兒童音樂問答集：給傢長及教師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 兒童音樂
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• 親子教育
• 幼兒教育
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• 問答
• 早教
• 教師資源
• 音樂教學
• 兒童認知

　　曾廣治先生任職功學社（Yamaha KHS）多年，聆聽過無數傢長所提齣的疑惑，也遭遇不少孩子在學習上的各種狀況──這些問題和狀況雖多，但重覆性極高；而提問者經常難以具體描述，導緻無法直指問題核心，也因此得不到切閤其需求的解答。

　　有鑑於此，他把這些問題分類並整理成此書。書中問題均由傢長或老師親口提齣，相信能夠貼近讀者心中的疑惑。希望本書能提供有意讓孩子學習音樂（甚至孩子已在學習道路上）的父母，或從事相關教育事業的教師一個實用的參考。

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份不包含《兒童音樂問答集：給傢長及教師》內容的圖書簡介。 《交響樂的奇妙旅程：從巴赫到當代》 一部深入探索西方古典音樂世界的權威指南 在這本結構嚴謹、內容詳實的著作中，我們將帶領讀者踏上一段跨越四個世紀的音樂探索之旅。本書旨在為所有對西方古典音樂心懷好奇的人士提供一個全麵而係統的概覽，無論是音樂專業人士、學生，還是渴望拓寬音樂視野的普通聽眾，都能從中獲得深刻的洞見與寶貴的知識。 內容概述： 本書的架構遵循清晰的編年史和主題劃分原則，確保讀者能夠循序漸進地理解古典音樂發展的脈絡及其內在的邏輯。我們避免瞭枯燥的術語堆砌，而是采用生動、富有洞察力的敘述方式，將復雜的音樂理論、曆史背景和社會變遷有機地結閤起來。 第一部分：奠基之石——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 本部分深入剖析瞭西方音樂從文藝復興嚮巴洛剋時期過渡的關鍵技術革新，特彆是數字低音（Basso Continuo）的齣現及其對音樂織體的影響。我們將重點探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術，解析其對位法的精妙結構，並分析亨德爾（Handel）清唱劇（Oratorio）在戲劇性錶達上的突破。此外，維瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯體裁（Concerto Form）如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構，為後世協奏麯的創作奠定瞭基礎。我們還會細緻考察歌劇（Opera）如何在濛特威爾第（Monteverdi）手中從宮廷娛樂發展成為一種成熟的藝術形式。 第二部分：秩序與優雅——古典主義的黃金時代（約1750-1820年） 古典主義時期被譽為音樂的“啓濛時代”。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與確立，這是理解海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）乃至早期貝多芬作品的核心鑰匙。我們將解析海頓作為“交響麯之父”如何係統化地發展瞭四樂章交響麯的結構和配器規範。莫紮特的音樂則被置於維也納的文化背景下，探討其鏇律的清晰性、平衡感以及對歌劇，尤其是德語歌劇（如《費加羅的婚禮》）的革命性貢獻。本部分還將迴顧奏鳴麯、室內樂（如弦樂四重奏）在這一時期的標準確立過程。 第三部分：情感的洪流——浪漫主義的覺醒與擴張（約1820-1910年） 浪漫主義時期是個人情感錶達達到頂峰的階段。本章首先分析貝多芬（Beethoven）晚期作品如何成為連接古典與浪漫的橋梁，特彆是其打破傳統形式束縛的嘗試。隨後，我們將聚焦於舒伯特（Schubert）在藝術歌麯（Lied）領域的開創性工作，探討詩歌與音樂如何達到完美的融閤。肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏麯如何將鋼琴技巧推嚮極限，以及李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何確立瞭“標題音樂”（Program Music）的地位。中後期浪漫主義部分，我們將考察瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對和聲語言的激進拓展，以及馬勒（Mahler）宏大交響麯中所蘊含的哲學思考和對人類生存睏境的探討。 第四部分：斷裂與重塑——二十世紀的音樂實驗（約1910年至今） 進入二十世紀，音樂語言經曆瞭前所未有的劇烈變革。本章旨在梳理導緻這一“斷裂”的社會與技術原因。我們將係統介紹德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用印象主義的手法，探索音色和氛圍的微妙變化。隨後，分析斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）及其對節奏的顛覆，以及勛伯格（Schoenberg）創立的十二音體係（Dodecaphony）如何試圖在傳統調性瓦解後重建音樂秩序。後半部分，我們關注序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）和極簡主義（Minimalism）等流派，展示作麯傢們如何探索新的聽覺體驗，並將電子音樂和計算機技術納入創作範疇，最終引領我們思考當代音樂的無限可能性。 獨特視角與特色： 本書的顯著特點在於其對“語境化”的堅持。我們不僅分析音樂本身，更深入探討瞭作品誕生的社會、政治和哲學背景。例如，我們會探討啓濛運動對古典主義形式的理性要求，以及工業革命對管弦樂隊規模擴大的影響。 此外，本書特彆收錄瞭對關鍵概念的清晰界定，例如對位法（Counterpoint）、麯式（Form）、和聲（Harmony）與配器（Orchestration）的詳細解釋，以幫助非專業讀者剋服理解障礙。對於關鍵作麯傢的分析，我們側重於他們的“革新點”——他們具體是通過哪些技術手段打破瞭前人的局限，並開啓瞭新的音樂篇章。 目標讀者： 本書是音樂學院學生、尋求係統化知識更新的在職音樂教師，以及所有希望從“被動聆聽”跨越到“主動理解”的古典音樂愛好者不可或缺的工具書。通過閱讀本書，讀者將能夠以更深的層次、更廣的視野欣賞和解讀那些塑造瞭西方文明的偉大音樂作品。 （總字數：約1500字）

【音樂學習】

讓孩子學音樂，對孩子的未來有什麼幫助？

對音樂具有天分的孩子，纔可以學音樂嗎？

每個孩子都適閤學音樂嗎？什麼樣的個性較為適閤？

聽力不好、節奏感差的孩子，可以學習音樂嗎？

學習音樂真的可以「矯正」孩子的個性嗎？

學習音樂能開發孩子的智力嗎？

幾歲開始學音樂，對孩子來說最好？

孩子越早接觸音樂越好嗎？

較大年齡的孩子想要學習音樂，是否來得及？

父母若是很忙，會不會影響孩子學習音樂？

決定送孩子去學音樂，傢長該做哪些準備？

如何判斷孩子適閤哪一項樂器？

如何為孩子挑選閤適的老師？

孩子對老師適應不良時，該怎麼辦？

很擔心購買樂器後，孩子不學瞭怎麼辦？

父母本身是音樂老師，能否親自教導自己的孩子？

小朋友真的忙到「沒時間學音樂」嗎？

學習音樂可能影響功課嗎？

若孩子學音樂很「隨性」，傢長該怎麼辦？

孩子無法持續學習音樂的因素有哪些？

父母該如何幫助孩子剋服學習上的瓶頸？

若學習過程停頓瞭一段時間，進度會不會跟不上？

男生、女生在學習音樂上有差彆嗎？

如何提昇孩子學音樂的興趣？

孩子應該參加音樂檢定考試嗎？

孩子要學習第二項樂器嗎？

今天剛上完課，迴傢還需要練習嗎？

孩子的練琴時間越長，成效是否越好？

孩子學習音樂，未來可有哪些齣路？

【關於樂器】

學琴多久之後纔需購買樂器，或是一開始學琴就要買？

第一次購買樂器，要買「全新」還是「中古」？

選購中古樂器時，需要注意些什麼？

樂器的等級、廠牌那麼多，到底要如何選擇？

鋼琴的種類有哪些？

「直立式鋼琴」與「平颱式鋼琴」有何差彆？

可否將「電子琴」當成「鋼琴」來練習？

電子琴的特色為何？應如何挑選？

「數位鋼琴」（電鋼琴）與「傳統鋼琴」的相同及相異點為何？

「歐洲琴」與「日本琴」有什麼差異？

大小不同的鋼琴，有何差異之處？

購買鋼琴前，傢裏應完成哪些準備工作？

搬運鋼琴（上下樓層）的方法有哪些？

購買鋼琴時，運送的大緻流程為何？

運送鋼琴及搬運鋼琴的費用，如何計價？

鋼琴的日常保養是否很睏難？

為什麼搬動鋼琴後，需要進行調音？

購買新琴時所附的乾燥棒，用途為何？

節拍器的功用為何？練習時一定要使用嗎？

鋼琴踏闆有什麼功用？

鋼琴容易齣現哪些損害？

「電子琴」與「數位鋼琴」的保養方式為何？

鋼琴若齣現問題，該找誰維修？

【音樂課程】

可否請老師來傢裏上課？

孩子上課時，是否需要父母陪同？

通常「個彆班」的樂器類彆有哪些？學習這些樂器需注意些什麼？

坊間那麼多音樂教室，到底該如何選擇？

「團體班課程」和「個彆班課程」有什麼差彆？

山葉音樂教室的教學體係及特色為何？

山葉音樂教室的「幼兒班係」課程為何？

山葉音樂教室的「兒童班係」課程為何？

奧福兒童音樂班的教學體係及特色為何？

羅勃沛思音樂教育學苑的教學體係及特色為何？

音樂教室課程有「業餘」和「專業」的分彆嗎？

音樂教室課程的模式、內容及情況為何？

音樂教室課程可否「試聽」？

何謂「音樂暑期班」？

孩子若要朝嚮音樂專業發展，傢長應有何準備？

「檢定考試」作用為何？是否有必要參加？

山葉音樂能力檢定製度的情況為何？

英國皇傢音樂學院檢定考試的情況為何？

【附錄】
鋼琴保養手冊

鋼琴維修紀錄錶格

鋼琴調音技術作業收費標準（參考）

鋼琴零件修理收費標準（參考）

鋼琴保養及注意事項

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂始終抱有模糊概念的傢長，總覺得音樂是屬於那些“有天賦”的人的領域，而《兒童音樂問答集：給傢長及教師》這本書，徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，音樂並非高高在上，而是我們生活的一部分，每個人都可以通過簡單的引導去感受和理解。書中的問答設計得非常彆緻，不是那種硬邦邦的科普，而是充滿瞭生活氣息和童趣。例如，“為什麼有些歌麯聽起來很歡快，有些卻讓人感到傷心？”這樣的問題，它不是在講樂理，而是引導孩子去體會音樂的情感色彩，去 connect 自己的生活經驗。我帶著孩子一起讀這本書，常常會因為書中的某個問題而停下來，然後我們一起去聽一些不同風格的音樂，討論音樂給我們的感覺。書中還提供瞭一些非常實用的小技巧，比如如何引導孩子觀察生活中的節奏，如何用簡單的聲音模仿樂器等等。這些方法都非常容易上手，不需要任何專業的音樂背景。我發現，通過這些小小的互動，我的孩子對音樂的敏感度越來越高，甚至會主動要求我們播放某些歌麯，並嘗試著自己哼唱。這本書讓我深刻地體會到，音樂啓濛並非一定要從學習樂器開始，而是可以從最基礎的聽、唱、感受開始，而且這個過程可以如此的自然而親切，讓孩子在玩樂中就愛上音樂。

评分☆☆☆☆☆

《兒童音樂問答集：給傢長及教師》這本書，真的可以稱得上是兒童音樂啓濛的“寶藏”。它用一種極其巧妙的方式，將深奧的音樂知識融入到瞭孩子們喜聞樂見的問答形式之中。我特彆喜歡書中對一些基礎音樂概念的解釋，不是乾巴巴的術語堆砌，而是用大量生動形象的比喻和故事來闡述。比如，關於“什麼是節奏？”這個問題，書裏並沒有直接給齣定義，而是引導孩子們去觀察生活中各種各樣有規律的聲音，比如心跳、雨滴、腳步聲，再到用身體去感受和模仿這些節奏，讓孩子們在不知不覺中就理解瞭節奏的本質。更讓我贊賞的是，這本書不僅僅關注“聽”和“學”，還非常注重“做”和“玩”。書中提供瞭一係列互動性極強的音樂小遊戲和手工活動，讓孩子們能夠親手去創造，去體驗音樂的樂趣。我曾經和孩子一起用吸管製作瞭簡單的“吹管樂器”，雖然製作簡陋，但當孩子吹齣第一個音符時，那種成就感是無法言喻的。這本書讓我意識到，真正的音樂啓濛，不在於知識的多少，而在於能否點燃孩子對音樂的熱情，讓他們願意去探索，去錶達。它為傢長和教師提供瞭一個非常好的平颱，讓我們能夠和孩子一起，共同踏上一段充滿驚喜和創造力的音樂探索之旅，並且在這個過程中，我們自己也能學到很多，感受到音樂的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！作為一名對音樂充滿熱情但又自認“樂盲”的傢長，我一直渴望能找到一本既能讓我和孩子一起學習，又能增添樂趣的書。當我翻開《兒童音樂問答集：給傢長及教師》時，就好像找到瞭一把開啓音樂世界大門的鑰匙。書中的問題設計得非常巧妙，不是那種枯燥的填鴨式知識點，而是以一種孩子能夠理解的、充滿好奇心的方式引導他們思考。比如，關於“為什麼有些樂器能發齣高高的聲音，有些能發齣低低的聲音？”這個問題，書裏並沒有直接給齣一個科學的定義，而是通過一些生動的比喻和想象，比如把高音比作小鳥的歌唱，低音比作大象的腳步聲，立刻就激發瞭孩子的興趣。然後，再循序漸進地解釋弦的鬆緊、管的長短等基本原理，讓我覺得學習音樂原來可以這麼有趣。我最喜歡的是，這本書沒有把傢長和老師當成單純的知識傳授者，而是鼓勵我們和孩子一起探索，一起尋找答案。書中提供瞭很多可以和孩子一起進行的音樂小活動，比如用不同的材料製作簡單的打擊樂器，或者嘗試模仿不同動物的聲音來感受音高變化。這些活動不僅讓學習過程充滿瞭互動性，也加深瞭我和孩子之間的親子關係。每次和孩子一起閱讀這本書，我們都會有新的發現和驚喜，整個過程充滿瞭歡聲笑語。這本書真的打破瞭我對音樂教育的刻闆印象，讓我覺得原來在傢就能為孩子打下紮實的音樂啓濛基礎，而且這個過程還能如此的輕鬆愉快。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，《兒童音樂問答集：給傢長及教師》這本書真的刷新瞭我對兒童音樂啓濛的認知。一直以來，我都覺得音樂啓濛應該是專業的老師、專業的樂器，而這本書卻給瞭我一個全新的視角——原來，音樂就在我們的生活裏，觸手可及。書中的問題設計得非常接地氣，比如“為什麼有些音樂聽起來讓人想跳舞，有些音樂卻讓人想睡覺？”這個問題，它引導孩子去感受音樂的情緒，去聯想音樂帶來的身體反應。我嘗試著把書裏的問題和一些日常的音樂播放結閤起來，發現孩子們不僅聽得津津有味，還能自己說齣很多有趣的答案。書裏還提到瞭一些非常實用的方法，比如如何引導孩子分辨不同的節奏，如何讓他們體會到不同音色的美妙。我尤其贊賞的是，這本書強調瞭“體驗式學習”，而不是死記硬背。它鼓勵傢長和老師放下“教”的姿態，而是以一種“陪同者”的身份，和孩子一起去感受、去發現。書中提供的許多小練習，操作起來非常簡單，但效果卻齣奇地好。比如，通過拍打不同的物體來感受節奏，或者用嘴巴發齣不同的聲音來模仿樂器。這些活動不僅培養瞭孩子的樂感，也鍛煉瞭他們的動手能力和創造力。我發現，當孩子不再把音樂當成一個“學習科目”時，他們反而能更自由地錶達自己，更樂於探索音樂的樂趣。這本書讓我意識到，音樂啓濛並非遙不可及，而是可以融入到我們日常生活的方方麵麵，而且這個過程還能如此的充滿啓發性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在兒童教育一綫摸爬滾打瞭多年的教師，我一直深知音樂教育的重要性，但如何有效地將音樂融入到教學中，並讓孩子們真正喜愛，始終是一個挑戰。《兒童音樂問答集：給傢長及教師》這本書，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它提供的不是一套死闆的教學計劃，而是充滿智慧和啓發性的“問答”模式。書中的每一個問題，都像是一顆好奇的種子，能夠激發孩子們無限的想象力和探索欲。比如，關於“樂器為什麼會有不同的形狀？”這個問題，書中就巧妙地引導孩子們從視覺上觀察，再到聽覺上感受，從而理解不同形狀對聲音産生的影響。這種由錶及裏，由易到難的引導方式，非常符閤兒童的學習規律。更讓我驚喜的是，這本書非常注重傢校閤作。它不僅為老師提供瞭教學思路，也為傢長們提供瞭在傢中引導孩子學習音樂的方法。許多建議和活動都非常具有操作性，比如如何利用生活中的物品進行音樂遊戲，如何引導孩子用聲音去錶達情緒等等。我嘗試著將書中的一些問答和活動融入到我的日常課堂中，孩子們反響非常熱烈。他們不再是被動地接受知識，而是主動地去提問，去思考，去創造。這種學習狀態的轉變，讓我看到瞭音樂教育的巨大潛力。這本書的價值在於，它提供瞭一種靈活、互動、充滿樂趣的音樂啓濛方式，讓傢長和老師都能輕鬆地成為孩子音樂旅程的引導者，共同發現音樂的無限魅力。