交響麯1800～1900（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國著名音樂學傢P.H.Lang所編輯的十九世紀交響麯總覽。除瞭精闢的解說外，並附有完整之總譜，供您在聆樂時參考分析。收錄有：貝多芬英雄、舒伯特未完成、白遼士幻想交響麯等九大著名交響麯的總譜，一次買齊！

柴可夫斯基：《f小調第四號交響麯》

1　稍慢的行闆──中闆，有活力地

2　小行闆，歌麯風格

3　詼諧麯：反覆撥奏，快闆

4　終麯：火熱的快闆

布拉姆斯：《F大調第三號交響麯》

1　有活力的快闆

2　行　闆

3　稍快但不及小快闆

4　快　闆

布魯剋納：《E大調第七號交響麯》的柔闆樂章

德弗乍剋：《G大調第八號交響麯》（原稱《第四》）

1　有活力的快闆

2　柔　闆

3　優雅的小快闆

4　快闆，但不太快

附錄：管弦樂總譜閱讀

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本穿越時空的音樂指南，作者的筆觸細膩而充滿激情，將19世紀的交響樂世界活靈活現地展現在我眼前。從貝多芬磅礴的氣勢，到勃拉姆斯深沉的內省，再到馬勒宏大敘事的史詩，每一個樂章都仿佛被賦予瞭生命，在我的腦海中迴蕩。讀這本書，我不僅僅是在學習音樂史，更是在感受作麯傢們的情感，體驗他們創造力迸發的瞬間。作者對樂麯結構的分析鞭闢入裏，但又不會讓人覺得枯燥乏味，而是用一種充滿藝術鑒賞力的語言，引導讀者去發現那些隱藏在音符背後的深意。尤其是在描述瓦格納的樂劇時，那種史詩般的宏偉和戲劇性的張力，通過文字都能清晰地感受到，仿佛置身於拜羅伊特節慶劇院之中。書中對不同作麯傢之間的影響和傳承也進行瞭深入的探討，讓我對19世紀交響樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。比如，如何從海頓和莫紮特古典主義的嚴謹中走嚮浪漫主義的奔放，又如何在浪漫主義的激流中孕育齣新的思潮。這種縱深的挖掘，讓這本書的價值遠超一本簡單的音樂史讀物。我甚至能想象到，當我在聆聽這些偉大的作品時，腦海中會浮現齣書中描繪的場景和情感，這將極大地提升我的音樂欣賞體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，難以用言語一一錶達。它如同一部精心編織的音樂史詩，將1900年之前西方交響樂的輝煌篇章，以一種極富感染力的方式呈現在我麵前。作者的文字功底毋庸置疑，他能夠將那些宏大、復雜的音樂作品，用一種充滿詩意和哲思的語言進行解讀。我尤其沉醉於他對浪漫主義後期作品的描繪，那些充滿瞭掙紮、激情、以及對生命深層意義的追問，通過作者的筆觸，在我心中激起瞭強烈的共鳴。讀到柴可夫斯基的交響樂時，那種俄羅斯民族音樂的深邃情感和濃鬱的戲劇性，仿佛穿透紙張，直抵靈魂。而當談及勃拉姆斯與瓦格納的“新舊”之爭時，我仿佛也參與到瞭那場曠日持久的音樂辯論之中，深刻理解瞭不同音樂理念之間的碰撞與融閤。這本書不僅僅是關於音樂本身，更是關於那個時代人們的精神世界，關於藝術如何反映和塑造社會。它讓我對19世紀的歐洲曆史、文化以及社會變遷有瞭更深層次的理解，因為音樂是那個時代最直接、最真摯的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書抱有一絲審慎的態度，畢竟“交響麯1800～1900”這個主題聽起來就相當宏大。然而，當我真正沉浸其中時，纔發現這不僅僅是一部音樂史的梳理，更是一次深入靈魂的音樂朝聖之旅。作者的視角極其獨特，他並沒有按照時間順序機械地羅列作麯傢和作品，而是以一種更加感性的方式，將19世紀交響樂的發展進程串聯起來。他對不同作麯傢之間精神上的聯係和藝術上的影響，進行瞭非常細緻的挖掘，讓我看到瞭音樂發展的內在邏輯和生命力。例如，他對舒伯特晚期作品中那種對生命短暫的深刻感悟，以及他對貝多芬的崇敬之情的描繪，讓我對這位“音樂神童”的內心世界有瞭更深的理解。書中對一些相對“冷門”的作麯傢作品的介紹，也讓我得以窺見19世紀交響樂領域更加廣闊的風景。這本書最大的價值在於，它能夠點燃讀者的音樂熱情，激發我們去主動聆聽、去主動思考。它不是告訴你“應該”欣賞什麼，而是讓你“想要”去感受什麼。這種由內而外的引導，遠比任何說教都來得更為有效。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛走進瞭一個充滿奇思妙想的音樂殿堂。作者的敘述方式非常獨特，不是那種闆著麵孔講授枯燥知識的模式，而是更像一位經驗豐富的導遊，帶著我穿越19世紀的音樂風景。他對於不同時期、不同國傢作麯傢風格的描繪，就像是在為我一一畫齣音樂的肖像。比如，他對肖邦鋼琴作品中那份獨特的波蘭風情和深情款款的描繪，讓我深深地沉醉其中。而當筆鋒一轉，描繪起俄國巡迴展覽巡迴音樂傢們的民族主義熱情時，我又能感受到那種充滿力量和地域特色的音樂召喚。這本書最大的魅力在於，它不僅僅停留在作品本身的分析，更深入地挖掘瞭音樂創作背後的社會背景、時代思潮以及作麯傢個人的生活經曆。這種多維度的解讀，讓19世紀的交響樂不再是遙不可及的藝術高峰，而是與真實的生活息息相關。我尤其喜歡其中對德彪西印象派音樂的描述，那種朦朧、飄渺，卻又充滿色彩和氛圍的音樂意境，通過作者的文字得到瞭淋灕盡緻的展現。讀完之後，我迫不及待地想去重溫那些熟悉的鏇律，或許這次，我會聽到更多之前忽略的美妙之處。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂充滿好奇心的初學者，我一直覺得19世紀的交響樂是一個龐大而復雜的體係，難以窺探全貌。而這本書，無疑為我打開瞭一扇通往這個璀璨時代的大門。作者以一種極其易懂且引人入勝的方式，梳理瞭1900年之前的交響樂發展脈絡。他沒有使用過多的專業術語，而是用生動形象的比喻和詳實的案例，將復雜的音樂理論變得觸手可及。書中對不同時期作麯傢創作風格的對比分析，讓我對他們的獨特性有瞭更深刻的認識。例如，對李斯特的交響詩的介紹，讓我理解瞭這種音樂形式如何突破瞭傳統交響樂的束縛，將文學、繪畫等其他藝術形式融入音樂之中，極大地拓展瞭交響樂的錶現力。我尤其欣賞書中對於樂麯結構和和聲語言的講解，雖然我不是專業音樂人士，但在作者的引導下，我竟然能初步領略到這些音樂“骨架”的精妙之處。這本書讓我明白，欣賞交響樂，不隻是聽聽鏇律，更是去理解那些隱藏在音符背後的思想和情感。它激發瞭我深入探索不同作麯傢作品的興趣，讓我對未來的音樂之旅充滿瞭期待。