易卜生被誉为现代戏剧之父，海达盖伯乐是其最具挑战性的作品之一，也是至今常演不辍的剧目。

　　本书从剧名、人物名、舞台指示篇章外的一些问题谈起，再分别自传记、女性主义、精神分析等不同角度探讨人物的性格，并论述情节结构每个阶段的发展和变化，最后总结其风格与类型。

　　海达‧盖伯乐于发行之初和演出之时，除了极少数的评论者戈斯(Ednund Gosse)、阿契尔(William Archer)、詹姆斯(Henry James)外，简直是恶评如潮。无怪乎苏珊‧塞森‧易卜生要说：「稍后或不久，人们将会了解这部戏剧企图传达些什么，我丈夫所写人物大约要十年才达到众人理解的地步。」而今却如梅耶(Michael Myer)所云：「海达‧盖伯乐或许是易卜生作品中最能赢得普遍赞美者，最常演出的戏(至少，英国如此)。并且确实也是一班观众最容易欣赏的作品之一。」究竟是什么缘故造成这么大的落差和转变颇堪玩味。同时要对这部作品做出恰当的评价、归类和诠释绝非易事。饶山(John Northam)就说过：「海达‧盖伯乐或许是易卜生所提出之最严峻挑战性作品，在其事件与人物的表现中颇多反讽，几乎容许任何片面和互相矛盾的诠释；直到我们认识其反讽不是最终的，只是主调而已。这个剧本需要超越我们的同情和理解之上，它要求我们具备一种认识蓄意和荒谬的能力，并且更难得的是要能鑑赏到它的缺点和其他的特点相互依存，以及更为肯定的性质；并于此基础上对其悲剧张力做回应。易卜生没有一部剧本比它更具戏剧性。深入反讽底下的核心要求是密切注意到它为唯一种剧诗。」

　　作者也非常同意别人所指出的海达‧盖伯乐是一部难以评价和归类的作品，但对他们所提出的解决途径不以为然，作者认为:「」尽管我们这些不认识挪威文的读者，无法批评易卜生的剧诗，但不论是以韵文或散文写成之戏剧语言，充其量也只是戏剧的重要元素之一，且有一定限度；如纯用言辞来表现思想，则落入政治学与修辞学的范围，也只有再伦理意图不明显时，才用言辞来表现，若言辞涉及与此无关者均非表现性格，海达‧盖伯乐也不例外，即令剧诗为该剧的最重要特色，全盘检讨它与其他元素的关系，所有问题就迎刃而解？我很怀疑。」

作者简介

刘效鹏

　　毕业于中国文化大学艺术研究所戏剧组硕士。

　　现任教于台湾艺术大学戏剧系以及中国文化大学戏剧、国剧、文艺等系。

　　曾任华冈艺校校长、中国文化大学戏剧系影剧组主任

　　着有《永乐大典之戏文与五大南戏结构比较》（书评书局）、《两个不同世界的碾玉观音》及《吴凤三部曲》（中国文化大学出版部）。