从媒介真实到主观真实 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书共分九章，内容包括：如何分析新闻的内容和结构？如何分析阅听人的反应？如何综合二者去了解阅听人「看到什么」？、对新闻事件建构的心像为何？有何特性？对新闻事件的心像，知识如何变化、成长？……

《镜与光影的交织：当代艺术中的物性、身体与感知》 内容简介 本书深入探讨了当代艺术领域中一个复杂而引人入胜的领域：物质性（Materiality）、身体（Body）与感官经验（Sensory Experience）之间的相互作用与张力。我们不再将艺术视为对既有现实的单纯再现或阐释，而是将其视为一种积极的、介入性的存在，它在物理空间中展开，并直接作用于观者的身体感知系统。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个多维度的理论框架，用以分析特定艺术实践如何挑战我们关于“实在性”（Actuality）和“在场感”（Presence）的既有认知。 --- 第一部分：物质性的回归与抵抗 本部分聚焦于自后极简主义以来，艺术材料本身所扮演的核心角色。我们不再满足于观念艺术对物的符号化处理，而是重新审视材料的内在物理特性、历史语境及其在空间中的形而上学重量。 1. 粗粝的在场：从后极简到新表现主义的物质触感 本章细致考察了诸如菲利普·加斯顿（Philip Guston）晚期作品中的“粘稠感”和安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）对反射性与吸收性材料的运用。重点分析了这些艺术家如何通过对材料的极端处理——无论是通过腐蚀、堆叠还是打磨——来恢复材料本身的“重量感”和“不可磨灭性”。艺术品不再是纯粹的指示符号，而是占据空间的、需要被身体感知的实体。我们将探讨，这种对物质性的强调，如何与数字媒介的“失重化”趋势形成一种辩证关系。 2. 废弃物的诗学：垃圾、残留与时间的痕迹 本章深入研究了“残余物”（Residue）和“废弃物”（Detritus）在当代装置艺术中的挪用。从意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）到当代关于消费主义批判的实践，我们分析了诸如生锈的铁片、腐烂的有机物或电子垃圾如何被提升到艺术表达的层级。这不是简单的象征主义，而是关于时间如何在物质上刻下印记，以及这些被社会抛弃的“物”如何重新获得了叙事主体性。我们关注材料本身的衰变过程，将其视为一种慢性的、抵抗线性时间的剧场。 3. 纹理的语言：表皮与地层学 本章着重于表面肌理（Texture）的细微差别及其对观者情绪和身体反应的触发机制。通过对绘画（如格哈德·里希特（Gerhard Richter）的刮擦技术）和雕塑（如托尼·克拉格（Tony Cragg）的堆叠结构）的分析，我们构建了一种“触觉的视觉理论”。视觉不仅仅是通过眼睛接收信息，更是通过对潜在触感的想象来完成的。艺术品的“表皮”成为了知识和情感的载体，其粗糙、光滑、渗透或阻隔的性质，决定了我们如何与作品建立起最初的物理接触。 --- 第二部分：身体的拓扑学与空间政治 本部分将视角从静止的物转向运动的身体，探讨身体在艺术空间中的定位、受限与解放。当代艺术越来越倾向于制造需要身体进入、绕行或参与的情境，从而模糊了艺术品与观者之间的界限。 1. 尺度、眩晕与身体的尺度失衡 本章考察了大型、沉浸式装置艺术如何操纵观者的空间感和自我定位。当艺术品（如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光场或奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的环境模拟）超越人体的常规尺度时，身体如何应对这种“崇高感”（Sublime）？我们分析了“眩晕”（Vertigo）作为一种审美经验如何被构建，它揭示了我们对稳定空间预期的脆弱性。身体在此成为测量空间尺度和体验认知失常的活的尺度。 2. 穿行、遮蔽与身体的临界体验 本章关注那些要求观者进行物理移动、弯曲或匍匐进入的艺术作品。这些实践挑战了传统的“观看距离”（Viewing Distance），迫使观者从纯粹的观察者转变为参与者。我们分析了“遮蔽”（Obscuration）和“隧道效应”如何影响时间感和方向感，并讨论这种身体的受限状态如何转化为一种主动的感知实践，而非被动的接受。 3. 身体作为介质：表演性与在场的痕迹 本章转向身体艺术（Body Art）和特定场域（Site-Specific）表演的遗产。即使在作品展示的当下，表演已经结束，现场留下的痕迹——汗渍、磨损的地板、留下的道具——仍然承载着身体行动的能量。我们探讨如何通过分析这些“身体的残余物”，来重建和重估已逝的在场感，以及这种痕迹如何影响后续观者的身体想象。 --- 第三部分：感官的渗透与跨模态体验 本部分专注于打破单一感官的边界，探究艺术如何利用交叉感官（Synesthesia）和多感官刺激，重塑我们对世界的整体感知。 1. 听觉的触感：声音的物质化 本章研究了声音艺术（Sound Art）如何超越单纯的听觉信息，转化为一种可感知的物理振动。通过分析大型音响装置和低频声波的使用，我们探讨声音如何能够被“触摸”，如何在胸腔中产生共鸣，从而成为一种物理压力。这挑战了视觉艺术长期以来的主导地位，将听觉提升到与视觉同等的物质层面。 2. 嗅觉的记忆编码：艺术中的非视觉叙事 本章聚焦于气味作为一种媒介的潜力与局限。气味是流动、转瞬即逝且与记忆高度关联的。我们分析了艺术家如何有意识地运用合成或天然的气味来构建情感氛围或暗示历史场景。气味在空间中扩散的方式，提供了一种与传统视觉艺术完全不同的、非线性的信息传递路径。 3. 光线的温度：温度与空气的雕塑 本章探讨了光和空气本身作为雕塑材料的应用。从特定波长的光线对人眼生理的影响，到对空间温度、湿度或气流的微妙操控，这些元素共同作用，创造了一种“气候性”（Climatic）的艺术体验。观者在这样的作品前，不仅是在“看”，更是在“呼吸”和“感受温度变化”。 --- 第四部分：技术介入下的感知重构 最后一部分，我们将审视新兴技术——特别是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）——如何反过来影响我们对“真实物质”的感知和评价。 1. 像素化的皮肤：虚拟身体与物质的参照系 本章批判性地考察了VR艺术中对“触觉反馈”的模拟。当虚拟体验变得足够逼真时，身体如何区分模拟的触感与真实的接触？我们认为，虚拟体验的价值，恰恰在于其对我们真实身体局限性的凸显。数字的“光滑”与现实的“粗糙”形成了新的对立。 2. 实时数据流与不可见的物质性 我们分析了那些利用实时数据（如天气、交通、社交网络活动）进行视觉化的艺术项目。这些项目将无形的、宏观的社会和环境力量转化为可感知的图像或结构。这是一种对“不可见物质性”的捕捉尝试，使得抽象的系统运作被赋予了暂时的物理形态。 3. 物质性的再编码：从模拟到数字的感知路径 本书的总结部分将反思：在高度数字化的时代，艺术实践对“物质性”的坚持，是否意味着一种文化上的抵抗，还是一种新的认知升级？我们认为，当代艺术正处于一个关键的交叉点：它既颂扬材料的不可替代性，又积极利用技术手段来解构我们对物质界限的固有想象。艺术最终成为一个实验室，测试着人类感知在模拟与实体世界之间波动的极限。 本书献给所有对艺术中的“在场感”和“存在方式”抱有深刻探究兴趣的研究者、策展人及艺术爱好者。它力求提供一套精细的工具，以理解当代艺术如何通过对物质、身体和感官的深度介入，重塑我们的世界观。

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《从媒介真实到主观真实》，这个题目就抓住了我一直以来思考的一个核心问题。每天我们都在被各种信息轰炸，从新闻播报的“事实”，到影视剧里构建的“故事”，再到社交媒体上转发的“观点”，它们都在试图告诉我们什么是“真实”。可是，我们真的能完全相信它们吗？或者说，我们每个人理解和接受“真实”的方式是不是都不一样？这本书似乎就是要解构这个过程，从媒体告诉我们的“媒介真实”，到我们自己内心里形成的“主观真实”。我特别好奇，作者会用什么样的理论框架来解释这个转变？是心理学上的认知偏差，还是社会学上的文化建构？我期待书中能够提供一些具体的例子，来展示“媒介真实”是如何一步步影响我们，最终在我们心中形成一种独特的“主观真实”。尤其是在当下，各种信息真假难辨，情绪化的表达和片面的解读层出不穷，这本书会不会给我们一些方法，让我们能够更清晰地辨别信息的真伪，或者至少，能够更深刻地理解为什么我们会这样去解读信息，从而更好地与他人进行沟通和理解？我希望这本书能带来一种清醒的力量，让我们不再轻易被表象所迷惑，而是能够更深入地去探寻事物本质。

评分☆☆☆☆☆

《从媒介真实到主观真实》这个书名，对我来说，像是一份邀请，邀请我重新审视我们日常接触到的世界。我们生活在一个信息爆炸的时代，各种新闻、观点、故事，它们通过各种媒介渠道涌入我们的生活，构建了一个我们以为的“真实”。但是，我们真的完全相信我们所看到、所听到的吗？或者说，我们对这些信息的接受程度，是不是早已被我们自身的经历、情感、甚至潜意识所过滤和加工？这本书似乎就是在探讨这个从“媒介真实”到“主观真实”的转变过程。我非常好奇，作者是如何将这个复杂的过程具象化，是否会通过案例分析，揭示我们在接收信息时，有哪些心理机制在起作用？例如，我们会不会更容易相信那些能够引发我们共鸣的故事，或者更容易忽略那些与我们固有观念相悖的事实？我期待这本书能够帮助我们更清晰地认识到，我们所认为的“真实”并非全然客观，而是我们每个人在与世界的互动中，通过内在的加工而形成的独特体验。如果这本书能让我们更加警觉于自身认知偏差，学会更加开放和多元地看待事物，那对我而言，就是一次深刻的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

“从媒介真实到主观真实”，单看书名就觉得这本书很有深度，也很有现实意义。我们每天接触到的新闻报道、社交媒体上的内容，它们传递给我们的信息，究竟有多接近事实的本来面目？又或者说，我们自己是如何解读和吸收这些信息的？这本书似乎就在探讨这个过程，从媒体呈现的“真实”，到我们内心构建的“真实”。我很好奇，作者会如何解释“媒介真实”是如何被塑造的，背后有没有什么力量在驱动？是出于某种立场，还是为了迎合某种需求？然后，更重要的是，当这些信息进入我们的视野后，我们的大脑是如何进行加工的？是简单地照单全收，还是经过了一系列的过滤、筛选、甚至扭曲？我特别想知道，这本书会不会讨论到“算法推荐”对我们“主观真实”形成的影响。在这个大数据时代，我们看到的内容很大程度上是被算法所推送的，这会不会让我们越来越陷入狭窄的认知圈，难以接触到多元的观点？我希望读完这本书，能更清楚地认识到，我们所相信的“真实”，可能并非客观的全部，而是我们个人理解的产物，并且学会如何在这种主观性中，依然保持一种对更广大“真实”的追求。

评分☆☆☆☆☆

读到《从媒介真实到主观真实》这个书名，我的脑海里立刻浮现出很多画面。想想看，我们每天都在接收各种各样的信息，电视、报纸、网络，甚至是朋友之间的聊天，它们都在构建一个我们眼中的“真实”。但有时候，我们会发现，即使是同一个事件，不同的人讲出来的感觉就是不一样，有的偏激，有的客观，有的甚至带着明显的个人情感。这本书好像就是在试图解释，为什么我们会从一个相对客观的“媒介真实”走向一个更加个人化、更加“主观真实”的认知过程。我很好奇作者会如何阐述这个“真实”是如何被构建的，是通过我们的感官，还是通过我们的过往经验，又或者是由社会文化所塑造？我个人一直对“群体思维”和“回声室效应”很感兴趣，不知道这本书会不会触及这方面的内容，分析我们是如何在信息洪流中，更容易被那些符合自己既定观念的声音所吸引，从而形成越来越强的“主观真实”。如果能有关于如何跳出这些思维陷阱，认识更全面的“真实”的方法论，那这本书的价值就太大了。我希望它能提供一种批判性思考的工具，让我们在面对信息时，能更审慎，更独立。

评分☆☆☆☆☆

这本《从媒介真实到主观真实》光是书名就足够让人好奇了，感觉像是打开了通往新世界的大门。平常看新闻、追剧，总觉得好像抓住了什么，又好像差了点什么，尤其是现在信息爆炸的时代，真真假假，虚虚实实，让人眼花缭乱。这本书似乎在探讨我们如何理解和接受这些信息，是从表面的“媒介真实”，也就是媒体呈现给我们的样子，一步步深入到我们内心深处的“主观真实”，也就是我们自己如何去感受、去解读、去构建。我很好奇作者会如何拆解这个过程，会不会有一些心理学、社会学的理论支撑，又会不会结合一些当下热门的社会现象来举例说明。我特别期待书中能有一些关于“后真相”时代的分析，毕竟这个词儿这两年太常听到了，感觉它已经深刻地影响了我们的生活。不知道作者会给出现实的解答，还是引发更多的思考。总觉得读完这本书，会对我们每天接触到的信息有更清晰的认识，不再轻易被表象所迷惑，也能更好地理解不同人为何会有如此截然不同的看法。我甚至在想，这本书会不会也探讨到我们如何在虚拟世界中寻找真实的自我，因为现在很多人的生活都离不开网络，网络上的信息和我们在现实中的体验，界限也越来越模糊了。