晋唐瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　北京故宫博物院藏品之丰，质量之高，全国首屈一指，在国外博物馆中亦佔有举足轻重的地位。然而，其藏品从未系统地公诸于世。有见及此，故宫博物院与商务印书馆携手合作，向世界展示中华民族优秀的文化遗产。 《故宫博物院藏文物珍品全集》是北京故宫博物院内全体研究者，在院内近百万件珍贵的历史文物中，将那些最具代表性的宫廷文物（约12,000件）集中起来，并按主题分六十卷出版。可说它是一项跨世纪的中华民族文化工程。

　　本系列所录的故宫收藏均极为珍贵，对读者认识宫廷的生活、宗教文化和工艺美术等方面，都提供了重要的实物佐证，有着丰富的文化内涵和极高的历史、艺术价值，既可供文化艺术研究者、历史学家、美术设计家等专业人仕参考，也适合一般文化爱好者、喜爱文物的人士观赏珍藏之用。

东方丝路上的瑰宝：宋代定窑白瓷的千年流光 内容提要： 本书深入探究了中国陶瓷史上一个璀璨的里程碑——宋代定窑白瓷。定窑，作为宋代“五大名窑”之首，其烧制技艺的精湛、装饰手法的创新以及对后世陶瓷美学产生的深远影响，构成了中华陶瓷艺术不可或缺的重要篇章。本书摒弃了对其他朝代（如晋、唐）瓷器的叙述，聚焦于北宋至金代近四百年的时间跨度内，定窑瓷器的发展脉络、工艺特点、审美特征及其在当时社会生活中的地位与外销贸易中的作用。 第一章：定州窑场的兴衰：地理、资源与历史背景 本章首先勾勒出定窑的地理位置——河北省保定市曲阳县涧磁村及其周边地区，分析了这一特定地域如何为定窑的繁荣提供了得天独厚的条件。我们将考察古曲阳地区丰富的优质瓷土资源（特别是含铁量极低的“玻璃化”胎土）和燃料供应情况。 随后，重点梳理了定窑从唐代晚期萌芽，至北宋中晚期达到鼎盛，再至金元时期逐渐衰落的完整历史轨迹。通过对宋代历代帝王对瓷器偏好的简要侧写，阐明定窑如何从地方性窑场迅速晋升为宫廷御用瓷的代表，服务于宋哲宗、徽宗等几代帝王对“素雅”与“精巧”的追求。同时，本书将详述金代入主中原后，定窑所面临的风格转型与工艺上的微小变化。 第二章：至简至美：定窑白瓷的工艺密码 定窑白瓷的魅力，很大程度上源于其无与伦比的烧制技术。本章将细致解构定窑的核心工艺“覆烧法”。我们将详细描述这种颠覆性的技术创新——将瓷器口部朝下，以匣钵盛装，使用垫圈支撑，从而避免了支钉痕迹，实现了口沿的圆润和平整。这种烧成方式对窑炉的温度控制、匣钵的设计以及瓷土的配方提出了极高的要求，是当时制瓷技术的巅峰体现。 胎釉方面，本书将借助现代科学检测数据，分析定窑胎体洁白细腻的秘密，以及其标志性的“象牙白”或“粉白”釉色是如何通过控制施釉的厚薄和配方中含铁量的极低水平达成的。尤其要关注釉面那种温润如玉、光泽柔和的视觉效果，这与唐代厚重、饱和的釉色形成了鲜明对比。 第三章：刻花、划花与印花的艺术交响 定窑的装饰技法是其区别于同期汝窑、官窑等的重要特征。本章集中探讨定窑最具代表性的三大装饰手法： 1. 刻花与划花： 重点分析工匠如何在半干的胎体上，用竹、铁等工具刻划出流畅、生动的纹饰，如莲池游鱼、缠枝牡丹、折枝花卉等。着重研究刻划的深度、线条的顿挫感，以及如何通过“双线划花”来增强图案的立体感和层次感。 2. 印花（覆烧印花）： 这是定窑最为成熟和标志性的装饰技法。本书将详细考察印花模具的制作工艺（包括模具的雕刻精度），并分类解析印花纹饰的母题——从精细的花卉图案到寓意吉祥的几何纹样。通过对比不同时期印花图案的疏密和精细度，展示审美趣味的细微演变。 3. 贴塑与堆塑： 虽然不如印花常见，但对于一些造型复杂的器物（如婴戏纹枕、堆塑动物器皿），本章也会对其塑形技术进行专题研究，分析其在器型结构上的重要性。 第四章：器型万象：从实用走向陈设 定窑瓷器的器型极为丰富，反映了宋代文人阶层对生活美学的极致追求。本章将对主要器型进行分类梳理： 盘、碗类： 深入分析定窑盘口外撇、圈足细小的典型特征，以及口沿因覆烧法而形成的特有“泪痕”或“停釉”现象。 瓶、洗类： 关注瓶类器型（如梅瓶、胆瓶）的线条比例，以及洗类器型（如水仙盆）的尺寸把握。 文房用具： 重点描述定窑在文房系列（如笔筒、水注、暖手小器）上的创新，这些器物是宋代士大夫生活不可或缺的组成部分。 瓷枕的艺术： 将瓷枕单独列为一节，探讨其从睡眠工具向高雅陈设品转变的过程，以及其上精美的印花或刻花装饰所承载的文化信息。 第五章：流光溢彩：定窑的釉色变异与外销之路 虽然定窑以白瓷著称，但其烧制过程中也会出现釉色的微妙变化，如“月白釉”和极少见的“曙红釉”（红定）。本章将探讨这些釉色产生的科学原因，以及它们在宋代收藏中的地位。 更重要的是，本书将探讨定窑瓷器在宋代对外贸易中的关键地位。通过对高丽、日本以及中东地区出土的定窑瓷片的考古发现分析，揭示定窑产品如何通过海陆两条丝绸之路远播海外，成为当时国际贸易中的硬通货和审美风向标，极大地影响了东亚及西亚地区的陶瓷制作。 结语：定窑对后世的遗产 本书最后总结了定窑白瓷艺术对元、明、清三代瓷业的持续影响，特别是对景德镇青白瓷和永乐时期甜白釉的启发与承继，强调了定窑所确立的“雅致、内敛、重线条”的审美基调，在中国陶瓷史中留下的不朽印记。 --- （本书旨在为读者提供一个聚焦、深入且专业的宋代定窑白瓷研究视角，完整涵盖了其历史源流、工艺细节、艺术特征及其文化影响，内容绝不涉及晋、唐时期的任何陶瓷研究。）

评分☆☆☆☆☆

这本《晋唐瓷器》简直是打开了我对古代中国陶瓷艺术的一扇新窗户！我一直对历史文物有着浓厚的兴趣，但总觉得陶瓷这块总是隔靴搔痒，直到我翻开这本书。首先，它的编排就让我眼前一亮，不是枯燥的年代划分，而是从不同窑口、不同工艺、甚至不同釉色入手，让我能更直观地感受到晋唐时期瓷器工艺的精进和多样性。书中对各个时期代表性瓷器的介绍，简直就像一场视觉盛宴。那些精美的青瓷，温润如玉，仿佛能感受到唐代文人雅士的温文尔雅；那些雄浑的白瓷，洁白如雪，又让我联想到边塞诗中的壮阔与豪情。更让我惊喜的是，作者并非仅仅罗列图录，而是深入浅出地剖析了这些瓷器背后的社会文化背景。比如，它详细讲述了丝绸之路对瓷器外销的影响，以及这些外来文化如何反哺了本土的瓷器设计。读到这里，我才明白，一件件看似普通的瓷器，其实承载着如此丰富的历史信息和跨文化交流的故事，实在是令人惊叹。这本书的图片质量也非常高，细节之处清晰可见，让我仿佛能亲手触摸到那些千年前的器物，感受它们的质感和温度。总而言之，对于任何一个热爱中国古代史，尤其对陶瓷艺术感兴趣的读者来说，这本书都是一份不容错过的宝藏，它不仅增长了知识，更点燃了我对古代文明的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的了解一个时代，需要从它的物质文明入手，而《晋唐瓷器》这本书，则以一种极其细腻和专业的方式，为我展现了那个风华绝代的晋唐。我不是专业的考古学家，也不是陶瓷鉴赏家，但我深深地被这本书所营造的氛围所吸引。作者的文笔十分流畅，没有那种令人望而却步的学术术语，而是用一种讲故事的方式，娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“唐三彩”的章节，那些色彩斑斓、造型生动的俑像，让我不禁想象出唐朝盛世时期的热闹街景和宫廷生活。书中不仅介绍了唐三彩的制作工艺，还深入探讨了它在中国古代丧葬文化中的地位和象征意义，这让我对唐代的社会观念有了更深的理解。此外，书中对青瓷和白瓷的发展演变也做了详尽的梳理，从早期粗糙的器物到后期精美的造型，清晰地展现了技术进步的轨迹。每一次翻阅，都像是在与一位渊博的智者对话，他不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”。这本书的细节之处也做得非常出色，例如对不同窑址的地理位置、气候条件以及烧制特点的介绍，都体现了作者严谨的治学态度。读完这本书，我感觉自己对晋唐时期的审美情趣和生活方式都有了更深刻的体悟，这远远超出了我对一件“瓷器”的认知范畴，它更像是穿越时空的一扇窗口，让我窥见了那个辉煌时代的真实脉络。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一名对古代艺术情有独钟的爱好者，也接触过不少关于中国古代艺术的书籍，但《晋唐瓷器》这本书带给我的感受是全新的、也是非常深刻的。作者在处理晋唐瓷器这一主题时，展现出了非凡的洞察力和系统性。它没有局限于简单的器物介绍，而是将瓷器的发展置于更为广阔的历史背景之下进行审视。我尤其欣赏书中对不同时期瓷器风格演变的细致分析，从晋代朴实无华的风格，到唐代雍容华贵的风貌，作者通过对具体器物的解读，展现出时代变迁带来的审美取向和技术革新。令人印象深刻的是，书中对一些重要考古发现的介绍，以及这些发现如何帮助我们重新认识晋唐时期的瓷器生产和贸易。作者不仅仅是陈述事实，更是在引导读者去思考，去探究。阅读过程中，我仿佛变成了一位行走在历史长河中的探险家，每一次翻页，都是一次新的发现。书中对于一些稀有瓷器的图片展示，简直是令人惊叹，那些历经千年依然完好无损的器物，诉说着古老的故事，也体现了古代工匠的智慧与技艺。这本书的学术性和可读性达到了一个很好的平衡，既有严谨的考证，又不失阅读的趣味性，让我能够在大体上理解晋唐瓷器的发展脉络，同时也能在细节之处获得惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解了我多年的一个心结！我一直以来都对晋唐时期的历史充满了好奇，但总觉得缺乏一个切入点，能够真正地“触摸”到那个时代。而《晋唐瓷器》恰恰提供了一个绝佳的窗口。作者的叙述方式非常有条理，先是宏观地介绍晋唐时期瓷器的整体发展概况，然后再逐步深入到具体的器物类型和代表性窑口。我特别喜欢它对“南青北白”格局的解读，让我一下子就明白了当时南北方瓷器发展的不同特点和各自的优势。书中对细节的描摹也非常到位，比如对釉色的描述，能够精确到“艾绿”、“梅子青”等，让我这个非专业人士也能大概体会到那种温润、内敛的美感。而且，这本书不仅仅是关于瓷器的，它更是关于历史、关于文化、关于技术。作者在介绍瓷器的时候，还会穿插讲解当时的社会经济状况、贸易往来，甚至是统治者的喜好，这些信息将原本可能枯燥的器物介绍变得生动有趣，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证这些瓷器的诞生和流传。书中提供的插图也是极具价值，高清的图片让我能够近距离地欣赏到器物的纹饰、造型和釉面质感，配合文字说明，简直是完美的阅读体验。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的连接，让我对晋唐的工匠精神和艺术创造力肃然起敬，也更加深刻地理解了中国古代陶瓷艺术的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对晋唐时期这个波澜壮阔的时代心驰神往，而《晋唐瓷器》这本书，则以一种意想不到的精妙方式，将那个时代的辉煌展现在我面前。我之前对瓷器的了解仅限于皮毛，这本书却让我看到了瓷器背后隐藏的巨大信息量。作者的叙述逻辑非常清晰，他从晋代的社会背景入手，逐渐过渡到唐代的繁荣景象，并将瓷器作为这两大时期社会文化演变的缩影来解读。书中对唐代瓷器的描述，尤其让我印象深刻，那种恢弘大气、色彩鲜艳的风格，与唐诗中的豪情壮志遥相呼应，让我对那个时代有了更感性的认识。我特别喜欢书中对于“釉色”的探讨，不同窑口的釉色差异，背后所蕴含的地域特色和烧制技术，都被作者娓娓道来，让我仿佛看到了工匠们在烈火中淬炼的智慧。这本书的图片质量也毋庸置疑，那些精美的瓷器图片，细节之处清晰可见，让我能够感受到器物本身的质感和美学价值。更重要的是，作者在阐述瓷器发展的同时，还穿插了大量的历史信息，比如当时社会经济的发展、对外贸易的情况，以及这些因素如何影响了瓷器的生产和销售。这本书不仅仅是一本关于瓷器的书，它更像是一部浓缩的晋唐史，让我通过瓷器这一载体，深入地了解了那个时代的方方面面，实在是受益匪浅，也让我对中国古代陶瓷艺术的博大精深有了更深的敬意。