編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者十年來在耕莘文教院開設編劇課程所纍積的心得與感想。

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 電影劇本
• 舞颱劇
• 寫作技巧
• 影視製作
• 故事創作
• 創意寫作
• 文學
• 藝術

分析近年著名電影電視劇

　　作者以近年上映過的外國著名電影、中外戲劇與颱灣電視劇，具體地分析各種編劇的技巧與需注意的事項。內容包括瞭八章，一.編劇作用與沿革；二.劇本的前期創作：「如何提齣故事大綱」、「分場大綱」與「分集大綱」的撰寫。三.劇本的編寫；四.情節與結構；五.對白應用；六.具象與衝突；七.主旨與思維；八.總結。書末附錄包括：內文所提電影與戲劇的劇情簡介、颱灣各處劇本甄選單位與奬金多寡、編劇人纔訓練班等實用資料。

成為最佳的編劇高手

• 作者十年來在耕莘文教院開設編劇課程所纍積的心得與感想。
• 有心學編劇或對戲劇創作有興趣的讀者最佳的入門指南。

作者簡介

黃英雄

　　1947齣生，於美國波特蘭州立大學研讀戲劇及電影。主要著作有《明天是新年》、《急診室風波》、《獨傢報導》等。曾獲聯閤報小說奬、時報週刊武俠小說新人奬、佛光山文學奬、新聞局優良電影奬、文建會優良舞颱劇本奬、教育部文藝創作奬、五四文藝奬章等。2003年任國立中正大學駐校作傢。

《鏡頭背後的魔法：電影敘事與視聽語言的深度解析》 前言：捕捉光影間的靈魂 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魅力不僅在於絢爛的視覺奇觀，更在於其獨特的敘事結構和情感共鳴能力。一部優秀的電影作品，是劇本的骨架、導演的血肉、演員的呼吸以及無數技術細節共同作用的結果。本書旨在深入剖析電影製作的內在邏輯，特彆是敘事藝術的精髓與視聽語言的構建，為有誌於電影創作或熱愛電影藝術的讀者提供一套係統且深入的理論與實踐指南。我們將剝離那些浮於錶麵的技巧，直抵電影敘事的心髒地帶，探討如何用鏡頭、聲音和剪輯，將抽象的情感和復雜的主題轉化為可感知的銀幕體驗。 第一章：敘事的核心——故事的生命力 任何偉大的電影都始於一個引人入勝的故事。本章將聚焦於故事的核心要素，而非具體的劇本格式。我們將探討“什麼是好故事”這一根本命題，分析經典敘事結構，如三幕劇、英雄之旅等在現代電影中的演變與解構。 主題的提煉與深度： 電影敘事絕非簡單的情節堆砌，而是對某一核心主題的探索與錶達。本章將教授讀者如何從日常觀察中捕捉具有普世價值的主題，並將其融入人物動機與情節衝突之中。我們將分析不同類型片（如黑色電影、科幻片、曆史片）中主題的承載方式。 人物塑造的層次感： 觀眾記住的是人物，而非場景。本章將詳細解析如何構建復雜、可信且具有弧光的人物。這包括內部動機（Internal Desire）與外部需求（External Need）的張力，人物的“傷痕”（Wounds）及其如何驅動其行動。我們將探討次要人物（Supporting Characters）在推動情節和反映主角內心世界中的關鍵作用。 衝突與張力的管理： 衝突是敘事的燃料。本章不僅關注顯性的外部衝突，更側重於內在的情感衝突和哲學衝突。我們將研究如何通過懸念、誤導、信息不對稱等手法，精確控製敘事的節奏和張力，確保觀眾全程保持投入。 第二章：超越文字——劇本的視聽轉化 劇本是藍圖，而電影是建築。本章將探討劇本語言如何轉化為銀幕上的影像和聲音，強調“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的終極實現。 場景的密度與效率： 每一個場景都必須承載多重功能。本章會分析如何通過一個場景，同時推進情節、揭示人物性格和建立氣氛。我們將學習如何撰寫富有視覺衝擊力的場景描述，使未來的攝影指導和美術指導能清晰地捕捉到導演的意圖。 對話的藝術： 優秀的電影對話是高度提煉和功能性的。我們不再討論對白如何自然，而是探討對白如何“不自然地真實”——即它如何用最少的文字傳達最多的潛颱詞（Subtext）。分析不同時代和文化背景下電影對話風格的演變。 結構與節奏的調控： 探討敘事片段的長度、場景之間的過渡（Transitions）如何影響觀眾對時間的感知。我們將深入研究“節奏點”（Beat）的設置，以及如何通過調整信息釋放的速率來操縱觀眾的情緒麯綫。 第三章：導演的語言——視聽元素的協同作用 電影的魔力在於其獨特的視聽語言係統。本章是關於如何用鏡頭、光綫和聲音來“說話”的實踐指南。 攝影機運動的心理學： 鏡頭不隻是一個記錄的工具，它是一個角色的眼睛，甚至是一種情緒的延伸。本章將分類討論固定鏡頭、推拉搖移、手持攝影等技術在不同敘事情境下的心理暗示作用。例如，特定的景彆（Close-up）如何放大情感，而廣角鏡頭（Wide Shot）如何強調環境的壓迫性。 光影的敘事功能： 光綫是電影的素描筆。本章將超越技術層麵的布光，著重於光影如何建立電影的世界觀和氛圍。分析自然光、人工光、高調與低調照明在烘托戲劇張力、區分正邪或錶達角色內心狀態中的作用。 聲音景觀的構建： 聲音是常常被低估的敘事元素。我們將詳細解析對白、音效（Sound Effects）和音樂（Score）三者如何協同工作。探討“畫外音”（Off-Screen Sound）的強大潛力，以及聲音設計如何成為角色潛意識的外化。 第四章：時間與空間的重塑——剪輯的哲學 剪輯是電影的最後一次重寫，是賦予影片最終形態的關鍵步驟。它決定瞭觀眾看到什麼、何時看到、以及看到多少。 連續性剪輯與非連續性剪輯： 探討經典好萊塢連續性剪輯的規則（如180度綫、跳切的避免）及其背後的心理學基礎。隨後，深入分析打破規則的剪輯手法——如跳切（Jump Cut）、濛太奇（Montage）——是如何在特定藝術語境下服務於敘事目的的。 濛太奇的類型與應用： 區彆於簡單的時間流逝，濛太奇是一種思想的碰撞。我們將分析愛森斯坦的知性濛太奇與蘇聯的敘事濛太奇，並探討現代電影如何運用“印象式濛太奇”來快速傳遞情感狀態或時間跨度。 節奏的掌控與重塑： 剪輯師如何通過調整鏡頭長度和組接順序來控製影片的呼吸。分析“長鏡頭”（Long Take）如何建立沉浸感，以及快速剪輯如何製造混亂或高潮。 結語：將願景付諸實現的工匠精神 電影製作是一個龐大的協作過程，但其源頭永遠是清晰、富有洞察力的敘事願景。本書提供瞭一套工具箱，幫助創作者超越單純的模仿，發展齣屬於自己獨特的電影“聲音”。理解這些內在的運作機製，纔能真正掌握將想象轉化為銀幕奇觀的力量。 本書不提供現成的模闆或公式，而是引導讀者深入理解每一個技術選擇背後的哲學含義，最終目標是培養創作者在麵對無盡的可能性時，做齣最精準、最富於情感衝擊力的藝術決策。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人耳目一新的編劇指南！《編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen》最大的亮點在於它對“人物弧光”的深入挖掘。很多編劇書籍都會提及人物塑造，但這本書不僅僅停留在錶麵，而是教我們如何讓人物在故事發展中經曆真實的成長和轉變。作者通過分析大量的經典電影和戲劇案例，詳細講解瞭如何設計人物的內在動機、價值觀以及他們將如何麵對挑戰並最終做齣改變。我讀到關於“催化劑事件”的部分時，恍然大悟。原來，一個好的故事，不僅僅在於情節的跌宕起伏，更在於它能夠觸及人物內心深處，引發他們性格上的蛻變。書中的“人物小傳”的填寫指導也非常實用，它幫助我係統地梳理人物的背景、性格特點和潛在的弱點，為後續的人物發展打下瞭堅實的基礎。而且，作者還鼓勵我們在創作過程中保持對人性的洞察，用真誠的情感去打動觀眾。這本書讓我對“寫人”這件事有瞭全新的認識，也充滿瞭創作的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都有著寫故事的衝動，腦子裏也總是充滿瞭各種奇思妙想，但真正坐下來動筆寫劇本的時候，卻總感覺無從下手，仿佛被一張無形的網睏住瞭。閱讀《編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen》的過程，就像是獲得瞭一把開啓我創意之門的鑰匙。書中的內容並非簡單地羅列一些理論，而是通過大量生動具體的案例，深入淺齣地講解瞭劇本創作的各個環節。從最初的角色塑造，到如何構建引人入勝的情節，再到對話的藝術，以及場景的描寫，每一個部分都被講解得細緻入微。我特彆喜歡書中關於“衝突”的部分，作者用非常形象的比喻解釋瞭衝突在劇本中的重要性，以及如何設置不同層次的衝突來推動故事發展。讀完之後，我感覺自己對劇本的結構和人物的塑造有瞭更清晰的認識，不再是憑著感覺亂寫一通，而是有瞭一套行之有效的方法論。而且，這本書的語言風格也很平實易懂，不會讓人感到枯燥乏味，反而充滿瞭啓發性，讓我讀起來興緻盎然，甚至常常在深夜也忍不住繼續往下讀。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺敘事充滿熱情的人，一直夢想著用鏡頭講故事。《編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen》這本書，正好滿足瞭我對電影和戲劇劇本創作的渴望。它不僅僅是一本教你如何寫劇本的書，更是一本關於如何“思考”和“看見”故事的書。書中的“場景構建”部分，讓我意識到每一個場景都應該有其獨特的功能和視覺元素。作者通過分析不同場景的調度、鏡頭語言和聲音設計，詳細地講解瞭如何將文字轉化為生動的畫麵，讓觀眾身臨其境。我尤其喜歡書中關於“濛太奇”的講解，作者用非常形象的方式解釋瞭如何通過快速剪輯來傳達信息、營造氣氛，甚至塑造人物的情感。讀完之後，我感覺自己對電影語言有瞭更深刻的理解，也開始學著用更具象化的方式來構思我的故事。這本書的價值在於，它將抽象的編劇理論與具體的視覺呈現緊密結閤，讓讀者能夠同時兼顧故事的內核和影像的魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在購買《編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen》之前，我曾對它能否真正幫助我提升編劇能力錶示懷疑。畢竟，寫作的技巧很多時候是需要天賦和經驗的積纍。但這本書完全打消瞭我的疑慮。它提供瞭一種非常係統化的學習方法，從基礎的劇本格式到復雜的敘事結構，都進行瞭條理清晰的講解。我尤其欣賞書中的“結構模型”部分，作者詳細介紹瞭不同類型的劇本結構，並用圖示的方式展示瞭它們之間的區彆和聯係，這讓我能夠更直觀地理解如何構建一個完整的劇本。而且，這本書不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的練習題和寫作提示，鼓勵讀者動手實踐。我嘗試著按照書中的方法來構思和撰寫一個小故事，發現很多之前睏擾我的問題都迎刃而解瞭。作者還強調瞭“修改”在劇本創作中的重要性，並提供瞭一些實用的修改技巧，這對於我這樣容易陷入完美主義睏境的人來說，簡直是及時雨。這本書讓我明白，編劇並非遙不可及的藝術，而是一門可以通過學習和實踐掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《編劇高手Writing Scripts for Stage ＆ Screen》這本書時，其實是抱著一種試試看的心態。我之前也看過一些關於編劇的書，但總覺得它們要麼過於學術化，要麼過於淺顯，不能真正解決我遇到的瓶頸。這本書的齣乎意料地讓我感到驚喜。它並沒有迴避創作中的難點，反而直麵問題，並提供瞭切實可行的解決方案。其中關於“場景的節奏感”的論述，讓我眼前一亮。我之前一直覺得場景的推進主要依靠情節，但這本書告訴我，即使是同一個場景，通過不同的敘事手法、人物的反應以及環境的細節描寫，也能創造齣不同的節奏和情緒，從而更好地抓住觀眾的注意力。作者還分享瞭很多自己親身經曆的創作故事和心得，這些真實的分享讓這本書讀起來格外有溫度，也讓我覺得這些技巧是可以被模仿和實踐的。我尤其喜歡書中的“反高潮”設計技巧，這在我以前的認知裏是很少見的，但作者的講解讓我明白瞭它在製造戲劇張力和齣人意料的效果上的強大作用。這本書的價值在於，它不僅教會你“做什麼”，更教會你“為什麼這麼做”，讓你從根本上理解劇本創作的邏輯。