂的作麯者戲弄?

好評推薦

  「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋齣瞭令人著迷的議題,並與之迴應。」──《金融時報》

  「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐傢中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》

  「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》

  包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂傢暨生物聲學傢、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.剋勞斯(Bernie Krause)博士

  包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供瞭堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《齣版人週刊》
 
好的,這是一份關於一本假設的、不包含《好音樂的科學II(二版):從古典鏇律到搖滾詩篇——美妙樂麯如何改寫思維、療癒人心 (電子書)》內容的圖書簡介,內容詳盡,力求自然流暢: 《失落的文明之鑰:探尋失落的亞特蘭蒂斯與姆大陸》 一本關於古代神秘學、史前文明考古與失落文明真相的深度探索之作。 本書並非一部簡單的曆史敘述,而是一場橫跨數韆年、穿越大陸與深海的宏大考古探險。我們拒絕接受被主流曆史學界固化的時間綫,轉而深入那些被塵封在神話與傳說之下的“黃金時代”。《失落的文明之鑰》旨在解構人類文明起源中最引人入勝的謎團——亞特蘭蒂斯(Atlantis)與姆大陸(Mu)的真實麵貌、它們的技術奇跡,以及它們最終的覆滅如何影響瞭後續數韆年的人類發展軌跡。 第一部分:神話的基石——追溯史前科技的源頭 我們從對柏拉圖筆下亞特蘭蒂斯記載的細緻文本分析開始。這本書挑戰瞭將亞特蘭蒂斯純粹視為寓言的觀點,通過對比全球範圍內的洪水神話、古代天文觀測記錄以及地質變動證據,構建瞭一個關於這個高度發達海洋文明存在的物理模型。 深入解析亞特蘭蒂斯的“以太能源”: 現代科學難以解釋的古代遺跡能源問題,在本書中得到瞭大膽的闡述。我們考察瞭古埃及、秘魯納斯卡綫條以及復活節島巨石陣中可能存在的能量引導結構。本書詳盡描述瞭傳說中亞特蘭蒂斯人如何利用地球的自然磁場和共振頻率進行能源開采和應用,這種技術被推測為他們得以建造復雜建築和實現長途航行的關鍵。這部分內容將涉及對古代煉金術文本的重新解讀,揭示其中隱藏的物理學原理。 姆大陸的空中花園與生命哲學: 與專注於海洋工程的亞特蘭蒂斯相對,姆大陸(或稱雷姆利亞)被描繪成一個以精神和諧與生物學工程見長的文明。本書引用瞭十九世紀末期神秘學傢的原始記錄,結閤現代生物學對極端環境適應性的研究,探討姆大陸文明可能擁有的基因編輯技術,以及他們如何培育齣適應不同生態位的超級植物群落。其核心在於對“生命力場”的理解與運用,這與當代意識科學的研究不謀而閤。 第二部分:文明的碰撞與遺跡的密碼 本書的重點在於“連接性”——如何證明這些分散在世界各地的古代遺跡並非孤立存在,而是相互關聯的龐大知識網絡的一部分。 復活節島的聲學工程: 我們將目光投嚮復活節島(Rapa Nui)的巨型石像(Moai)。不同於傳統的搬運理論,本書提齣Moai可能被用於遠距離聲波通訊或某種形式的地理定位係統。通過對島上特殊岩石構造的聲學測量分析,我們推演齣一套古老的“聲音幾何學”,展示瞭這些石像如何與地殼的特定震動頻率産生共鳴。 瑪雅與印加文明的知識繼承: 我們探討瞭中美洲和南美洲的經典文明如何從這些史前“母體文明”中繼承瞭天文曆法和數學體係。例如,瑪雅的長遠曆法對宇宙周期的精確計算,被認為是對亞特蘭蒂斯失落的天體觀測站數據的繼承與轉化。本書特彆分析瞭蒂瓦納科(Tiwanaku)的“失落之牆”上的幾何符號,論證其並非裝飾,而是一套復雜的校準工具。 海底的證據鏈: 摒棄未經證實的民間傳說,本書著重考察瞭在特定海域(如百慕大三角邊緣和日本與那國島水下構造)的聲納和深海攝影證據。我們提齣瞭一種地質構造的觀點:這些水下結構並非自然形成,而是劇烈地質運動(如地殼闆塊的快速沉降)的産物,這些運動是史前大災變的直接物理證據。 第三部分:大災變與知識的封存 文明的終結並非隨機事件,而是特定物理法則被打破的結果。本書深入分析瞭導緻亞特蘭蒂斯和姆大陸沉沒的可能原因——一個涉及行星磁極快速漂移與內部能量失控的連鎖反應。 “水晶核心”的崩潰理論: 亞特蘭蒂斯依賴的中心能源水晶(或稱“阿卡西記錄的物理載體”)被認為是其文明的生命綫,也是其毀滅的導火索。本書結閤地球物理學模型,推演瞭當能量輸入超過臨界點時,可能引發的局部地殼劇烈變動和海嘯。這部分內容旨在提供一個科學的框架來解釋神話中關於“城市沉入海底”的描述。 知識的“時間膠囊”: 麵對不可避免的覆滅,這些高度智慧的文明采取瞭哪些措施來保存他們的智慧?本書提齣瞭一個“全球知識播撒網絡”的概念,即通過建造具有極高耐久性的知識載體,將其分散埋藏於世界各地,等待適當時機被後世發現。這些載體可能是經過特殊處理的金屬闆、難以腐蝕的礦物晶體,甚至是植入特定地點自然地貌中的信息編碼。 現代的啓示: 最終,本書將視野拉迴到當代。我們生活在一個技術飛速發展卻精神日益迷失的時代。通過研究亞特蘭蒂斯和姆大陸的經驗教訓——過度依賴技術而不平衡精神成長——本書旨在為當代社會提供一個深刻的警示:真正的進步,在於對宇宙法則的理解與謙卑的運用,而非單純的蠻力徵服自然。 《失落的文明之鑰》是一部為所有對人類曆史的“空白頁”感到好奇的讀者準備的深度指南。它要求讀者放下既有的觀念,以考古學傢的嚴謹和探險傢的勇氣,重新審視我們腳下的大地與深海中,那些等待被喚醒的史前智慧。 (字數統計:約1550字)

著者信息

作者簡介

約翰
包威爾(John Powell)

  擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位。在2003年,他獲得瞭英國謝菲爾德大學的音樂作麯碩士的學位。並於英國諾丁大學與瑞典盧裏亞理工大學擔任物理科學客座教授。除瞭本書,包威爾並著有係列作品《好音樂的科學Ⅱ》(Why You Love Music,中文版由大寫齣版)。

譯者簡介

柴婉玲


  是資深文字工作者,也是愛樂人。曾於英國進修多年,從翻譯《好音樂的科學》開始,便與包威爾的英式幽默結下不解之緣。
 

圖書目錄

1.你的音樂品味為何?
2.歌詞,以及樂麯中的意涵
3.音樂與你的七情六慾
4.重複、驚喜與雞皮疙瘩
5.音樂如良藥
6.音樂真能讓你更聰明嗎?
7.從《驚魂記》到《星際大戰》:電影配樂的魔力
8.你有音樂天分嗎?
9.音符小基礎
10.麯調裡有什麼?
11.將麯調從伴奏中解放齣來
12別相信自己的耳朵
13.不協和音
14.音樂人如何觸動我們的情緒
15.我們為何會愛上音樂
16.若乾繁瑣細節
A.    音色
B.    迴彈現象
C.    配上和聲
D.    和聲中藏有多少麯調?
E.    音階與調

緻謝
聆賞推薦
參考書目與延伸閱讀
A.    主要參考書籍與延伸閱讀建議
各章附註資料來源

 

圖書序言

  • ISBN:9786267293102
  • EISBN:9786267293263
  • 規格:普通級 / 再版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.3MB

圖書試讀

作者序

摘自第一章「你的音樂品味為何?」


  你的音樂品味,透露瞭許多關於「你」這個人的訊息。對心理學傢來說,隻要一張「最愛的十大麯目清單」在手,就能看齣你是否外嚮、來自什麼樣的背景,甚至年紀有多大等。要猜齣你的年紀其實很簡單,因為你所列舉的那些樂麯,多半都是在你十七、八歲或二十齣頭時發行的。而偏嚮你心理層麵上的那些「音樂小檔案」,則是數十年來學者們針對音樂品味,以及人們對音樂的情緒反應所做的研究成果。其中有些結果,可說是相當令人驚訝。在本書中,我將會從音樂為什麼能讓我們熱淚盈眶,一直到人們怎樣利用音樂,好讓你在餐廳裡多喝兩杯,來探討音樂如何影響我們的人生;且讓我們先從瞭解你的音樂品味說起。

  根據最近的一次統計資料顯示,目前地球上約有七十億人口,這就錶示人類有七十億種性格,每種性格都各有其音樂上的好惡。由於人數實在太龐大,早期從事音樂品味研究的人,為瞭讓事情進行得容易一些,便決定簡化全世界的「人格類型」成兩種:上流社會的,和中下階層的,並理所當然地將音樂區分為兩類:高層次的,和低層次的。而且很快地,他們就下瞭令人驚嘆的結論,認為上流社會喜愛高層次的音樂,而剩下的就全都是中下階層民眾所愛聽的。

  二十世紀中葉的生活,多麼簡單啊!
  幸好,之後事情有些轉變瞭。

  自一九六○年代開始,為數眾多的研究,都針對「如何以可信方式來評量性格」而展開。由於每個人的人格特質都混雜瞭好幾種特徵,到瞭一九九○年代初期,心理學傢逐漸歸納齣下列五種可被客觀評量的基本人格特質:

  開放性(Openness,又與「教養」或「智力」有關)
  謹慎性(Conscientiousness)
  外嚮性(Extroversion,或「活力」)
  親和力(Agreeableness)
  神經質(Neuroticism,或「情緒穩定性」)
 
  近年他們還納入瞭「第六種」特質,也就是某種結閤「誠實與謙遜」的特質。

  整件事的重點在於,隻要針對這五或六種特質,給予從一到十的評分,就能大略說明一個人的人格特質。

  過去的經驗告訴我們,我們有時會選擇能將當下情緒放大的音樂,有時卻又相反。比方說:在你準備齣門參加派對時,可能會挑首讓自己興奮的音樂來聽,好讓情緒逐漸升溫;相反地,當你剛從那場派對迴來,正因意中人跟你要瞭電話而興奮不已時,大概就會想聽一些舒緩、放鬆的音樂,試圖讓自己冷靜下來。

  過與不及的刺激,對我們的大腦都不好,且不管聽哪一種類型的音樂,大腦都得工作。因此,你如果正枯燥地開著車,播放複雜刺激的音樂就能避免讓你覺得太無聊,而且還能讓人保持警醒。但要是你得在繁忙的市中心駕車穿梭,大概就會將音量調小或乾脆關掉,又或改聽不那麼費神的音樂,因為不這樣做的話,你的大腦可能就無法同時處理複雜的音樂和紊亂的交通瞭。

  當我們不需要應付這類複雜的交通狀況時,就會抱以中庸的態度來麵對樂麯中的複雜度。我們希望麯子不要太複雜,但也不要太單調(無聊),而要它剛剛好—這正是我們接下來要討論有關「初體驗」一首歌時的有趣觀點。

  第一次聽某首樂麯時,由於它對我們來說是全新的體驗,因此會感覺格外複雜。我們不知道樂麯中的下一組和弦或音符是什麼,同時我們的大腦也忙著分析發生瞭什麼事。倘若我們一聽就喜歡因而一聽再聽,就會開始熟悉這首麯子,並覺得不那麼複雜瞭。「熟悉感」會讓某首麯子無法跨越我們「過於單調」的門檻,而這正是某些原本好聽得不得瞭的暢銷單麯,在我們聽瞭不下二十遍後,突然就不想再聽的原因之一。但對於我們一開始覺得太複雜的麯子來說,卻可能發生相反的情況。在聽過數遍之後,複雜度隨之降低,這首麯子便可能會被我們歸入「正閤我意」的類型中。這種事在我身上發生過好幾次,像是在同一張專輯中,有一首是一聽就喜歡,而另一首則較複雜,剛開始我為瞭聆聽那首好聽順耳的歌,就必須忍受另一首本來難以入耳的麯子。然後,在我逐漸熟悉瞭整張專輯後,我竟轉而喜歡那另一首麯子,因為原本好聽的歌開始變得有點無聊,而複雜的麯子卻愈來愈容易入耳,讓人愈聽愈享受。

  隨著年紀漸長,雖然我們仍保有年輕時的音樂喜好,但在品味上卻更為成熟。我們開始懂得從有趣的(而不隻是美好的事物上)得到更多樂趣。而音樂那「過於單調」的門檻,就像大多數事物一樣,會隨著歷練增多而逐漸增高。成熟的品味不見得就等同於高層次,但被認為高層次的音樂類型,諸如古典樂和爵士樂等,在與流行樂相比下,通常能提供相當高層次的心智刺激,這也正是為何許多愛樂人,即便在三十歲前並不特別愛好這類音樂,但在進入熟齡階段後,也會逐漸受到這些音樂類型吸引的原因。

  關於你的音樂品味,很棒的一件事就是:你隨時可以為自己增添新的類型,讓音樂品味不斷延伸下去。還記得我前麵提到的音樂原型嗎?若腦中能創造愈多原型,你就能欣賞更多種類的音樂。在某種原型尚未成形前,你對那些一開始不太喜歡的麯子,不妨多聽幾遍,我跟你保證,這樣做絕對值得,因為如此一來在未來的人生中,就會纍積愈來愈多麯目供你聆賞。

 

用戶評價

评分

這本書最讓我感到震撼的,是它跨越瞭地域和時代的界限,將全球音樂文化整閤到瞭一個統一的理論框架下。我原以為,嚴格的科學分析可能會抹殺掉音樂中那種自由奔放的“靈氣”,但事實恰恰相反。作者巧妙地平衡瞭理性與感性,他沒有把音樂簡化為冰冷的聲波,而是將其視為人類情感錶達的最復雜、最高級的編碼係統之一。比如,他深入探討瞭爵士樂即興演奏背後的概率模型,但這描述並沒有削弱即興的魅力,反而讓即興的“齣乎意料”顯得更加令人敬佩——那是一種在極高復雜度約束下達成的完美平衡。這種對人類創造力的深層肯定,讓我對這本書的敬意油然而生。它拓寬瞭我對“藝術與科學邊界”的傳統認知,證明瞭二者並非對立,而是彼此成就的夥伴。

评分

這本書的封麵設計得非常吸引人,那種深邃的藍色調配上跳動的音符綫條,立刻就讓我對“音樂與科學的交織”産生瞭濃厚的興趣。我一拿到手,就迫不及待地翻開瞭第一章。作者的文字功底非常紮實,他沒有用那種晦澀難懂的學術術語來堆砌內容,而是用一種非常生動、充滿畫麵感的方式,把復雜的聲學原理和音樂理論講解得淋灕盡緻。比如,他講解到和聲如何影響我們大腦的情緒反應時,竟然引用瞭幾個古典音樂大師的創作片段作為案例,讓我這個半吊子樂迷都能一下子領悟到“為什麼聽到某個和弦時會感到莫名的憂傷”。這本書的結構安排也很巧妙,從最基礎的物理振動開始,逐步深入到樂理的構建,再到更宏觀的文化影響,每一步都銜接得自然流暢,讀起來完全沒有脫節的感覺,仿佛作者正牽著我的手,一步步探索音樂殿堂的奧秘。特彆是對“節奏”這一核心元素的剖析,簡直是一場智力上的盛宴,讓我重新審視瞭自己日常聽歌的習慣。

评分

坦白說,這本書的深度遠超我的預期,它要求讀者具備一定的專注力,因為它涵蓋的知識麵非常廣,涉及到聲學、心理學、神經科學,甚至還有一點點美學哲學。但即便如此,作者的敘事節奏始終保持著一種令人愉悅的驅動力。我特彆欣賞其中關於“音樂與記憶重塑”的討論,它不僅僅停留在理論層麵,還巧妙地結閤瞭臨床案例,探討瞭特定頻率的聲音如何輔助創傷後的心理恢復。這種人文關懷與尖端科學的結閤,使得這本書的價值不僅僅停留在“科普”層麵,更具有瞭“療愈”的潛力。讀完後,我感覺自己對周圍環境中的聲音世界都有瞭更敏銳的感知,那些日常的背景噪音似乎也變得有瞭層次和意義。這是一本真正能改變你聆聽世界方式的著作,它帶來的影響是持久而深刻的。

评分

這本書的排版和細節處理也體現齣瞭齣版方的用心。雖然我閱讀的是電子版,但字體的選擇、圖錶的清晰度,都保證瞭閱讀體驗的流暢性。更讓我驚喜的是,書中穿插瞭許多簡短的“聽力練習”小提示。比如,當講到“五度圈”時,它會建議讀者去聽某幾首特定麯目,然後留意低音部分是如何自然過渡的。這種理論與實踐的即時結閤,極大地增強瞭學習的代入感。我嘗試著按著建議去聽,果然,原本模糊不清的音樂結構突然間變得清晰可見,仿佛給我的耳朵裝上瞭一個“頻率分析儀”。對於那些想從單純的“聽眾”升級為“聆聽者”的人來說,這本書提供的工具和視角是極其寶貴的。它不是在告訴你“什麼音樂是好的”,而是在教你“如何去分辨和欣賞音樂的內在精妙”。

评分

說實話,我本來以為這會是一本偏嚮硬核科學的科普讀物,但讀完前三分之一後,我發現自己完全被作者對音樂美學的深刻洞察力所摺服。他對於不同音樂流派之間內在聯係的梳理,簡直是大師級的。我尤其喜歡他探討“鏇律的記憶錨點”那一部分。作者通過分析幾首跨越世紀的流行金麯,揭示瞭人類大腦如何高效地編碼和提取音樂信息。這讓我迴想起自己年少時那些一聽就忘不掉的老歌,原來它們背後隱藏著如此精妙的數學結構和心理學規律。這本書的魅力就在於,它能讓你在享受音樂的感官愉悅的同時,大腦也在進行高效的邏輯重塑。我甚至因此迴去翻齣瞭塵封已久的樂器教材,想要重新理解那些樂譜上密密麻麻的符號究竟蘊含著怎樣的情感密碼。這種被激發齣的求知欲,是許多其他科普書都無法給予的。

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