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教条式的西洋音乐史，的确令人感到乏味。石井宏先生在本书中颠覆了枯燥的音乐史，大胆地讨论这样的问题：莫札特是被萨利耶里毒死的吗？华格纳如何横刀夺爱？贝多芬是位好邻居吗？他「永远的恋人」又是谁呢？

　　若从这种角度心态来看音乐史，其实充满着数不尽的「意想之外」。不妨以轻松的心情来阅读《古典音乐意外史》，将带给您许多新的启发和灵感，并且导正音乐教科书所引发的许多「想当然耳」印象的偏差之处，保证令您拍案叫绝！

好的，这是一本关于早期现代欧洲科技发展史的图书简介： 《钟表之外：十七世纪欧洲的微观世界与宏大叙事》 图书简介 本书深入探究了十七世纪欧洲，一个知识结构发生深刻变革的时代，如何通过对“微观世界”的系统观察与测绘，重塑了人们对自然、社会乃至宇宙的理解。我们往往将这一时期视为科学革命的成熟阶段，以牛顿的《原理》或伽利略的望远镜为标志，关注那些宏大的、可量化的发现。然而，本书的视角更加独特和精微，它将目光投向那些常常被主流叙事所忽略的领域：精密仪器制造、光学技艺的演进、地图测绘的社会功能，以及新兴的“自然历史”收藏实践。 十七世纪的欧洲，正处于从基于文本权威的经院哲学向基于经验观察的现代科学转型的关键时刻。这种转型并非一蹴而就，而是依赖于一系列技术和物质条件的进步，这些进步共同构建了一个新的认知基础设施。本书的核心论点在于：正是通过对“小事物”的精确控制和再现，欧洲知识界才得以建立起对“大世界”的信心和描述能力。 第一部分：工具的诞生与视界的拓展 本部分着重分析了十七世纪早期至中期，仪器制造领域的技术飞跃及其对知识生产的深远影响。 显微镜：打开不可见的世界 我们摒弃了将显微镜仅仅视为科学发现工具的传统观点。相反，本书考察了早期显微镜（特别是列文虎克和胡克的发明与改良）在荷兰和英国社会中的文化地位。显微镜首先是一种表演性的技术，是富裕市民展示其财富、品味和对自然掌握能力的“奇观装置”。通过对早期显微图像的细致分析，我们发现，在科学术语尚未统一的年代，图像本身承载了大量的诠释负担。描述“小虫子”和“植物组织”的语言，是科学语言与日常观察语言之间激烈博弈的产物。我们探究了显微镜制造者（如延森家族）如何通过家族传承和行会限制来维护其技术垄断，以及这种垄断如何影响了科学观察的普及性。 水银的政治学：气压与真空的测量 托里拆利和帕斯卡的实验标志着对“真空”这一概念的重新定义，这不仅是物理学上的突破，也是政治和哲学上的挑战——它直接挑战了亚里士多德关于“自然界厌恶真空”的千年论断。本书细致考察了气压计和温度计的制造过程，强调了标准化的困难。不同的制造者使用不同质量的水银、不同粗细的玻璃管，导致了即使在同一座城市，不同测量结果之间的系统性偏差。这种偏差并非仅仅是“误差”，而是反映了当时测量科学的物质基础的脆弱性。我们分析了这些仪器如何被用于工程项目（如矿井排水）和军事防御（如火炮测距），揭示了它们在国家权力运作中的实际作用。 第二部分：物质世界的秩序化：收藏、分类与地图 十七世纪的知识生产者不再满足于简单的描述，他们试图将世界编织进一套可操作的分类系统之中。 自然史柜（Cabinets of Curiosities）的转型 早期的“奇珍柜”是贵族身份的象征，其组织逻辑更多基于象征价值和猎奇心理。然而，到了十七世纪中叶，随着植物学、矿物学和解剖学的发展，这些收藏开始向更具系统性的“博物馆”形态过渡。本书对比了意大利、德意志和英格兰的收藏实践，发现分类方法的选择（例如，是基于地理起源、形态相似性还是潜在功用）直接决定了知识的生产方向。我们深入研究了早期植物学家，如约翰·雷，他们如何试图摆脱“奇珍”的诱惑，建立基于“属”和“种”的植物分类法，并考察了他们为获取异域标本所建立的跨国信息网络。 测绘的暴力：线条下的土地重塑 地图制作在这一时期从艺术品演变为国家机器的重要工具。本书分析了荷兰制图学（如布劳家族）的黄金时代，强调了三角测量技术在陆地和海洋测绘中的突破。然而，我们更关注地图在社会层面的影响。绘制一张精确的地图，意味着对土地主权的物质性确认和巩固。在欧洲大陆，精确的边界测绘直接服务于税收、兵役征集和领土争端解决。在殖民地，地图被用作资源勘探和原住民控制的先导工具。本书展示了制图学中隐藏的“技术偏见”——如何由于测量工具的局限性，某些区域被系统性地扭曲，从而影响了后续的定居和经济开发决策。 第三部分：知识的媒介与共同体 科学革命的发生依赖于新的传播和交流媒介的出现。本书将重点放在这些物质媒介如何塑造了早期科学共同体的形态。 信件网络与“无形学院” 在皇家学会正式成立之前，科学知识的流动主要依赖于私人信件网络。我们分析了早期学者之间的通信模式，发现信件不仅仅是信息的传递者，它们本身就是实验记录、辩论场所和声誉构建的平台。不同学者对信件格式、图示细节的偏好，共同塑造了一种共享的“科学书写”风格。本书特别考察了早期科学期刊的诞生，如《哲学汇刊》，它们如何通过规范化的论文结构（摘要、材料、方法、结果）来建立知识的公共可验证性。 印刷术与“精确复制”的幻觉 印刷术对科学知识传播至关重要，但本书侧重于印刷中的物质限制。早期的木刻和铜版画在复制复杂结构（如细胞结构或机械装置）时，往往会引入印刷者自己的解读或技术失误。我们研究了早期科学插画师与作者之间的合作与冲突，探究了这种“复制链条”中的信息损耗与增益。例如，一本教科书中对一个机械原理图的错误复制，可能需要数十年才能通过新的实地观察被纠正。这种对“精确复制”的追求，实际上驱动了后续对制版和印刷技术（如凹版印刷）的持续改进。 结论：超越伟大人物的光环 《钟表之外》旨在将十七世纪的知识成就从英雄叙事中解放出来，置于其复杂的物质、技术和社会背景之中。通过聚焦于仪器制造的细节、分类实践的艰难选择以及信息传播的物质瓶颈，本书揭示了一个更为丰富和曲折的科学进步图景：这是一个由工匠、制图师、图书管理员、信使和好奇的贵族共同构建的微观世界，他们的每一个精确的动作和每一次物质的互动，最终汇聚成了现代欧洲理性世界的基石。这本书不是关于那些发现“是什么”，而是关于他们如何学会“如何测量”和“如何分类”的过程。

【第一部】

音乐意外史

莫札特交响曲的意外

霍格伍德的交响曲全集

十八世纪的交响曲

莫札特的交响曲

十八世纪的演奏形式

十八世纪的乐器和音高

交响曲的分类（1）

交响曲的分类（2）

初期的交响曲

维也纳（少年时期）的交响曲

义大利的交响曲

萨尔兹堡的交响曲

巴黎、曼海姆及重返萨尔兹堡的交响曲

《林兹》交响曲及第三十七号交响曲

《布拉格》交响曲

从降Ｅ大调K543到《朱比特》交响曲

莫札特交响曲一览表

从「人声」到「恶魔」──莫札特的钢琴协奏曲K482、488、491

「王公贵族听歌手演唱，一般人听木管演奏」

「如人声般美丽」──史塔德勒的竖笛

g小调交响曲K550改订版和史塔德勒

回到歌剧咏叹调的K482第二乐章

中断的A大调K488

手法大胆的K491

抢先于华格纳的事件

从声音到恶魔

【间奏曲】

音乐的神童们

「神童」和「神童般」

不曾留下纪录的神童们

真正的神童──莫札特

萧邦和孟德尔颂

舒伯特

名曲首演意外史

说明

歌剧《费加洛婚礼》

歌剧《唐‧乔望尼》

歌剧《魔笛》

耳朵听不到的贝多芬《第九号交响曲》

前人未涉足的难曲──史博的竖笛协奏曲

布拉姆斯后期的名作室内乐

马勒的第六号交响曲

普罗高菲夫的第二号钢琴协奏曲

钢琴流派（？）和李希特

从他人的音乐到自的音乐

明星的诞生和比赛

出售「音乐」的流派

「演奏第一」的流派

孤傲的演奏家李希特

【第二部】

莫札特之谜及意外

萨利耶里毒死了莫札特吗？

毒杀一说从何而来

莫札特好色下流吗？

莫札特贫困吗？

莫札特养猫吗？

莫札特喜欢游戏吗？

莫札特通晓哪国语言？

莫札特体弱多病吗？

莫札特的女性关系如何？

莫札特是搬家狂吗？

莫札特的身高多少？

莫札特的书信「平庸无聊」吗？

为什么钢琴奏鸣曲很容易？

为什么小提琴奏鸣曲中的小提琴很弱？

《朱比特》之名从何而来？

莫札特的歌曲为什么具有器乐性？

莫札特为什么不使用长号？

改写他人的乐曲

集成歌剧「Pasticcio」

作曲速度

为何不多写小提琴协奏曲？

克罗雷德伯爵很坏吗？

莫札特为什么不能就职？

莫札特的葬礼是悲剧性的吗？

安魂曲的约稿人

有对莫札特好的学生吗？

阿洛席娅拒绝莫札特的原因

莫札特受骗了吗？

莫札特为什么加入共济会？

贝多芬之谜及意外

Beethoven应该唸成贝多「本」吗？

贝多芬是位好邻居吗？

贝多芬当时有名吗？

贝多芬作为钢琴家、钢琴教师的评价

贝多芬在贵族社会中地位如何？

贝多芬时代，维也纳一般市民的生活如何？

侄子卡尔被贝多芬收养幸福吗？

《命运》之名是怎样起的？

贝多芬的着作权

「永远」的恋人是谁？

贝多芬与莫札特﹖

贝多芬与莫札特﹗

矮个子性急吗？

贝多芬如何工作？

钢琴奏鸣曲是三十二首吗？

「诙谐曲」的有趣之处

谜般的拍节器速度指示

从肖像画中看贝多芬

贝多芬当时的指挥方法

贝多芬的嗜好

萧邦之谜及意外

「萧邦」是哪国文字？

萧邦是何许人？

不变的风格

背潮流的天才（？）

萧邦所使用的音乐形式

望乡之歌──马祖卡舞曲

萧邦为何不写钢琴曲以外的乐曲

萧邦的首次演奏会

受女性欢迎的萧邦

乔治桑是「坚强的母亲」吗？

他征服了萧邦

乐圣未必是圣人──华格纳与女性们

他人的东西就是我的东西

华格纳的初恋

「不择手段夺取爱」

因为女人而厌恶犹太人

大丈夫的毕罗，我行我素的华格纳

后　记

首刊一览

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本让我眼前一亮的古典音乐入门读物，书名是《古典音乐意外史》。我一直觉得古典音乐高高在上，离我有点远，但这本书却用一种非常接地气的方式，把我拉近了它。作者不是那种枯燥地罗列作曲家生平作品的学者，而是像一个说书人，把那些我们耳熟能详的旋律背后的故事讲得活灵活现。你知道吗，很多我们现在奉为经典的乐章，在当时可是掀起了轩然大波，甚至被视为“不入流”的音乐！比如，作者花了很大篇幅讲莫扎特，但他不是只讲他的天才，而是深入挖掘了他生命中的挣扎，他与教会、与贵族的博弈，以及他那些充满时代烙印的“小聪明”。读到这里，我才意识到，原来伟大的音乐背后，也有着普通人的喜怒哀乐，有时代的局限，也有突破的勇气。书中关于巴赫的章节也特别有意思，颠覆了我之前对他“严谨、一丝不苟”的刻板印象。作者描绘了一个充满激情、甚至有些叛逆的巴赫，他的音乐不仅仅是神圣的赞歌，更是对生命最赤裸的呐喊。最让我惊喜的是，作者并没有回避音乐的“黑暗面”，比如那些被忽视的天才，那些因为种种原因未能流传下来的作品，以及音乐产业在不同时代的发展变迁。这让我对古典音乐的历史有了更全面、更立体的认识，不再是简单的“天才谱写神曲”的叙事。总之，如果你也曾因为某些原因对古典音乐望而却步，那么这本书绝对是你的最佳选择，它会让你发现，原来古典音乐的世界，也可以如此生动有趣，充满“意外”的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《古典音乐意外史》这本书，让我对古典音乐的看法发生了翻天覆地的变化。我一直觉得古典音乐是某种“固定不变”的艺术形式，但这本书却告诉我，它其实一直在“进化”，一直在“碰撞”。作者的叙事风格非常大胆，他敢于挑战一些陈规旧习，从一些不太为人所知的角度来解读古典音乐的历史。我记得其中有一章讲到了音乐与政治的关系，作者分析了不同时期，音乐如何被统治者利用，如何成为表达社会情绪的载体，甚至是如何在革命时期发挥重要作用。这让我感到非常震撼，原来音乐不仅仅是悦耳的旋律，它还可以承载如此多的社会信息和历史意义。书中对于一些“次要”作曲家和“边缘”音乐流派的挖掘也让我耳目一新。我一直以来都只关注那些“主流”的大师，但作者通过介绍一些被遗忘的才华，让我看到了古典音乐世界更加丰富多元的一面，也让我思考，为什么有些音乐能够流传至今，而有些却被历史所遗忘。这本书最大的魅力在于它的“反套路”，它不给你一个标准化的答案，而是引导你去思考，去质疑，去发现。读完这本书，我不再满足于被动地接受，而是开始主动地去探索，去感受。它让我看到了古典音乐的“生命力”，看到了它在历史长河中不断生长、不断变化的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

《古典音乐意外史》这本书，绝对是我近期读过的最有启发性的音乐书籍。我一直以为自己对古典音乐有所了解，但这本书的内容，简直就像在我脑海中打开了一扇全新的窗户。作者的叙事方式非常别致，他没有从某个时期开始讲起，而是像侦探一样，从一些看似微不足道的“线索”入手，层层剥茧，揭示出古典音乐发展背后隐藏的复杂动机和奇妙的联系。我尤其喜欢他对于“改编”和“抄袭”的讨论。很多我们现在耳熟能详的旋律，在历史上都经历过各种各样的“再创作”，甚至是被后来的作曲家“借鉴”或“挪用”。作者通过生动的例子，让我们看到，音乐的传承并非一成不变，而是一种动态的、充满智慧的融合与创新。书中关于贝多芬的章节也不同于以往的解读，他没有过多渲染贝多芬的“英雄主义”，而是侧重于分析贝多芬在创作过程中如何挣扎于传统与革新之间，如何运用当时的社会资源来推动自己的音乐理念。这让我对这位伟大的作曲家有了更深刻的理解，他不仅仅是一个天才，更是一个在时代洪流中不断探索的先驱。这本书最大的价值在于，它打破了我对古典音乐的固有认知，让我看到了它背后的人性、时代和社会因素。它让我明白，伟大的音乐作品，往往是特定历史条件下，无数因素共同作用的结果，充满了“意外”的火花。

评分☆☆☆☆☆

读完《古典音乐意外史》，我有一种醍醐灌顶的感觉。一直以来，我对古典音乐的理解都停留在表面的“高雅”和“经典”，总觉得它与我日常生活中的音乐体验相去甚远。这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常独特的视角，将古典音乐的历史梳理得既有条理又不失趣味。他没有按照传统的编年体方式，而是选取了几个“意想不到”的切入点，比如某首乐曲引发的社会争议，某个作曲家不为人知的癖好，或者某个音乐形式的突然崛起。我印象最深刻的是关于印象派音乐的那部分，作者巧妙地将德彪西的《牧神午后》与当时法国的艺术思潮、文学革新联系起来，让我恍然大悟，原来音乐的创新，从来都不是孤立存在的，而是与整个社会的文化氛围息息相关的。更让我惊喜的是，书中对于女性作曲家的篇幅也相当可观。我一直以为古典音乐的舞台是男性的天下，但作者通过大量考证，揭示了许多被历史尘封的女性音乐家的才华和贡献，这让我对音乐史的认知有了极大的拓展。读到她们的故事，我感到既心酸又敬佩，她们在那样不公平的环境下，依然坚持创作，留下了宝贵的音乐遗产。这本书的语言也非常生动，充满了作者个人的情感和见解，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在听一个资深乐迷在和你分享他心目中的那些“秘密”。它让我看到了古典音乐更真实、更鲜活的一面，不再是遥不可及的殿堂，而是充满了人性的光辉和时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《古典音乐意外史》这本书，彻底颠覆了我对古典音乐的理解。一直以来，我都认为古典音乐是某种“静止”的、需要“肃穆”对待的艺术，但这本书却告诉我，它其实充满了“动感”、“冲突”和“意外”。作者的写作风格极其吸引人，他不是在写一本严肃的学术著作，而是在讲述一个个跌宕起伏的故事，充满了戏剧性和洞察力。我最喜欢他关于“歌剧”的那部分，他没有只谈论那些声乐技巧和唱段，而是深入剖析了歌剧在不同历史时期，作为一种娱乐方式、一种社会现象，甚至是一种政治宣言的演变过程。读到这里，我才意识到，原来歌剧不仅仅是唱出来的故事，它更是时代精神的折射。书中对于“电子音乐”和“实验音乐”的介绍也让我大开眼界，我一直以为这些是现代音乐的产物，但作者却追溯了它们在古典音乐早期的萌芽，让我看到了古典音乐跨越时空的创新精神。这本书让我看到了古典音乐“不为人知”的一面，看到了它背后隐藏的挣扎、妥协、颠覆和创新。它让我不再觉得古典音乐是遥不可及的，而是充满了人性、智慧和时代的光辉。它让我意识到，音乐的历史，就像一部波澜壮阔的史诗，充满了无数的“意外”和惊喜，等待着我们去发掘。