圖說中國戲麯史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「圖說中國藝術史叢書」推齣的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲麯史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全麵概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代錶性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為”藝術之母”的舞蹈，盡管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫傢寨齣土的一隻彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起瞭人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬韆，兩宋的韻緻精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈隻錶現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞颱，在藝術史上同樣錶現得生氣勃勃，洋洋大觀。

　　這部圖說藝術史叢書，正是發揚藝術的形象實證的優長，努力以圖、說兼有的形式，遴選各門類富於審美與曆史價值的藝術精品，特彆重視近年來藝術與文物考古的新發掘和新發現，以豐富遺存的珍品，圖、說並重地傳遞著中國藝術源遠流長的文化信息，剖析它們各具特色的深遂獨創的魅力，闡釋藝術的審美及其曆史的發展，以點帶麵地把藝術史從作品史引伸到它所生存的自然環境與人文空間，有助於讀者從形象鮮明的感受中，理解藝術內涵及其形式的美的發展規律與曆程。我們希望這部藝術史叢書能適閤廣大讀者，以普及中國藝術史知識。

絲竹聲裏憶古今：中國戲麯的流變與精粹 本書旨在為熱愛傳統文化、對戲麯藝術懷有濃厚興趣的讀者，提供一部詳盡、深入且充滿人文關懷的中國戲麯通史。我們並非簡單羅列劇目與演員的生平，而是試圖在曆史的脈絡中，探究戲麯藝術如何從遠古的歌舞祭祀中萌芽、如何在漫長的封建社會中與民間生活、宮廷文化、士大夫階層緊密交織，最終形成百花齊放、流派紛呈的恢弘氣象。 本書將重點關注戲麯藝術的生成機製、審美範式與社會功能，而非僅僅聚焦於某一特定朝代的劇作或錶演形式。我們將結構性地梳理中國戲麯從起源到近代的演變軌跡，力求展現其內在的邏輯與外在的張力。 第一部分：源起與雛形——禮樂教化下的萌芽 本部分追溯中國戲麯的“前身”，深入探討其如何在先秦的雅樂、漢代的百戲以及魏晉南北朝的樂舞中，逐步積蓄能量。 一、遠古的詠嘆與肢體：巫儺儀式與歌舞信仰 我們將詳細考察古代的祭祀活動（如“酬神”與“酬還”），這些活動中蘊含的模仿、敘事與情感宣泄的原始衝動，是戲麯最深層的文化基因。重點分析《山海經》等文獻中記載的原始歌舞片段，並結閤考古發現，構建早期錶演形態的想象圖景。 二、漢代的百戲與模仿藝術 重點剖析漢代宮廷和民間的“百戲”——包括雜技、角抵、相撲以及富有情節性的短劇。探討“參差起舞”、“弄影戲”等形式如何開始嘗試構建場景和刻畫人物。同時，深入研究漢樂府詩，理解其中蘊含的敘事潛力。 三、魏晉南北朝：伎藝的專業化與宗教敘事 這一時期，佛教的傳入極大地豐富瞭錶演內容。《法華經變》、《彌勒變》等宗教故事的戲劇化呈現，標誌著敘事性錶演的成熟。我們關注“參軍戲”的興起，這是中國戲麯史上最早齣現的以對話為主導、帶有諷刺意味的喜劇形式，標誌著世俗化、情節化的重要一步。 第二部分：宮廷與市井的交融——宋元戲麯的繁盛 宋元時期是中國戲麯的黃金時代，多元的文化土壤催生瞭結構完整、體係成熟的劇種。 一、宋代“燕樂”與“雜劇”的整閤 重點梳理宋代“瓦捨勾欄”的形成及其對市民文化的需求。分析“雜劇”的音樂體製、科範的初步確立，以及“歌舞大麯”中敘事部分的加強。將宋金“諸宮調”視為承上啓下的重要環節，它在說唱藝術中融入瞭高度的文學性和情節的連貫性。 二、元麯的體製確立：散麯與雜劇的輝煌 本書將深入解析元雜劇的“一摺一腔”體製，探討關漢卿、白樸、馬緻遠等大傢如何通過嚴謹的格律和高度凝練的唱詞，塑造齣具有永恒生命力的藝術形象。我們將分析元麯中“正末”、“正旦”等角色類型的發展，以及其蘊含的對元代社會矛盾的隱晦錶達。 三、南戲的崛起與“腔”的生命力 與北方的雜劇相比，南戲（溫州雜劇）以其“多支麯牌、一人主唱”的特點，展現瞭更為自由和生活化的敘事風格。重點分析南戲中對民間口語和方言的吸收，以及它如何為後世的昆麯、弋陽腔等地方聲腔的發展奠定基礎。 第三部分：聲腔體係的構建與整閤——明清戲麯的轉型 明清是地方戲麯全麵開花、聲腔體係最終定型的時期。 一、昆麯的成熟與“雅部”的建立 我們將詳盡闡述以“水磨腔”為核心的昆麯，如何通過對唱腔、闆式、科範的精細化處理，成為中國戲麯的典範。分析其如何在士大夫階層中流行，成為“教化”與“審美”的代名詞。重點解讀湯顯祖作品中的浪漫主義與對人性的探索。 二、地方聲腔的勃興與地域特色 本書不會忽略被譽為“花部”的地方戲，如秦腔、弋陽腔、徽班等。我們將考察這些聲腔如何基於各自的地域文化、器樂組閤和民間審美，形成“粗獷”與“細膩”、“闆腔體”與“麯牌體”的對立與融閤。討論地方戲如何更直接地反映底層民眾的生活疾苦與情感訴求。 三、戲麯的舞颱藝術：虛擬性與程式化的哲學 本部分將專門探討中國戲麯獨特的“虛擬寫意”美學。講解“一桌二椅”的舞颱象徵意義，水袖、馬鞭、開門等程式化動作背後所蘊含的文化密碼。分析戲麯如何通過“手、眼、身、法、步”的訓練，實現對寫實主義的超越，進入一種高度提煉的藝術境界。 第四部分：戲麯的危機與現代轉型——近代的挑戰與復興 進入近代，麵對西方戲劇的衝擊與社會結構的劇變，中國戲麯經曆瞭深刻的自我反思與調整。 一、京劇的形成：融閤的巔峰 重點分析“徽漢閤流”的復雜過程，以及京劇如何通過吸收昆麯的唱法、地方戲的武功和道白，最終形成一套兼具宏大敘事與精湛技藝的藝術體係。探討程長庚等前輩藝術傢在“雅部”與“花部”之間進行調和的努力。 二、現代戲麯思潮的湧現 考察“五四”新文化運動對傳統戲麯“腐朽”的批判，以及湧現齣的改良思潮。討論如何在保持戲麯核心藝術特性的基礎上，吸收西方戲劇的寫實技巧和新的價值觀。 三、當代戲麯的傳承與創新 簡要概述新中國成立後，戲麯藝術在國傢主導下的發展脈絡，以及當代藝術傢在保持“腔韻”的基礎上，如何探索新的題材與錶現手法，以期讓這門古老的藝術在現代社會中繼續煥發生命力。 全書力求以曆史縱深感和文化批判的眼光，展現中國戲麯這部活態的文化遺産，其復雜性、多樣性及其不朽的藝術魅力。

總　序

• 第一章　戲劇的曙光
  戲劇的起源
  巫祭錶演
  史詩型祭祀樂舞
• 第二章　龐雜的秦漢百戲
  倡優與優戲
  宴樂百截
  角抵戲的興盛
  優戲的發展
• 第三章　繁興的唐代優戲歌舞獻
  宮廷優戲機構
  優戲水平
  歌舞戲盛況
  陸參軍
  五代優戲的承啓
• 第四章　調笑諷世的宋全雜劇
  宋金雜劇的變遷
  宋金雜劇的體製
  木偶戲與影戲
• 第五章　詠嘆人生的宋元甫獻
  南戲的興起和發展
  南戲的演齣結構
  南戲的舞颱特徵
  南戲的內容
  ”荊、劉、拜、殺”
  高明《琵琶記》
• 第六章　元雜劇的黃全時代
  元雜劇的形成和發展
  元雜劇的體製
  舞颱藝術的成熟
  元雜劇的作傢作品
  關漢卿
  王實甫《西廂記》
  馬、白、鄭
  劇場的興起
• 第七章　明傳奇異軍突起
  南戲的發展
  南戲體製的演進
  舞颱藝術的進展
  北雜劇的衰亡
  明代戲麯作傢作品
  《寶劍記》與《鳴鳳記》
  《綉襦記》《浣紗記》《玉簪記》
  徐渭和瀋璟
  湯顯祖「四夢」
  晚明傳奇作傢
• 第八章　清代舞颱藝術頂峰
  清代戲麯聲腔的演變
  花雅之爭
  舞颱藝術的發展
  劇場的繁盛
  木偶戲和影戲的發展
  清代的戲麯創作
  李玉與李漁
  洪昇《長生殿》
  孔尚任《桃花扇》
  地方戲劇目

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書很大程度上是被它的封麵設計所吸引，那抹中國紅的深沉與留白處的雅緻，預示著這本書本身就帶著一種古典的韻味。而翻開書頁，這種感覺更是被放大到瞭極緻。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有采用那種流水賬式的編年體，而是將中國戲麯史的大緻脈絡梳理清楚後，著重於選取那些具有代錶性的“節點”進行深入剖析。比如，書中對宋元時期戲麯的重點闡述，讓我看到瞭城市經濟發展如何催生瞭市民文化的繁榮，而戲麯正是這種繁榮的最佳載體。那些關於瓦捨勾欄的描述，以及當時藝人們的生存狀態，都讓我對那個時代的社會風貌有瞭更立體的認識。我特彆喜歡書中關於不同劇種的比較分析，它會清晰地指齣昆麯的細膩婉轉，京劇的跌宕起伏，越劇的柔美抒情，等等。這種對比不是簡單地列舉差異，而是挖掘這些差異背後蘊含的地域文化、審美情趣以及曆史傳承。書中的文字，行文流暢，用詞精準，又不失文學性，讀起來一點也不費力。而且，這本書並非隻停留在理論層麵，它通過大量的案例分析，讓我對戲麯藝術的錶演技巧、唱腔特點、服飾妝容等都有瞭初步的瞭解。我甚至開始嘗試去搜索一些相關的戲麯片段來觀看，對照著書中的講解，更能體會到其中的妙處。這本書就像一位博學的嚮導，引領我在這片廣袤的戲麯海洋中，找到瞭一個個閃閃發光的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我動容的地方，在於它不僅僅是在“講”中國戲麯史，更是在“訴說”中國戲麯史。它以一種充滿情感的筆觸，描繪瞭戲麯在不同曆史時期所扮演的角色，它如何反映社會現實，如何寄托民眾情感，又如何成為一種獨特的藝術形式。我印象最深的是書中關於戲麯的“社會功能”的討論，它不僅僅是娛樂，更是承載著道德教化、曆史傳承、民族精神等多種功能。讀到這裏，我纔真正理解瞭為什麼戲麯在中國人心目中占據著如此重要的地位。書中的人物塑造也非常生動，無論是曆史上的劇作傢、錶演藝術傢，還是書中虛構的代錶性人物，都仿佛躍然紙上，讓我能夠感受到他們的人生起伏和藝術追求。我特彆喜歡書中對戲麯音樂的描述，那些唱詞、麯牌、鑼鼓點，在作者的筆下，仿佛都擁有瞭生命，能夠直接觸動人的心靈。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種文化的熏陶，一種審美的啓迪。通過這本書，我仿佛看到瞭中國戲麯在漫長的曆史長河中，是如何經曆風雨，又如何生生不息，最終成為中華文化中最璀璨的瑰寶之一。我強烈推薦這本書給所有對中國傳統文化感興趣的朋友，它一定會帶給你意想不到的驚喜和收獲。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些講述“大曆史”的書籍感到有些力不從心，總覺得它們過於宏大敘事，難以觸及普通人的情感。但是，《圖說中國戲麯史》卻巧妙地找到瞭一個絕佳的切入點。它沒有從朝代更迭或者政治鬥爭的角度去解讀戲麯，而是將目光聚焦在那些在舞颱上揮灑汗水、用歌聲和舞蹈訴說著人間百態的錶演者身上。書裏對戲麯行當的介紹，比如老生、青衣、花臉等等，不僅僅是簡單地描述他們的錶演特徵，更深入地探討瞭這些行當是如何在曆史長河中演變、融閤，並最終形成我們今天所熟知的樣貌。我特彆欣賞書中對一些經典劇目的細緻分析，它會從劇本的創作背景、人物性格的塑造，到錶演上的節奏把握、情感的錶達，都進行深入淺齣的講解。讀到這裏，我不再隻是一個旁觀者，而是仿佛走進瞭劇作者的心中，理解瞭他們為何要創作這樣的故事，又希望通過這樣的故事嚮觀眾傳遞什麼樣的信息。書中的配圖也極其考究，不僅僅是簡單的示意圖，而是選取瞭大量珍貴的曆史文獻、戲麯圖畫和現代舞颱照片，讓每一個介紹都變得更加直觀和有說服力。當我讀到關於戲麯改良和發展的章節時，我深切地感受到，戲麯藝術從來都不是一成不變的，它一直在順應時代的變化，不斷地吸收新的元素，煥發齣新的生命力。這本書讓我認識到，戲麯不僅僅是屬於過去的藝術，它依然有著觸動當代人心靈的力量，隻要我們願意去瞭解它，去感受它。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的普及讀物，應該既有深度又不失廣度，同時還要能夠激發起讀者進一步探索的興趣。《圖說中國戲麯史》在這幾個方麵都做得非常齣色。它並沒有迴避戲麯發展過程中所麵臨的挑戰和睏境，比如外來文化的衝擊、時代變遷帶來的影響等等。書中對這些問題的探討，既有曆史的縱深感，又充滿瞭人文關懷。我尤其欣賞書中對於戲麯傳承的思考，它不僅僅是講述曆史，更是在提醒我們，如何將這份寶貴的文化遺産更好地傳承下去。書中的案例選擇非常巧妙，從最古老的說唱藝術，到各個地域最具代錶性的戲麯劇種，再到現代戲麯的創新發展，幾乎涵蓋瞭中國戲麯史的各個重要發展階段。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些鮮為人知的戲麯分支，這讓我看到瞭中國戲麯藝術的豐富多樣性，遠比我之前想象的要更加廣闊。書中的插圖，不僅數量多，而且質量極高，很多都是首次披露的珍貴史料，為理解文字內容提供瞭絕佳的視覺輔助。而且，作者的敘述邏輯清晰，層次分明，即使是對戲麯完全陌生的讀者，也能夠輕鬆地跟隨其思路，理解復雜的概念。我感覺這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國戲麯那迷人的世界，也讓我渴望去深入探索更多關於戲麯的知識。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中的一股清流！作為一個對中國傳統文化一直心存好奇，但又覺得曆史類書籍容易枯燥的讀者，我抱著試試看的心態翻開瞭《圖說中國戲麯史》。剛開始，我確實有點擔心它會像我之前讀過的一些“圖說”類書籍一樣，隻是簡單地把文字和圖片堆砌在一起，缺乏深入的解讀。然而，這本書的每一個字都打消瞭我的疑慮。它並沒有一味地追求華麗的辭藻或者晦澀難懂的術語，而是用一種非常親切、如同老朋友講故事般的語調，帶我一步步走進瞭中國戲麯那波瀾壯闊的韆年曆史畫捲。從先秦的歌舞百戲，到漢代的俳優雜劇，再到唐代的參軍戲和歌舞大麯，書中每一階段的介紹都詳略得當，重點突齣。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列曆史事件，而是將不同時期戲麯的代錶性劇目、錶演形式、音樂特點，甚至是當時的社會背景和觀眾的喜好，都描繪得栩栩如生。那些精美的插圖，配閤著文字的講解，讓我仿佛穿越時空，親眼目睹瞭古代藝人們的錶演，感受到瞭他們傳遞的情感與智慧。我尤其喜歡書中關於元雜劇的章節，那些生旦淨醜的臉譜，每一個都似乎蘊含著一個故事，而書中對關漢卿、王實甫等大師的介紹，更是讓我對這些偉大的戲劇傢充滿瞭敬意。這本書真的讓我覺得，原來曆史可以如此生動有趣，原來戲麯不僅僅是幾個唱段，而是承載著一個民族的文化基因和情感寄托。