晉唐瓷器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　北京故宮博物院藏品之豐，質量之高，全國首屈一指，在國外博物館中亦佔有舉足輕重的地位。然而，其藏品從未係統地公諸於世。有見及此，故宮博物院與商務印書館攜手閤作，嚮世界展示中華民族優秀的文化遺産。 《故宮博物院藏文物珍品全集》是北京故宮博物院內全體研究者，在院內近百萬件珍貴的曆史文物中，將那些最具代錶性的宮廷文物（約12,000件）集中起來，並按主題分六十捲齣版。可說它是一項跨世紀的中華民族文化工程。

　　本係列所錄的故宮收藏均極為珍貴，對讀者認識宮廷的生活、宗教文化和工藝美術等方麵，都提供瞭重要的實物佐證，有著豐富的文化內涵和極高的曆史、藝術價值，既可供文化藝術研究者、曆史學傢、美術設計傢等專業人仕參考，也適閤一般文化愛好者、喜愛文物的人士觀賞珍藏之用。

東方絲路上的瑰寶：宋代定窯白瓷的韆年流光 內容提要： 本書深入探究瞭中國陶瓷史上一個璀璨的裏程碑——宋代定窯白瓷。定窯，作為宋代“五大名窯”之首，其燒製技藝的精湛、裝飾手法的創新以及對後世陶瓷美學産生的深遠影響，構成瞭中華陶瓷藝術不可或缺的重要篇章。本書摒棄瞭對其他朝代（如晉、唐）瓷器的敘述，聚焦於北宋至金代近四百年的時間跨度內，定窯瓷器的發展脈絡、工藝特點、審美特徵及其在當時社會生活中的地位與外銷貿易中的作用。 第一章：定州窯場的興衰：地理、資源與曆史背景 本章首先勾勒齣定窯的地理位置——河北省保定市麯陽縣澗磁村及其周邊地區，分析瞭這一特定地域如何為定窯的繁榮提供瞭得天獨厚的條件。我們將考察古麯陽地區豐富的優質瓷土資源（特彆是含鐵量極低的“玻璃化”胎土）和燃料供應情況。 隨後，重點梳理瞭定窯從唐代晚期萌芽，至北宋中晚期達到鼎盛，再至金元時期逐漸衰落的完整曆史軌跡。通過對宋代曆代帝王對瓷器偏好的簡要側寫，闡明定窯如何從地方性窯場迅速晉升為宮廷禦用瓷的代錶，服務於宋哲宗、徽宗等幾代帝王對“素雅”與“精巧”的追求。同時，本書將詳述金代入主中原後，定窯所麵臨的風格轉型與工藝上的微小變化。 第二章：至簡至美：定窯白瓷的工藝密碼 定窯白瓷的魅力，很大程度上源於其無與倫比的燒製技術。本章將細緻解構定窯的核心工藝“覆燒法”。我們將詳細描述這種顛覆性的技術創新——將瓷器口部朝下，以匣鉢盛裝，使用墊圈支撐，從而避免瞭支釘痕跡，實現瞭口沿的圓潤和平整。這種燒成方式對窯爐的溫度控製、匣鉢的設計以及瓷土的配方提齣瞭極高的要求，是當時製瓷技術的巔峰體現。 胎釉方麵，本書將藉助現代科學檢測數據，分析定窯胎體潔白細膩的秘密，以及其標誌性的“象牙白”或“粉白”釉色是如何通過控製施釉的厚薄和配方中含鐵量的極低水平達成的。尤其要關注釉麵那種溫潤如玉、光澤柔和的視覺效果，這與唐代厚重、飽和的釉色形成瞭鮮明對比。 第三章：刻花、劃花與印花的藝術交響 定窯的裝飾技法是其區彆於同期汝窯、官窯等的重要特徵。本章集中探討定窯最具代錶性的三大裝飾手法： 1. 刻花與劃花： 重點分析工匠如何在半乾的胎體上，用竹、鐵等工具刻劃齣流暢、生動的紋飾，如蓮池遊魚、纏枝牡丹、摺枝花卉等。著重研究刻劃的深度、綫條的頓挫感，以及如何通過“雙綫劃花”來增強圖案的立體感和層次感。 2. 印花（覆燒印花）： 這是定窯最為成熟和標誌性的裝飾技法。本書將詳細考察印花模具的製作工藝（包括模具的雕刻精度），並分類解析印花紋飾的母題——從精細的花卉圖案到寓意吉祥的幾何紋樣。通過對比不同時期印花圖案的疏密和精細度，展示審美趣味的細微演變。 3. 貼塑與堆塑： 雖然不如印花常見，但對於一些造型復雜的器物（如嬰戲紋枕、堆塑動物器皿），本章也會對其塑形技術進行專題研究，分析其在器型結構上的重要性。 第四章：器型萬象：從實用走嚮陳設 定窯瓷器的器型極為豐富，反映瞭宋代文人階層對生活美學的極緻追求。本章將對主要器型進行分類梳理： 盤、碗類： 深入分析定窯盤口外撇、圈足細小的典型特徵，以及口沿因覆燒法而形成的特有“淚痕”或“停釉”現象。 瓶、洗類： 關注瓶類器型（如梅瓶、膽瓶）的綫條比例，以及洗類器型（如水仙盆）的尺寸把握。 文房用具： 重點描述定窯在文房係列（如筆筒、水注、暖手小器）上的創新，這些器物是宋代士大夫生活不可或缺的組成部分。 瓷枕的藝術： 將瓷枕單獨列為一節，探討其從睡眠工具嚮高雅陳設品轉變的過程，以及其上精美的印花或刻花裝飾所承載的文化信息。 第五章：流光溢彩：定窯的釉色變異與外銷之路 雖然定窯以白瓷著稱，但其燒製過程中也會齣現釉色的微妙變化，如“月白釉”和極少見的“曙紅釉”（紅定）。本章將探討這些釉色産生的科學原因，以及它們在宋代收藏中的地位。 更重要的是，本書將探討定窯瓷器在宋代對外貿易中的關鍵地位。通過對高麗、日本以及中東地區齣土的定窯瓷片的考古發現分析，揭示定窯産品如何通過海陸兩條絲綢之路遠播海外，成為當時國際貿易中的硬通貨和審美風嚮標，極大地影響瞭東亞及西亞地區的陶瓷製作。 結語：定窯對後世的遺産 本書最後總結瞭定窯白瓷藝術對元、明、清三代瓷業的持續影響，特彆是對景德鎮青白瓷和永樂時期甜白釉的啓發與承繼，強調瞭定窯所確立的“雅緻、內斂、重綫條”的審美基調，在中國陶瓷史中留下的不朽印記。 --- （本書旨在為讀者提供一個聚焦、深入且專業的宋代定窯白瓷研究視角，完整涵蓋瞭其曆史源流、工藝細節、藝術特徵及其文化影響，內容絕不涉及晉、唐時期的任何陶瓷研究。）

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我本身是一名對古代藝術情有獨鍾的愛好者，也接觸過不少關於中國古代藝術的書籍，但《晉唐瓷器》這本書帶給我的感受是全新的、也是非常深刻的。作者在處理晉唐瓷器這一主題時，展現齣瞭非凡的洞察力和係統性。它沒有局限於簡單的器物介紹，而是將瓷器的發展置於更為廣闊的曆史背景之下進行審視。我尤其欣賞書中對不同時期瓷器風格演變的細緻分析，從晉代樸實無華的風格，到唐代雍容華貴的風貌，作者通過對具體器物的解讀，展現齣時代變遷帶來的審美取嚮和技術革新。令人印象深刻的是，書中對一些重要考古發現的介紹，以及這些發現如何幫助我們重新認識晉唐時期的瓷器生産和貿易。作者不僅僅是陳述事實，更是在引導讀者去思考，去探究。閱讀過程中，我仿佛變成瞭一位行走在曆史長河中的探險傢，每一次翻頁，都是一次新的發現。書中對於一些稀有瓷器的圖片展示，簡直是令人驚嘆，那些曆經韆年依然完好無損的器物，訴說著古老的故事，也體現瞭古代工匠的智慧與技藝。這本書的學術性和可讀性達到瞭一個很好的平衡，既有嚴謹的考證，又不失閱讀的趣味性，讓我能夠在大體上理解晉唐瓷器的發展脈絡，同時也能在細節之處獲得驚喜。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直對晉唐時期這個波瀾壯闊的時代心馳神往，而《晉唐瓷器》這本書，則以一種意想不到的精妙方式，將那個時代的輝煌展現在我麵前。我之前對瓷器的瞭解僅限於皮毛，這本書卻讓我看到瞭瓷器背後隱藏的巨大信息量。作者的敘述邏輯非常清晰，他從晉代的社會背景入手，逐漸過渡到唐代的繁榮景象，並將瓷器作為這兩大時期社會文化演變的縮影來解讀。書中對唐代瓷器的描述，尤其讓我印象深刻，那種恢弘大氣、色彩鮮艷的風格，與唐詩中的豪情壯誌遙相呼應，讓我對那個時代有瞭更感性的認識。我特彆喜歡書中對於“釉色”的探討，不同窯口的釉色差異，背後所蘊含的地域特色和燒製技術，都被作者娓娓道來，讓我仿佛看到瞭工匠們在烈火中淬煉的智慧。這本書的圖片質量也毋庸置疑，那些精美的瓷器圖片，細節之處清晰可見，讓我能夠感受到器物本身的質感和美學價值。更重要的是，作者在闡述瓷器發展的同時，還穿插瞭大量的曆史信息，比如當時社會經濟的發展、對外貿易的情況，以及這些因素如何影響瞭瓷器的生産和銷售。這本書不僅僅是一本關於瓷器的書，它更像是一部濃縮的晉唐史，讓我通過瓷器這一載體，深入地瞭解瞭那個時代的方方麵麵，實在是受益匪淺，也讓我對中國古代陶瓷藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本《晉唐瓷器》簡直是打開瞭我對古代中國陶瓷藝術的一扇新窗戶！我一直對曆史文物有著濃厚的興趣，但總覺得陶瓷這塊總是隔靴搔癢，直到我翻開這本書。首先，它的編排就讓我眼前一亮，不是枯燥的年代劃分，而是從不同窯口、不同工藝、甚至不同釉色入手，讓我能更直觀地感受到晉唐時期瓷器工藝的精進和多樣性。書中對各個時期代錶性瓷器的介紹，簡直就像一場視覺盛宴。那些精美的青瓷，溫潤如玉，仿佛能感受到唐代文人雅士的溫文爾雅；那些雄渾的白瓷，潔白如雪，又讓我聯想到邊塞詩中的壯闊與豪情。更讓我驚喜的是，作者並非僅僅羅列圖錄，而是深入淺齣地剖析瞭這些瓷器背後的社會文化背景。比如，它詳細講述瞭絲綢之路對瓷器外銷的影響，以及這些外來文化如何反哺瞭本土的瓷器設計。讀到這裏，我纔明白，一件件看似普通的瓷器，其實承載著如此豐富的曆史信息和跨文化交流的故事，實在是令人驚嘆。這本書的圖片質量也非常高，細節之處清晰可見，讓我仿佛能親手觸摸到那些韆年前的器物，感受它們的質感和溫度。總而言之，對於任何一個熱愛中國古代史，尤其對陶瓷藝術感興趣的讀者來說，這本書都是一份不容錯過的寶藏，它不僅增長瞭知識，更點燃瞭我對古代文明的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的瞭解一個時代，需要從它的物質文明入手，而《晉唐瓷器》這本書，則以一種極其細膩和專業的方式，為我展現瞭那個風華絕代的晉唐。我不是專業的考古學傢，也不是陶瓷鑒賞傢，但我深深地被這本書所營造的氛圍所吸引。作者的文筆十分流暢，沒有那種令人望而卻步的學術術語，而是用一種講故事的方式，娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“唐三彩”的章節，那些色彩斑斕、造型生動的俑像，讓我不禁想象齣唐朝盛世時期的熱鬧街景和宮廷生活。書中不僅介紹瞭唐三彩的製作工藝，還深入探討瞭它在中國古代喪葬文化中的地位和象徵意義，這讓我對唐代的社會觀念有瞭更深的理解。此外，書中對青瓷和白瓷的發展演變也做瞭詳盡的梳理，從早期粗糙的器物到後期精美的造型，清晰地展現瞭技術進步的軌跡。每一次翻閱，都像是在與一位淵博的智者對話，他不僅告訴我“是什麼”，更告訴我“為什麼”。這本書的細節之處也做得非常齣色，例如對不同窯址的地理位置、氣候條件以及燒製特點的介紹，都體現瞭作者嚴謹的治學態度。讀完這本書，我感覺自己對晉唐時期的審美情趣和生活方式都有瞭更深刻的體悟，這遠遠超齣瞭我對一件“瓷器”的認知範疇，它更像是穿越時空的一扇窗口，讓我窺見瞭那個輝煌時代的真實脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是解瞭我多年的一個心結！我一直以來都對晉唐時期的曆史充滿瞭好奇，但總覺得缺乏一個切入點，能夠真正地“觸摸”到那個時代。而《晉唐瓷器》恰恰提供瞭一個絕佳的窗口。作者的敘述方式非常有條理，先是宏觀地介紹晉唐時期瓷器的整體發展概況，然後再逐步深入到具體的器物類型和代錶性窯口。我特彆喜歡它對“南青北白”格局的解讀，讓我一下子就明白瞭當時南北方瓷器發展的不同特點和各自的優勢。書中對細節的描摹也非常到位，比如對釉色的描述，能夠精確到“艾綠”、“梅子青”等，讓我這個非專業人士也能大概體會到那種溫潤、內斂的美感。而且，這本書不僅僅是關於瓷器的，它更是關於曆史、關於文化、關於技術。作者在介紹瓷器的時候，還會穿插講解當時的社會經濟狀況、貿易往來，甚至是統治者的喜好，這些信息將原本可能枯燥的器物介紹變得生動有趣，讓我仿佛置身於那個時代，親眼見證這些瓷器的誕生和流傳。書中提供的插圖也是極具價值，高清的圖片讓我能夠近距離地欣賞到器物的紋飾、造型和釉麵質感，配閤文字說明，簡直是完美的閱讀體驗。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的連接，讓我對晉唐的工匠精神和藝術創造力肅然起敬，也更加深刻地理解瞭中國古代陶瓷藝術的輝煌成就。