具体描述
美国男低音Jerome Hines，在访问了四十位杰出的歌剧演唱家及两位专业医生后，写成了本书。这四十位歌唱家，包括了歌剧舞台上的闪亮明星：多明哥、荷恩、米伦斯、妮尔逊、帕华洛帝、苏莎兰……在平实而动人的访问中，畅谈了他们的练声法、唿吸、技巧、风格及轶事等独家专访。令您忍不住一探这些名家的歌唱奥秘。
《纽约日报》书评：「作者对于歌唱奥秘具有旺盛的好奇心。每位受访的歌唱家都有着特殊而不可思议的秘密，现在这些秘密在本书中首次被印成白纸黑字。任何一个对歌唱艺术真正感兴趣的人，都能从这些歌唱家的谈话中得到乐趣。资料最为丰富，而且娱乐性极高。」
著者信息
图书目录
序
解释名词
阿尔芭内西（Licia Albanese）
亚历山大（John Alexander）
阿罗约（Martina Arroyo）
鲍 姆（Kurt Baum）
卡斯特尔（Nico Castel）
库珀博士（Morton Cooper, Ph.D.）
科列里（Franco Corelli）
科索托（Fiorenza Cossotto）
克蕾丝潘（Regine Crespin）
克鲁斯-罗莫（Gilda Cruz-Romo）
多伊特康姆（Cristina Deutekom）
多明哥（Placido Domingo）
埃尔维拉（Pablo Elvira）
伊万杰利斯塔（Lucia Evangelista）
盖 达（Nicolai Gedda）
贾伊奥蒂（Bonaldo Giaiotti）
海因斯（Jerome Hines）
荷 恩（Marilyn Horne）
麦克尼尔（Cornell MacNeil）
麦克拉肯（McCracken）
米拉诺夫（Zinka Milanov）
米伦斯（Sherrill Milnes）
莫 芙（Anna Moffo）
芒塞尔（Patrice Munsel）
妮尔逊（Birgit Nilsson）
奥莉维罗（Magda Olivero）
帕华洛帝（Luciano Pavarotti）
皮尔斯（Jan Peerce）
彼特斯（Roberta Peters）
普利什卡（Paul Plishka）
庞塞尔（Rosa Ponselle）
奎利科（Louis Quilico）
雷克福德，医学博士（Leo P. Reckford, M.D.）
罗宾森（Gail Robinson）
塞雷尼（Mario Sereni）
莎 恩（Rita Shane）
席尔丝（Beverly Sills）
史蒂文斯（Rise Stevens）
苏莎兰（Joan Sutherland）
塔维拉（Martti Talvela）
薇瑞特（Shirley Verrett）
扎卡里亚森（Bill Zakariasen）
图书序言
图书试读
用户评价
这本书简直是为我量身定做的！我一直对美妙的歌声充满了好奇，但又苦于找不到门径。市面上的歌唱教程多半枯燥乏味，要么是理论讲得天花乱坠，要么是 ejercicios 机械重复，总觉得离那个“声乐家”的境界遥不可及。然而，《声乐家谈歌唱奥秘》却让我眼前一亮。作者并没有直接灌输各种技巧，而是从一个更宏观、更富有哲学性的角度切入，仿佛在引导我走进一个充满声音的奇妙世界。 开篇就颠覆了我对歌唱的认知。我一直以为唱歌就是要把嗓子练好，练高、练强。但书中却强调了“心”的重要性，声音是内心情感的载体，是灵魂的释放。读到这里，我突然意识到，为什么有些歌手唱得技巧娴熟但却感人至深，而有些人技巧再好却总让人觉得“隔靴搔痒”。作者用了很多生动的比喻，将抽象的声乐概念具象化，比如将呼吸比作“生命的河流”，将共鸣腔比作“回声的山谷”，这些描述不仅富有诗意，更能帮助我从全新的角度去理解歌唱的过程。 我特别喜欢作者关于“声音的色彩”的探讨。我以前从未想过声音还可以有“颜色”，但书中却细致地描绘了不同情绪、不同情感所对应着的独特声色。这让我联想到绘画中的调色盘，声乐家们正是用自己独特的“声色”来勾勒出丰富多彩的情感画面。作者还分享了一些关于如何培养和辨识这些“声色”的经验，虽然书中并没有直接给出“如何发出某种颜色的声音”的具体方法，但它却点燃了我对探索自身声音潜能的兴趣，让我开始留意自己每一次歌唱时，声音中流露出的细微情感变化。 此外，作者在文中流露出的对音乐的热爱和对歌唱艺术的敬畏之心，也深深地感染了我。他不是在教授技巧，而是在分享一种生活态度，一种对美学的追求。书中穿插了许多声乐家们的故事和他们的艺术理念，这些故事让我看到了歌唱背后所蕴含的艰辛与坚持，也让我更加理解了那些伟大的歌声是如何孕育而生的。阅读的过程，更像是一次与多位声乐大家的心灵对话，我仿佛能听到他们跨越时空的教诲，感受他们对艺术的不懈追求。 总而言之，《声乐家谈歌唱奥秘》为我打开了一扇通往歌唱艺术殿堂的大门，但它并没有直接展示华丽的殿堂内部，而是引导我去欣赏宫殿外延的风景，去理解建造这座宫殿所需要的精神土壤。它更像是一本“悟道”的书，而非一本“练功”手册。它激发了我对歌唱的终极追求，让我明白，真正的歌唱，是心灵与声音的和谐统一，是情感与技巧的完美融合。我相信，带着这份全新的理解去探索歌唱，我的每一次发声都会更加充满意义。
评分读完《声乐家谈歌唱奥秘》，我感觉自己就像是在进行一场高层次的“声音探索之旅”。它没有像其他歌唱书籍那样，直接教你如何“唱好”某首歌曲，而是引领你深入到歌唱艺术的“根源”和“灵魂”之中。作者的文笔优雅而富有哲理，他将那些复杂的声乐概念，用一种非常易于理解和欣赏的方式呈现出来，仿佛在和你分享一段关于声音的智慧。 书中关于“声音的延展性”和“声音的融合性”的探讨，给我留下了深刻的印象。我以前唱歌，总觉得声音是“硬”的，或者是不够“圆润”。但作者却告诉我，好的声音应该是具有延展性的，能够自由地在高低音区之间切换，并且能够与其他声音自然地融合。他并没有给出具体的“如何拉长声音”或“如何让声音更圆润”的练习方法，而是从“感受”和“意念”的角度，来引导我去体验这种声音的特性。他描述了声音是如何在共鸣腔中“流动”和“扩散”，如何与空气融为一体，从而产生那种悠扬而动听的效果。 作者对“声音的辨识度”的讲解，也让我产生了浓厚的兴趣。他认为，每个人的声音都应该具有独特的辨识度，就像一个人的签名一样，能够让人一眼就认出来。他分享了一些关于如何培养和凸显自己声音独特性的思考，强调了在歌唱过程中，要去发挥自己声音的优势，而不是一味地去模仿他人。这种观点让我开始意识到，我过去在唱歌时，过于追求“标准”，反而丢失了自己声音的个性。书中提供了一些关于如何通过对声音的细微处理，来增强其辨识度的方法，虽然没有直接的“练习手册”，但它为我打开了一个全新的探索方向。 此外，作者关于“歌唱作为一种表达方式”的论述，也让我受益匪浅。他认为，歌唱不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是心灵的沟通。他强调了在演唱过程中，要全身心地投入，去体会歌曲的情感，去与听众产生共鸣。他通过一些经典的歌剧选段和艺术歌曲的解读，向我展示了歌唱艺术家是如何将自己的情感、思想和对世界的理解，通过声音的力量传递出来，从而触动人心。这种对歌唱艺术的深刻理解，让我不再将唱歌视为一种单纯的技艺，而是将其看作一种充满力量的艺术表达。 总的来说，《声乐家谈歌唱奥秘》这本书，是一次非常深刻的声音哲学之旅。它没有给我具体的“招式”，但它给了我“内功”的指引。它让我明白，歌唱的真正奥秘，在于对声音的深刻理解，在于对情感的真实表达，在于对身体的和谐运用，更在于对艺术的真挚追求。这本书让我重新认识了歌唱，也让我对自己的声音充满了新的期待，我将带着这份宝贵的洞察，去更深入地探索歌唱艺术的无限可能。
评分翻开这本《声乐家谈歌唱奥秘》，我抱着一种期待，希望能从中找到一些能立竿见影提升歌唱技巧的秘籍。毕竟，作为一名业余爱好者，我常常在演唱时感到力不从心，高音上不去，低音唱不稳，嗓子也容易疲劳。然而，这本书的风格却与我预期的截然不同。它没有直接列出具体的发声练习，也没有提供详细的音域拓展方案。相反，它更像是一场深入的访谈，作者以一种娓娓道来的方式，分享了许多关于歌唱的感悟和理解。 我尤其对书中关于“聆听”的论述印象深刻。作者反复强调，歌唱不仅仅是“发出”声音，更是“听见”声音。他详细阐述了如何去倾听自己的声音，如何辨别声音中的细微变化，以及如何去捕捉和理解乐谱中蕴含的情感信息。这让我意识到，我过去唱歌时，更多的是在“自我表达”，而忽略了“自我聆听”。书中提供了一些关于如何培养“听觉敏感度”的思路，虽然没有具体的听力训练方法，但它指引了我一个全新的方向，让我开始尝试去关注自己的声音在不同状态下的表现，以及我如何能更好地与自己的声音沟通。 书中关于“身体作为乐器”的观点也让我大开眼界。我一直将声带视为歌唱的唯一发声器官，但作者却将整个身体都视为一个协同工作的系统。他详细描述了呼吸如何影响声音的支撑，胸腔和头腔如何产生不同的共鸣效果，甚至包括身体的姿态和放松程度，都会对歌唱产生至关重要的影响。读到这里，我才明白，为什么有些声乐老师会要求我们去做一些看似与唱歌无关的身体练习。这本书让我意识到，歌唱是一个全方位的运动，需要身体的每一个部分都参与进来，才能发出最饱满、最动听的声音。 另外，作者对于“情感的真实性”的追求，也让我受益匪浅。他认为，技巧是为情感服务的，没有真实情感的歌唱，即使技巧再完美，也只是空洞的表演。书中通过大量的案例和分析，说明了如何将内心的情感融入到歌声中，如何让声音成为情感最直接的表达方式。这对我这个容易将唱歌视为一种“技术活”的人来说，无疑是一种醍醐灌顶。它让我明白，唱歌的最终目的，是与听众进行情感的连接，是用声音去触动人心。 虽然这本书并没有提供明确的“如何练好某个音”的答案，但它却为我建立了一个更加全面、更加深刻的歌唱认知体系。它教会我如何去思考歌唱，如何去感受歌唱，以及如何去理解歌唱背后的艺术价值。我不再将唱歌仅仅视为一项技能训练，而是将其看作是一种自我探索和情感表达的艺术形式。这本书就像一位经验丰富的老师，用智慧和洞察力，为我指明了歌唱的真谛，让我不再盲目地追求技巧，而是开始更加注重歌唱的整体性和内涵。
评分我一直认为，歌唱是一项需要天赋和长时间刻苦训练才能掌握的技能。但《声乐家谈歌唱奥秘》这本书，却用一种非常不一样的方式，让我重新审视了歌唱这件事。它没有直接教你如何发出“漂亮的”声音，也没有提供“如何唱高音”的秘诀。相反，它更像是在与你进行一场深入的、关于声音本质的对话。作者的笔触非常细腻，他用了很多充满画面感的描述，来阐述那些抽象的声乐概念。 让我印象最深刻的是，作者对“声音的个性化”的强调。我以前唱歌，总是模仿我喜欢的歌手，试图让自己的声音和他们一样。但书中却告诉我，每个人的声音都是独一无二的，都蕴含着自己独特的气质和情感。作者鼓励我去发现自己声音的特点，去拥抱自己声音的“不完美”，并将其转化为艺术的魅力。他分享了一些关于如何通过声音来展现个人特质的见解，虽然没有具体的练习方法，但它让我开始意识到，真正的歌唱，是“我”的声音，而不是“别人”的声音。 书中对于“情感的自然流露”的论述，也给我带来了很大的启发。我常常在唱歌时，过于在意技巧的准确性，反而忽略了情感的投入。作者则认为，技巧是为了更好地表达情感而服务的，当情感真正充沛时，声音自然会流淌出动人的力量。他用了很多生动的例子，说明了那些伟大的歌唱家是如何通过对情感的深刻理解和表达，来打动听众的。这让我明白，唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我开始尝试在唱歌时，去感受歌词中的故事，去体会人物的情绪，然后将这些情感通过声音自然地释放出来。 此外，作者对于“歌唱与身体的统一”的理解，也让我耳目一新。我以前总以为，唱歌就是嗓子的事情。但这本书让我明白，歌唱是一个全身心的投入。从呼吸到姿态，从肌肉的放松到能量的流动，身体的每一个部分都参与其中。作者用一种非常形象的比喻，将身体比作一个精密的乐器，而歌唱者就是演奏者。他鼓励我去感受身体在发声时的细微变化，去探索身体与声音之间的联系，从而达到一种和谐统一的状态。这种全新的认知，让我开始更加注重歌唱时的身体感受，去体会那种能量在身体内部流动的奇妙感觉。 尽管《声乐家谈歌唱奥秘》并没有提供一套完整的歌唱训练体系，但它却在我的心中播下了探索歌唱艺术的种子。它让我不再拘泥于表面的技巧，而是开始深入地思考歌唱的本质，去感受声音的魅力，去拥抱自己声音的独特性。这本书更像是一本“启迪之书”，它打开了我对歌唱艺术的全新视野，让我明白了，真正的歌唱，是发自内心的声音，是充满个性的表达，是身体与灵魂的完美共振。
评分这本《声乐家谈歌唱奥秘》给我带来的最大冲击，在于它将歌唱这门艺术，从技术层面拔高到了一个精神层面。我一直认为，学唱歌就是练气、练声、练技巧，然后把歌唱好。但这本书却让我明白，歌唱的奥秘远不止于此。作者似乎并不急于传授那些“秘而不宣”的歌唱技巧，反而花了大量的篇幅，去探讨声音的本质，去追溯歌唱的起源，去剖析歌唱者在整个过程中所经历的心路历程。 我特别欣赏作者关于“声音的共振”的阐述。他并没有用过于学术的语言去解释声学原理，而是用一种充满想象力的方式，将共振比作“能量的传递”和“情感的共鸣”。他描述了声音如何在身体内部传播，如何在空气中震荡，以及它如何与听者的心灵产生连接。读到这里，我才恍然大悟，为什么有些歌手的声音听起来如此具有穿透力，如此能够触动人心。原来，那是一种超越技巧的、来自内在能量的共振。书中通过一些形象的比喻，帮助我理解了如何去引导和运用身体的各个部分，去创造更有效的共振，虽然没有直接给出“练习方法”，但它却激发起我想要去亲身体验和探索这种“声音的魔法”。 书中关于“声音的呼吸”的论述，也让我对传统的呼吸练习有了新的认识。我以往总觉得，唱歌的呼吸就是把气吸足，然后用丹田来支撑。但作者却强调，呼吸不仅仅是气息的吸入和呼出，它更是生命的流动，是情感的表达。他将呼吸与情绪、与身体的放松程度紧密联系起来，强调了在歌唱过程中，保持呼吸的自然和流畅的重要性。他提到，过于刻意的控制呼吸，反而会阻碍声音的自由流动。这种观点让我开始反思自己以往的练习方式，或许正是因为过度的控制，才导致了声音的僵硬和不自然。 此外，作者对于“歌唱者的修养”的探讨，也让我看到了歌唱艺术的深度。他认为，一个优秀的歌唱者，不仅要有扎实的技术，更要有丰富的生活阅历和深厚的人文素养。音乐是生活的反映，是情感的表达，没有对生活的深刻理解，又如何能唱出动人的歌曲？他通过一些音乐史上的典故和对伟大歌剧片段的解读，向我展示了歌唱艺术家是如何将个人情感、社会背景和艺术追求融为一体，最终创造出不朽的艺术作品。这种高度让我对歌唱艺术产生了前所未有的敬畏之心。 总而言之，《声乐家谈歌唱奥秘》这本书，与其说是一本歌唱教程，不如说是一本关于“声音的哲学”和“歌唱的艺术生命”的探索。它没有提供“如何做”的具体步骤，但它提供了“为什么做”的深刻洞察。它就像一块未经雕琢的璞玉，在作者的引导下，让我看到了其内在的光华。它让我明白，歌唱的奥秘，不仅仅在于声音的技巧，更在于声音所承载的生命力、情感和灵魂。阅读这本书，是一次心灵的洗礼，也是一次对歌唱艺术的全新启蒙。
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