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　　本书通俗地介绍了唐代着名诗人白居易的生平及其文学创作活动，并对他的主要作品、文学主张及其在文学史上的作用，做了深入浅出的分析和评价。

《唐宋诗词选读：风雅流转》图书简介 一卷烟雨，半生风华，触摸盛世与转折的脉搏 本书并非聚焦于某一位诗人的生平著述，而是以时间为轴，以主题为纲，精心遴选了唐代中晚期至宋代词坛的璀璨群星及其代表作品。我们试图为读者搭建一座通往那个“风雅颂”鼎盛时期的桥梁，感受不同时代背景下，文人墨客心灵的律动与笔下的乾坤。 第一辑：中晚唐的沉郁与反思——“新乐府”的余韵与晚唐的清绝 本辑聚焦于安史之乱后，大唐帝国由盛转衰的关键时期。彼时的文人，面对藩镇割据、宦官专权，其诗歌创作呈现出深刻的社会关怀与个体命运的悲凉。 （一）杜牧与李商隐的并峙： 我们深入探讨了杜牧“小李杜”中牧翁一脉的特质。他的诗歌，如《阿房宫赋》的雄浑叙事与《泊秦淮》的婉转讽喻，展现了对历史兴亡的敏锐洞察和对现实政治的清醒认识。其咏史之作，往往以史为鉴，字斟句酌，不流于空泛的慨叹。我们精选了其边塞诗（如《赤壁》）与怀古诗，分析其如何将个体情感熔铸于宏大历史背景之中，体现出一种“以古人之心系当世之忧”的文人担当。 同时，我们详尽解析了李商隐的朦胧诗风。他的作品，如《锦瑟》、《无题》系列，以其典故的繁复、意象的迷离、情感的深沉，构成了唐诗晚期独特的审美高峰。本书将尝试梳理出构成其“晦涩”表象下的情感脉络——对失落的爱情、对理想的幻灭以及对政治前途的迷茫。我们不再简单地视其为“晦涩难解”，而是将其置于晚唐政治高压与个人情感压抑的特定语境下，探讨其艺术上的“别开生面”。 （二）晚唐的边缘书写： 本部分关注了如温庭筠、韦庄等人的创作。温庭筠的词，以其华丽秾艳、注重雕琢的风格，被誉为“词中之帝”，我们分析了其如何将晚唐士大夫的享乐主义与内心空虚结合，创造出一种“病态的美学”。而韦庄的怀人主题，则以其平易近人的叙事手法，直抵人心，成为闺怨与思乡主题的典范。 第二辑：宋词的崛起与范式确立——从“花间”到“婉约”的过渡 本书的第二部分将目光投向了宋代，重点剖析了词这一文学体裁如何从隋唐的“艳歌”演变为与诗并驾齐驱的文学正宗。 （一）北宋初期的文人化： 我们从柳永开始考察。柳永对市井生活的关注，对女性心境的细致捕捉，以及他大量创作的“慢词”，极大地拓展了词的表现领域。本书选取了其描写都市繁华与羁旅行役的作品，分析其如何将俗语入词，使词更贴近生活，更具叙事性。 紧接着，是晏殊、欧阳修为代表的早期婉约词的典范。他们将词风从脂粉气转向了士大夫的闲适、感伤与哲思。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，展现的是一种“闲雅的哀愁”，是对时间流逝的温和接纳。欧阳修则通过对自然景物的描写，抒发怀古伤今之情，奠定了宋词典雅、含蓄的基调。 （二）豪放的先声与苏轼的横空出世： 本辑的重中之重在于苏轼。我们认为，苏轼的出现标志着宋词的审美重心发生了根本性转移。他以诗入词，突破了传统词体的音律和题材限制，将哲理思辨、人生感悟、旷达胸襟注入词中。我们细致分析了其“大江东去”的气势，以及“也无风雨也无晴”的超然物外。本书尝试论证，苏轼并非简单地“开创豪放一派”，而是完成了词体解放，使其能够承载更广阔的精神内涵。他的词，是文人主体意识觉醒的文学体现。 第三辑：北宋末期的审美交锋与南渡的悲怆 进入北宋末年，词坛呈现出两种截然不同的走向，这与靖康之变的时代背景息息相关。 （一）婉约的极致与“格律派”的形成： 以周邦彦为代表的词人，将传统婉约词的格律、音韵推向了登峰造极的境地。他的作品，讲究章法布局，结构严谨，被誉为“词中集大成者”。我们通过解析其对音律的精妙把握，说明了“格律”如何成为一种艺术上的自我约束与升华。 （二）南渡后的家国之痛： 随着政权南迁，词的基调骤然转为沉郁悲壮。本部分着重探讨了这一时期词人如何面对亡国之恨与流离之苦。他们的作品，从对昔日繁华的追忆，转向对中原故土的思念，情感表达更为直接、更为沉重。这不再是单纯的个人愁绪，而是时代悲剧的缩影。 结语：风雅流转的文化精神 全书在梳理了唐宋诗词在体裁、风格、主题上的演变之后，旨在揭示一个核心观点：诗词的流变，是特定时代精神与文人情感的互动结果。 唐诗的雄浑与晚唐的沉郁，宋词的典雅与豪放的拓展，无不映照着那个宏大时代由盛转衰的历史轨迹。本书通过精选的文本和深入的评析，力求让读者不仅欣赏到文字之美，更能理解其背后深藏的文化基因与历史温度。这不是一本孤立的文本解读集，而是一部关于“士人如何在时代洪流中保持其风骨与声情”的文化史侧影。我们希望读者在翻阅这些篇章时，能真切感受到那份穿越千年的文化共鸣与审美愉悦。

• 前言
• 一　白居易的青少年时代
• 二　在长安
• 三　＜长恨歌＞
• 四　三年作谏官
• 五　＜秦中吟＞
• 六　＜新乐府＞
• 七　到江州去
• 八　＜琵琶行＞
• 九　到忠州去
• 十　回长安
• 十一　在杭州
• 十二　在苏州
• 十三　退隐洛阳
• 十四　香山寺
• 十五　白居易的影响

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像走进了一间安静的书房，空气中弥漫着淡淡的墨香。书的封面色彩柔和，没有刺眼的亮光，是一种让人看了就觉得安心的颜色。文字的印刷质量非常好，字迹清晰，而且油墨饱和度恰到好处，不会有晕染的痕迹。我最喜欢的是它的扉页设计，简洁而不失雅致，上面用一种非常优美的字体写着书名和作者的名字，让人一看就心生喜爱。在翻阅的过程中，我注意到书中的一些插图，虽然我还没仔细看内容，但从这些插图的风格来看，它们似乎与书中的文字内容有着非常紧密的联系，并且都经过了精心的构思和绘制，充满了艺术感。这本书给我一种宁静致远的感觉，让我觉得可以暂时放下外界的喧嚣，沉浸在文字和艺术的世界里，享受一段美好的阅读时光。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本，封面设计极其简洁，没有过多华丽的图案，只有淡淡的素色背景，然后在中央用一种隽秀的字体写着书名，配上作者的名字，整体感觉非常的内敛和沉静。打开一看，纸张是那种偏黄的古纸，闻上去还有一股淡淡的书卷气，这种质地让人感觉非常有年代感，仿佛回到了那个古老的年代。排版也很有特色，不是那种规整的横排，而是采用了竖排，而且字的间距和行距都非常考究，读起来有一种独特的韵律感。我注意到书的开头部分，似乎有一些作者的手写体字迹，虽然我还不清楚具体内容，但这种个人化的表达方式，让我感受到了一种亲切感和真诚。我想，这大概是作者希望通过这种方式，与读者进行一次更直接、更深入的交流吧。这种设计和排版，无疑为这本书增添了不少独特的魅力，也让我对书中的内容产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想要去了解它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，用一个词来形容，大概是“淡泊”。整个书籍的设计，从封面到内页，都透露着一种不事张扬的美感。封面的色彩运用非常克制，没有鲜艳的色彩对比，多是用一些低饱和度的颜色，营造出一种宁静致远的氛围。文字的排版也遵循着一种留白的美学，字里行间都留有足够的空间，让读者的视线得以舒缓，也为心灵留下了呼吸的空间。我尤其欣赏它在细节之处的处理，比如每一章节的开头，都用了一个非常小的、具有象征意义的图案来区分，这些图案虽然不起眼，却能恰到好处地烘托出该章节的主题。我还没有开始阅读，但仅仅是浏览这本书的整体风格，就已经让我感受到一种心灵的洗涤。它不是那种会用浮夸的语言和设计来吸引你注意的书，而是默默地散发着一种独特的魅力，需要你静下心来，才能慢慢体会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最先吸引我的是它沉甸甸的质感。我平时看的书大多轻飘飘的，这本书拿在手里却很有分量，仿佛内里蕴含着沉甸甸的思想和故事。翻开一看，书页的厚度也相当可观，而且触感非常顺滑，不是那种粗糙的纸张。我喜欢它封面那种哑光处理的质感，摸上去有一种温暖而厚重的感觉，上面的文字也显得格外清晰和有力。内页的排版很紧凑，但并没有让人觉得拥挤，反而有一种充实感，仿佛每一个字都承载着重要的信息。我注意到，书的四周边缘似乎经过了特殊的处理，有一种做旧的质感，这让我觉得这本书仿佛是一件跨越时空的古籍，带着历史的厚重感。虽然我还没读进去，但光是这份触感和外观，就足以勾起我想要深入了解的欲望，让我觉得这一定是一本值得花时间去品味的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计令人眼前一亮，封面采用了沉静的墨蓝色，点缀着几片若隐若现的竹叶，营造出一种古朴而雅致的氛围。拿在手中，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，翻页时能感受到一种温润的触感，这在如今普遍追求轻薄的出版物中显得尤为珍贵。我特别喜欢它内文的排版，字体大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来非常舒适，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书中穿插的一些留白也很有意境，仿佛为读者留出了思索和品味的空间。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅从这本书的外在呈现来看，就已经让我对接下来的阅读充满了期待。它给我的第一印象是，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，充满了对内容本身的尊重和对读者体验的考量。在快节奏的现代生活中，能遇到这样一本让人愿意静下心来细细品味的读物，实属不易。它让我感觉，出版方在每一个细节上都倾注了心血，力求为读者呈现最完美的阅读体验。