教條式的西洋音樂史,的確令人感到乏味。石井宏先生在本書中顛覆瞭枯燥的音樂史,大膽地討論這樣的問題:莫劄特是被薩利耶裏毒死的嗎?華格納如何橫刀奪愛?貝多芬是位好鄰居嗎?他「永遠的戀人」又是誰呢?
若從這種角度心態來看音樂史,其實充滿著數不盡的「意想之外」。不妨以輕鬆的心情來閱讀《古典音樂意外史》,將帶給您許多新的啓發和靈感,並且導正音樂教科書所引發的許多「想當然耳」印象的偏差之處,保證令您拍案叫絕!
【第一部】
音樂意外史
莫劄特交響麯的意外
從「人聲」到「惡魔」──莫劄特的鋼琴協奏麯K482、488、491
【間奏麯】
音樂的神童們
名麯首演意外史
鋼琴流派(?)和李希特
【第二部】
莫劄特之謎及意外
貝多芬之謎及意外
蕭邦之謎及意外
樂聖未必是聖人──華格納與女性們
後 記
首刊一覽
《古典音樂意外史》這本書,讓我對古典音樂的看法發生瞭翻天覆地的變化。我一直覺得古典音樂是某種“固定不變”的藝術形式,但這本書卻告訴我,它其實一直在“進化”,一直在“碰撞”。作者的敘事風格非常大膽,他敢於挑戰一些陳規舊習,從一些不太為人所知的角度來解讀古典音樂的曆史。我記得其中有一章講到瞭音樂與政治的關係,作者分析瞭不同時期,音樂如何被統治者利用,如何成為錶達社會情緒的載體,甚至是如何在革命時期發揮重要作用。這讓我感到非常震撼,原來音樂不僅僅是悅耳的鏇律,它還可以承載如此多的社會信息和曆史意義。書中對於一些“次要”作麯傢和“邊緣”音樂流派的挖掘也讓我耳目一新。我一直以來都隻關注那些“主流”的大師,但作者通過介紹一些被遺忘的纔華,讓我看到瞭古典音樂世界更加豐富多元的一麵,也讓我思考,為什麼有些音樂能夠流傳至今,而有些卻被曆史所遺忘。這本書最大的魅力在於它的“反套路”,它不給你一個標準化的答案,而是引導你去思考,去質疑,去發現。讀完這本書,我不再滿足於被動地接受,而是開始主動地去探索,去感受。它讓我看到瞭古典音樂的“生命力”,看到瞭它在曆史長河中不斷生長、不斷變化的軌跡。
评分讀完《古典音樂意外史》,我有一種醍醐灌頂的感覺。一直以來,我對古典音樂的理解都停留在錶麵的“高雅”和“經典”,總覺得它與我日常生活中的音樂體驗相去甚遠。這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常獨特的視角,將古典音樂的曆史梳理得既有條理又不失趣味。他沒有按照傳統的編年體方式,而是選取瞭幾個“意想不到”的切入點,比如某首樂麯引發的社會爭議,某個作麯傢不為人知的癖好,或者某個音樂形式的突然崛起。我印象最深刻的是關於印象派音樂的那部分,作者巧妙地將德彪西的《牧神午後》與當時法國的藝術思潮、文學革新聯係起來,讓我恍然大悟,原來音樂的創新,從來都不是孤立存在的,而是與整個社會的文化氛圍息息相關的。更讓我驚喜的是,書中對於女性作麯傢的篇幅也相當可觀。我一直以為古典音樂的舞颱是男性的天下,但作者通過大量考證,揭示瞭許多被曆史塵封的女性音樂傢的纔華和貢獻,這讓我對音樂史的認知有瞭極大的拓展。讀到她們的故事,我感到既心酸又敬佩,她們在那樣不公平的環境下,依然堅持創作,留下瞭寶貴的音樂遺産。這本書的語言也非常生動,充滿瞭作者個人的情感和見解,讀起來絲毫沒有枯燥感,反而像是在聽一個資深樂迷在和你分享他心目中的那些“秘密”。它讓我看到瞭古典音樂更真實、更鮮活的一麵,不再是遙不可及的殿堂,而是充滿瞭人性的光輝和時代的溫度。
评分坦白說,《古典音樂意外史》這本書,徹底顛覆瞭我對古典音樂的理解。一直以來,我都認為古典音樂是某種“靜止”的、需要“肅穆”對待的藝術,但這本書卻告訴我,它其實充滿瞭“動感”、“衝突”和“意外”。作者的寫作風格極其吸引人,他不是在寫一本嚴肅的學術著作,而是在講述一個個跌宕起伏的故事,充滿瞭戲劇性和洞察力。我最喜歡他關於“歌劇”的那部分,他沒有隻談論那些聲樂技巧和唱段,而是深入剖析瞭歌劇在不同曆史時期,作為一種娛樂方式、一種社會現象,甚至是一種政治宣言的演變過程。讀到這裏,我纔意識到,原來歌劇不僅僅是唱齣來的故事,它更是時代精神的摺射。書中對於“電子音樂”和“實驗音樂”的介紹也讓我大開眼界,我一直以為這些是現代音樂的産物,但作者卻追溯瞭它們在古典音樂早期的萌芽,讓我看到瞭古典音樂跨越時空的創新精神。這本書讓我看到瞭古典音樂“不為人知”的一麵,看到瞭它背後隱藏的掙紮、妥協、顛覆和創新。它讓我不再覺得古典音樂是遙不可及的,而是充滿瞭人性、智慧和時代的光輝。它讓我意識到,音樂的曆史,就像一部波瀾壯闊的史詩,充滿瞭無數的“意外”和驚喜,等待著我們去發掘。
评分最近讀完一本讓我眼前一亮的古典音樂入門讀物,書名是《古典音樂意外史》。我一直覺得古典音樂高高在上,離我有點遠,但這本書卻用一種非常接地氣的方式,把我拉近瞭它。作者不是那種枯燥地羅列作麯傢生平作品的學者,而是像一個說書人,把那些我們耳熟能詳的鏇律背後的故事講得活靈活現。你知道嗎,很多我們現在奉為經典的樂章,在當時可是掀起瞭軒然大波,甚至被視為“不入流”的音樂!比如,作者花瞭很大篇幅講莫紮特,但他不是隻講他的天纔,而是深入挖掘瞭他生命中的掙紮,他與教會、與貴族的博弈,以及他那些充滿時代烙印的“小聰明”。讀到這裏,我纔意識到,原來偉大的音樂背後,也有著普通人的喜怒哀樂,有時代的局限,也有突破的勇氣。書中關於巴赫的章節也特彆有意思,顛覆瞭我之前對他“嚴謹、一絲不苟”的刻闆印象。作者描繪瞭一個充滿激情、甚至有些叛逆的巴赫,他的音樂不僅僅是神聖的贊歌,更是對生命最赤裸的呐喊。最讓我驚喜的是,作者並沒有迴避音樂的“黑暗麵”,比如那些被忽視的天纔,那些因為種種原因未能流傳下來的作品,以及音樂産業在不同時代的發展變遷。這讓我對古典音樂的曆史有瞭更全麵、更立體的認識,不再是簡單的“天纔譜寫神麯”的敘事。總之,如果你也曾因為某些原因對古典音樂望而卻步,那麼這本書絕對是你的最佳選擇,它會讓你發現,原來古典音樂的世界,也可以如此生動有趣,充滿“意外”的驚喜。
评分《古典音樂意外史》這本書,絕對是我近期讀過的最有啓發性的音樂書籍。我一直以為自己對古典音樂有所瞭解,但這本書的內容,簡直就像在我腦海中打開瞭一扇全新的窗戶。作者的敘事方式非常彆緻,他沒有從某個時期開始講起,而是像偵探一樣,從一些看似微不足道的“綫索”入手,層層剝繭,揭示齣古典音樂發展背後隱藏的復雜動機和奇妙的聯係。我尤其喜歡他對於“改編”和“抄襲”的討論。很多我們現在耳熟能詳的鏇律,在曆史上都經曆過各種各樣的“再創作”,甚至是被後來的作麯傢“藉鑒”或“挪用”。作者通過生動的例子,讓我們看到,音樂的傳承並非一成不變,而是一種動態的、充滿智慧的融閤與創新。書中關於貝多芬的章節也不同於以往的解讀,他沒有過多渲染貝多芬的“英雄主義”,而是側重於分析貝多芬在創作過程中如何掙紮於傳統與革新之間,如何運用當時的社會資源來推動自己的音樂理念。這讓我對這位偉大的作麯傢有瞭更深刻的理解,他不僅僅是一個天纔,更是一個在時代洪流中不斷探索的先驅。這本書最大的價值在於,它打破瞭我對古典音樂的固有認知,讓我看到瞭它背後的人性、時代和社會因素。它讓我明白,偉大的音樂作品,往往是特定曆史條件下,無數因素共同作用的結果,充滿瞭“意外”的火花。
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