你我大不相同 世界才有趣 (電子書)

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卡莉.納納利
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具体描述

理解差異  尊重不同
引導孩子學習享受與人交流的趣味

  眼睛讓我們可以看見。耳朵讓我們可以聆聽。雙手讓我們可以觸摸。鼻子讓我們可以聞到味道。嘴巴讓我們可以嘗到味道和說話。但是,我們每一個人的眼睛、耳朵、鼻子、雙手和嘴巴都不一樣。

  有的人看見小狗會很開心地跑向小狗,想要摸牠,有的人看見小狗,卻會嚇得躲到媽媽背後;有的人喜歡把音樂開得很大聲,隨著音樂搖擺起舞,有的人卻受不了太大聲的音樂,覺得很吵;有的人覺得花朵的味道很香,有的人卻覺得花的味道好噁心!有的人喜歡吃麵,有的人卻不喜歡。每個人都有自己的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴和雙手。我的身體,讓我成為今天的我。你的身體,讓你成為今天的你。正因為你我都不同,這個世界才會如此多姿多彩而有趣!如果我們每個人對每件事的感覺都一樣,那麼,這個世界該有多無聊呀?

  這本插圖很可愛的繪本,主題也很清晰,故事很具體地描述抽象的「感覺」,讓讀者很容易理解。作者從單一感官開始談論每個人感受不同的情況,比方說,有人怕小狗、有人很樂意親近小狗,這是我們和某個人的差異,而生活中處處充滿著這樣的差異,從小讓孩子知道,每個人對事物的感受不同,是一件很重要的事情啊!

  學會「尊重」是一個漫長的品格養成過程,它要從生活裡去經驗,而不是只靠大人講就能懂。這本書用一種好入口、好理解的方式陪孩子展開學習,同時也在享受與人交流的趣味。
图书简介: 《光影流转:电影艺术的百年变迁与未来回响》 一、 序章:光影的诞生与沉默的开端(1895-1927) 本书的旅程始于十九世纪末,当卢米埃尔兄弟的活动摄影机捕捉到火车站的奔忙人群,电影作为一种全新的媒介,悄然降临于世。我们追溯梅里爱那充满魔幻色彩的早期实验,解析“叙事电影”如何从马戏团的奇观,蜕变为一种有组织的艺术语言。 本篇将深入探讨无声电影时代的黄金法则:“影像即语言”。我们将剖析卓别林的小人物如何用肢体动作传达深刻的社会观察,格里菲斯在蒙太奇手法上的开创性贡献,以及德国表现主义对光影、阴影和构图的极致运用,如《卡里加里博士的小屋》。这一时期的电影,是纯粹视觉的盛宴,依赖于配乐师和演员的面部表情,构建起一个依赖想象力而非声波的世界。 二、 声音的革命与好莱坞的崛起(1927-1945) 1927年,《爵士乐之王》的出现,标志着电影史上最剧烈的技术变革——有声电影的到来。这一转变不仅改变了观众的体验,更重塑了电影的制作流程、叙事节奏乃至演员的职业生涯。本章详细分析了“有声化”对电影语法的冲击:对白是如何被引入叙事,以及“拟音”和“音效设计”是如何成为新的表现工具。 随后,我们将聚焦于好莱坞的“制片厂制度”(Studio System)。米高梅、派拉蒙等“五大制片厂”如何像工业流水线一样,批量生产出不同类型片(歌舞片、西部片、黑色电影雏形)。我们不会只停留在表面的明星崇拜,而是深入探讨这种制度下,导演的个人风格是如何被商业考量所制约与塑造的。例如,弗兰克·卡普拉的乐观主义如何成为大萧条时期美国精神的慰藉。 三、 现实主义的回声与作者论的兴起(1945-1960) 二战结束后,全球的社会情绪转向深刻的反思与质疑。欧洲电影,特别是意大利的新现实主义(Neorealism),掀起了一场“回到街头”的运动。我们将分析德西卡和罗西里尼如何使用非专业演员、自然光和真实外景,去捕捉战后人民的贫困与尊严。这种对“真实”的追求,是战后人道主义精神的直接投射。 与此同时,法国的电影评论家们开始将焦点从影片本身转向创作者,催生了“作者论”(Auteur Theory)。本书将详述巴赞、特吕弗等人如何确立导演为电影的“主要作者”,并以此为基石,重新解读了约翰·福特、奥逊·威尔斯等人的作品,发现了其内在统一的哲学和美学倾向。这一理论不仅改变了电影史的研究方法,也为后来的新浪潮奠定了理论基础。 四、 视觉的爆炸与流派的解构(1960-1980) 六十年代是电影史上最富反叛精神的时期之一。本章重点探讨新浪潮(Nouvelle Vague)对传统叙事规范的彻底颠覆。法国青年导演们如何运用“跳切”(Jump Cut)、手持摄影和直接面向镜头,表达对僵化体制的不满,并将欧洲的电影美学推向了先锋。 紧接着,我们转向美国。在欧洲艺术电影的冲击下,“好莱坞新浪潮”(New Hollywood)应运而生。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等年轻一代,带着作者论的熏陶和对社会现实的敏锐洞察,开始拍摄那些探讨道德模糊、权力腐蚀和个人迷失的作品,如《教父》和《出租车司机》。他们将好莱坞的制作水准与欧洲的深刻主题相结合,完成了对传统美国梦的深刻解构。 五、 商业巨兽与数字迷宫(1980至今) 随着《星球大战》的成功,电影制作的重心开始向“大片时代”(Blockbuster Era)倾斜。本章将细致分析视觉特效(VFX)技术是如何从早期的模型和微缩景观,发展到后来的计算机生成图像(CGI)。特效不再仅仅是辅助叙事,而是成为了推动叙事和票房的核心驱动力。 我们随后将审视全球化对电影工业的影响。亚洲电影(特别是香港动作片和日本动画)的崛起,以及欧洲艺术电影在国际电影节上的持续发力,展示了电影语汇的日益多元化。 进入新世纪,本书聚焦于“数字转向”。从数字摄影到后期制作的彻底数字化,电影的物质性被消解。更重要的是,流媒体平台的崛起彻底颠覆了传统的发行模式和观众习惯。我们讨论了“剧集化叙事”(Serialized Storytelling)对电影节奏和结构的影响,以及如何在日益碎片化的消费环境中,保持长篇电影的艺术完整性。 六、 展望未来:沉浸感与界限的消融 最后,本书将目光投向未来。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及不断提高的沉浸式技术,正在模糊“观看”与“体验”的界限。电影作为一种艺术形式,将如何吸收这些新技术?它会退回到纯粹的哲学思辨,还是会拥抱更加互动和个性化的叙事空间? 《光影流转》旨在提供一部全面且富有洞察力的电影史梳理,它不仅是技术演进的记录,更是人类社会、哲学思潮在银幕上投下的深刻倒影。通过对不同时代、不同地域的电影大师及其作品的精妙剖析,我们得以理解光影艺术如何不断自我更新,持续映照着我们不断变化的世界观。 --- 适合读者: 电影专业学生、电影爱好者、艺术史研究者,以及所有对视觉叙事和技术美学变迁感兴趣的读者。本书力求以严谨的学术视角,融合生动的案例分析,带领读者进行一次跨越百年的光影朝圣之旅。

著者信息

作者簡介

卡莉.納納利 ( Caley Nunnally )


  是位小兒科言語病理學家。她與她的丈夫以及兒子居住在維吉尼亞州的里奇蒙。

  她熱衷於教育以及協助家長們解決各種教養問題。更多詳細資料,請見Instagram @learnwithchatterboxes。

譯者簡介

賴潔穎


  畢業於美國羅格斯大學(Rutgers University, New Brunswick Campus)心理學系。相信人生就像一本繪本,擁有主角、故事以及不同的高潮迭起。每個人都在創作屬於自己的繪本。我的繪本會是什麼樣子呢?我想應該會是一本充滿著「美」、「花」與「幸福」的繪本吧!

  譯有:《綠色先生的下午茶會》、《我親愛的小傢伙》、《偷別人微笑的小偷》(以上由奧林文化出版)、《擠不進故事書裡的長頸鹿》、《蟲蟲的彩色世界》(以上由大穎文化出版)。
 

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786267367025
  • EISBN:9786267367117
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:4歲~12歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:41.3MB

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