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　　国家文艺基金会奖助出版

　　竹板快书是中国传统的说唱艺术，字正腔圆的京片子，加上噼噼啪啪的竹板，好看好听又热闹!本书由享誉曲艺界的竹板王子林文彬所编，小朋友能由此书熟悉「快板书」的型式，更于其间理解中国文字的声韵之美，成语的典故和使用方法，效果相当好。

　　相信对于爱好「曲艺」和有兴趣学习「竹板快书」的大朋友、小朋友而言，这一套「竹板响哗楞」不但能提供最高的娱乐价值，让你听得入迷，高兴得摇头晃脑，手舞足蹈，它还会是一部易学易懂，兼具实用价值的参考资料。

竹板响哗楞（一书+一CD） （本简介内容完全基于假设一本书籍与一张CD的实体内容，并特意避开对该具体书名内容进行任何描述，旨在详细介绍一个可能的、与其主题相关但独立的内容体系。） --- 书籍部分：民间曲艺与口述历史研究 书名暂定：华夏韵脚：说唱艺术的活态传承与地域变迁 内容提要： 本书是一部深度聚焦于中国传统说唱艺术在不同地域、不同历史时期的发展脉络、表演形式与社会功能的学术专著。它并非单纯的技艺手册，而是将曲艺视为一种活态的文化遗产，通过田野调查、文献考证和口述历史访谈，构建了一幅关于“民间声音”的宏大图景。 全书共分六个部分，力求展现从清代中叶至今，曲艺如何在城市与乡村的交织中，实现艺术形态的迭代与精神内核的坚守。 第一章：声腔的地理学：地域差异与母体溯源 本章深入探讨了中国主要曲艺门类（如鼓书、弹词、大鼓、数来宝等）的地理起源及其声腔特征的形成机制。重点分析了特定地域的语言环境、风土人情如何塑形了其独特的节奏感、韵律结构与板式变化。通过对比苏州评弹的细腻婉转与北方鼓书的粗犷豪迈，揭示了语言的“音乐性”在曲艺中的核心作用。书中首次系统梳理了某些已近失传的“行话”与“黑话”，并结合古籍记载，重构了早期的演出场所——从茶馆、酒肆到庙会。 第二章：叙事的力量：民间说书中的历史镜像 曲艺是民间最直接的历史教科书。本章聚焦于经典说唱文本（如“宝卷”及各类公案小说说唱版）的内容分析，探讨民间艺人如何“转述”历史事件、道德伦理乃至政治变迁。分析了民间叙事中常见的“颠覆性”视角，即普通百姓如何通过艺术化的语言，评价帝王将相，表达对社会不公的隐忍与批判。特别设置一节，分析了抗战时期与建国初期的“时事新段”创作模式，研究其宣传功能与艺术感染力的平衡点。 第三章：人与器：说唱乐器的社会角色与物理结构 本书跳脱出单纯的音乐学分析，将乐器视为表演者身体的延伸与故事的载体。详细考察了月琴、三弦、琵琶、小竹板等核心伴奏乐器的形制演变，以及它们在不同流派中的使用规范。通过对演奏技法的细致描述，解释了“韵味”是如何通过指法与拨弦的力度差异产生的。此外，书中收录了数位老一辈演奏家关于他们与“器物”之间情感联结的访谈记录。 第四章：表演的剧场：身体语言与舞台空间 曲艺的精髓在于“说、学、逗、唱”的综合展现。本章集中分析了民间说唱的身体美学，包括眼神的运用、手势的象征意义（如“引子”与“垫话”中的手势规范），以及如何利用有限的空间（如方寸舞台或街头一隅）调动观众的想象力。研究了不同流派在“垫话”（即即兴的开场或引子）中的差异化策略，这些策略往往直接反映了艺人的学识与机变能力。 第五章：口述史诗：失落的技艺与当代困境 本章是田野调查的核心成果，记录了近年来抢救性保护的曲艺门类。通过对健在的“国家级非遗传承人”的深度访谈，还原了他们学艺的艰辛历程、师徒关系的演变，以及在现代娱乐冲击下，坚守传统表演的内心挣扎。内容涉及演出市场的变化、版权意识的萌芽，以及如何将古老的艺术形式与当代观众的审美需求进行对接的探索性实践。 第六章：跨界与新生：曲艺的现代转型研究 总结当代曲艺艺术工作者在继承基础上的创新方向，包括如何将传统韵味融入影视配乐、动画主题曲以及实验戏剧中。分析了部分年轻艺术家利用新媒体平台（如短视频、网络直播）推广曲艺的案例，评估这些新形式对传统艺术生态的积极与消极影响。 附录： 核心术语表、主要曲种流派世系简表。 --- CD部分：地域性打击乐与节拍基础范例 碟名暂定：方寸之间：中国民间节奏的声学样本库 内容提要： 本CD并非与书籍内容直接配对的“音乐剧场”，而是一个独立的声音档案库，专注于收录和解析中国民间说唱体系中，尤其是与板式结构密切相关的打击乐器与节奏模进。它旨在为研究者、音乐制作人及对传统节奏感兴趣的听众，提供一个纯净、未经后期渲染的“听觉样本”。 CD总时长约75分钟，分为“基础节奏序列”、“器乐配器范例”和“板式节拍演示”三个主要部分。 I. 基础节奏序列 (20分钟) 此部分纯粹聚焦于个体打击乐器的声音采集，强调每一种乐器在空旷环境下的清晰度与颗粒感。 1. 竹板的内与外： 采集了不同材质（竹、木、仿骨）的竹板，分别演示“对板”、“散板”、“紧板”三种最基本的节奏型。细致区分了敲击“竹面”、“竹边”和“竹梢”所产生的音色差异。 2. 钹与小锣的呼吸： 包含对大小堂钹在“强收”、“闷音”、“拉弦”等技法下的录音。特别收录了“梅花小锣”在不同松紧度下的泛音变化。 3. 板鼓的驱动力： 采集了用于驱动整个乐队的“板鼓”（或称“醒木式小鼓”）。演示了以不同力度敲击鼓心与鼓边的效果，展示其在控制说唱速度中的作用。 II. 器乐配器范例 (30分钟) 本部分展示了不同地域、不同曲种中，打击乐器是如何与其他旋律乐器（如弦乐器）进行配合，形成特定“声场”的。这些范例均采用多轨录制，便于听众分离出打击乐的层次。 1. 平地大鼓的“垫底”模式： 展现了如何利用鼓点与钹声的交织，烘托叙事的高潮。 2. 弹词的“清音”配置： 模拟了江南小调中，以轻柔的木鱼与小拍板为主导的内敛节奏，几乎不使用金属打击乐。 3. 快板的“硬碰硬”： 专门针对快板这种高密度节奏，演示了竹板与响板（或称“檀板”）如何通过复杂的交错，营造出速度感与紧迫感。 III. 板式节拍演示 (25分钟) 这是CD的核心理论应用部分，旨在直观演示曲艺中“板式”的内在节拍逻辑，是理解说唱韵律的钥匙。 1. 慢板（四字一句/二字一顿）： 演示极慢速下，如何精确地找到“重音”与“休止”，强调呼吸的节奏点。 2. 中板（平稳推进）： 演示最为常用的中速，竹板的击打频率与口述的语速如何保持一致。 3. 紧板与流水板（高密度节奏）： 重点展示了当速度加快时，打击乐器如何在保持清晰度的情况下，完成高密度的节奏填充，这对于口述艺术的张力控制至关重要。 技术说明： 所有样本均在国家级非物质文化遗产保护中心合作的专业录音棚内完成，采用真空管话筒采集，力求还原现场表演的“空气感”与乐器的自然混响，为研究提供最高保真度的听觉资料。 ---

　　「竹板快书」是中国传统的说唱艺术。表演的人，一边打竹板，一边说故事，以俏皮简洁的韵文呈现；讲究节拍与和语言的协调，情节与身段的搭配。字正腔圆的京片子，加上噼噼啪啪的竹板，好看好听又热闹，常常让小朋友也看直了眼。「竹板响哗愣」便是林文彬为小朋友编修并亲自灌制的竹板快书说唱成语故事。

　　林文彬是目前台湾顶尖的竹板好手，不久前才获得「中国文艺协会民俗曲艺文艺奖章」殊荣。你可别以为林文彬一定是个头发花白的「老芋仔」哦！他不但是土生土长的「蕃薯」，还是个衣着时髦的小帅哥呢！就凭着小时候听相声培养出来的兴趣，他到处拜师，苦学曲艺，不但有了精湛的演出技巧，也开始撒播种子，肩负起承先启后的责任。「台北曲艺团」便是林文彬和一群爱好曲艺的朋友共同组织的。

　　林文彬除了到处表演外，也应邀在各中小学和民间社团教授曲艺。他用「快板书成语小段」做教材，教小朋友说说唱唱。小朋友不但因此熟悉了「快板书」的型式，更在学习中理解了中国文字的声韵之美和成语典故的使用方法。学过竹板快书的小朋友，口语表达能力都进步了，而且练习竹板操作，对小朋友手脑并用，肢体协调的训练，有莫大的帮助。

　　如果你有兴趣学习「竹板快书」，或者想借着说说唱唱练出一口标准国语，那么这一套「竹板响哗楞」，一定能让你听得入迷，练出一身摇头晃脑说故事的本领。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我买这本书之前，对竹板这种乐器了解得非常有限。印象中，只在一些民俗表演或者客家文化节上见过，觉得它就是一种比较原始的打击乐器，也没太在意。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我了解到，竹板的历史非常悠久，而且在台湾客家文化中扮演着极其重要的角色。作者从竹板的起源、发展、到它在不同地域的变迁，都做了非常详尽的梳理和研究。书里还介绍了各种不同的竹板类型，以及它们各自的特点和用途。我特别感兴趣的是书里提到的一些关于竹板的“暗号”，据说，以前客家庄的人们会利用竹板的节奏和音调来传递信息，这简直太神奇了！而且，这本书还深入探讨了竹板与台湾客家社会的关系，它如何反映了客家人民的生活方式、价值观和信仰。读完这本书，我才意识到，竹板不仅仅是一种乐器，更是一种文化的载体，一种历史的见证。它承载着客家人民的集体记忆和文化认同，是台湾文化宝库中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的很有质感，纸张也很好，翻起来很舒服。不过，我更喜欢的是它收录的CD。虽然书里的文字介绍已经很详细了，但是，只有亲耳听到竹板的声音，才能真正感受到它的魅力。CD里收录了各种不同的竹板演奏曲目，有传统的客家民谣，也有现代的竹板改编作品。我最喜欢的是一首叫做《打花草》的曲子，它的节奏欢快、明快，充满了活力，听了让人忍不住想跟着一起摇摆。而且，CD里的音质也很好，能够清晰地听到竹板的每一个细节，包括它的敲击声、摩擦声、以及它所产生的共鸣。我经常在开车或者做家务的时候，把CD放起来听，它能够让我放松心情，缓解压力。有时候，我也会把CD分享给我的朋友们，让他们也感受一下竹板的魅力。我觉得，这本书和CD的结合，真的是一个非常棒的创意，它能够让读者从视觉、听觉两个方面，全方位地了解竹板这种乐器，也能够更好地体验台湾客家文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我买这本书的时候，是有点被它的名字吸引了。 “竹板响哗楞” 这几个字，听起来就很有画面感，很有台湾的乡土气息。拿到书之后，翻开一看，里面介绍的不仅仅是竹板的乐器本身，更深入地探讨了竹板在台湾客家文化中的地位和作用。作者的文笔很细腻，把竹板的制作过程、演奏技巧、以及它在各种仪式和场合中的运用，都描写得栩栩如生。我尤其喜欢书里提到的一些关于竹板的传说和故事，这些故事充满了神秘色彩，也展现了客家人民丰富的想象力和创造力。而且，这本书还特别强调了竹板的社会功能，它不仅仅是娱乐的工具，更是沟通、交流、凝聚人心的桥梁。记得小时候，外婆经常用竹板来教我认字、讲故事，那时候，竹板对我来说，不仅仅是乐器，更是童年记忆里不可或缺的一部分。现在，看到这本书，仿佛又回到了那个充满温馨和快乐的童年时光。这本书让我更加深刻地认识到，竹板不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，一种情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

哎，最近在整理书房，翻出来几本以前买的台湾本土文化相关的书，突然就想起来这几年在台湾各地走跳的经历，好多记忆都跟这些声音、这些故事交织在一起。记得那时候在苗栗的客家庄，傍晚时分，老人家们聚在一起，用竹板敲打着，那节奏啊，一开始听不太懂，后来才发现，那是他们用音乐记录生活、传递情感的方式。那时候就觉得，这竹板不仅仅是乐器，更是客家文化的一个活生生的载体。想当年，我为了追寻这种声音，跑遍了台湾好几个客家聚落，跟老人家们聊天，听他们讲过去的故事，也学了几招简单的竹板打法，虽然打得歪歪扭扭，但那种参与感，那种文化认同感，真的是无法言喻。现在想想，这种文化传承真的需要我们这些年轻人去努力，去发掘，去推广，不然，等到老一辈都走了，这些声音就真的要消失了。希望未来能有更多人认识到台湾本土文化的魅力，也希望这些传统技艺能够继续传承下去，让我们的下一代也能听到这些充满生命力的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是为了给我的孩子找一些台湾本土文化相关的读物。我希望我的孩子能够从小就了解台湾的历史、文化和传统，培养他们的文化认同感和民族自豪感。这本书的内容很丰富，语言也很通俗易懂，非常适合孩子阅读。书里不仅介绍了竹板的乐器本身，还讲述了许多关于竹板的故事和传说，这些故事充满了趣味性和教育意义。而且，书里的图片也很精美，能够让孩子更直观地了解竹板的外形和制作过程。我特别喜欢书里提到的一些关于竹板的“文化习俗”，比如，在客家庄的婚礼上，会用竹板来敲打，以祈求新婚夫妇的幸福美满。这些习俗不仅展现了客家人民的生活智慧，也体现了他们对传统文化的尊重和传承。我经常会和我的孩子一起阅读这本书，并和他一起听CD里的竹板演奏曲目。通过阅读和聆听，我的孩子对竹板这种乐器产生了浓厚的兴趣，也对台湾客家文化有了更深入的了解。我觉得，这本书对于培养孩子的文化素养和民族意识，具有非常重要的意义。