创意黏土造型~花花世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 黏土
• 手工
• 创意
• 儿童
• DIY
• 花艺
• 造型
• 艺术
• 益智
• 亲子

　　十二种鲜花搭配可爱的花精灵造型，带你进入充满想像的花花世界

　　这是一本可以激发更多的想像与创意空间的工具书，不管你是初入门的读者，或是有一些基础的黏土爱好者，你绝对不能错过这一本内容精采的黏土书籍。

　　书中示范的造型是以超轻黏土为主要素材，作者将他10多年的黏土造型技巧，毫不保留的完美呈现给读者，读者可从内容中清楚了解基础造型与进阶造型的技巧，让你轻松学会龚老师10几年功力的全部精华。作品示范

◎玛格丽特&精灵/◎康乃馨&精灵/◎草莓花&精灵/◎向日葵＆精灵/◎睡莲&精灵
◎仙客来＆精灵/◎水仙花&精灵/◎三色菫&精灵/◎野风信子&精灵/◎松虫草&精灵
◎虞美人&精灵/◎圣诞红/◎昆虫风铃/◎海底世界/◎迷你香菇屋/◎栗子/◎南瓜
◎西瓜/◎苹果花店/作品欣赏

作者简介

龚慧君 高雄市人
　　经历 1988 习自高雄鹅妈妈黏土教室 /1993 赴日取得东京若林艺术学院讲师証照
　　1995 成立彩虹屋社区才艺教室/陆续取得日本八木�晴子艺术花讲师証
　　日本宫井(DECO )礼品科讲师証/日本宫井(DECO )黏土科讲师証
　　1995 于高雄伊势丹百货公司举行「花语泥侬艺术展」
　　1999 于高雄太平洋崇光百货公司举行「彩虹屋DIY展 」
　　
　　2000~ 2004 于高雄新光三越百货DIY展
　　 曾任 高雄太平洋崇光百货俱乐部粉塑指导老师/高雄市市民学苑：儿童师资班指导老师
　　 现任 彩虹屋社区才艺教室负责人/高雄市救国团：欧洲彩绘班指导老师

探寻光影的交织：《几何之境：现代建筑的线条与形态》 一、导言：对空间与秩序的深刻对话 《几何之境：现代建筑的线条与形态》并非一部探讨日常手工艺或自然主题的指南，它是一部聚焦于人类对空间、结构与美学进行理性构建的深度论著。本书将带领读者穿越时空的界限，深入探究自二十世纪初以来，现代建筑如何从对传统装饰的摒弃走向对纯粹几何形态的极致追求。它关注的不是材料的触感，而是结构的力量；不是色彩的渲染，而是光影在平面上的舞蹈。 二、第一部分：现代主义的黎明——结构即美学 本卷的开篇追溯了现代建筑思想的源头。我们首先分析了工业革命带来的技术飞跃，特别是钢筋混凝土和钢结构的成熟，如何为建筑师提供了前所未有的设计自由。 1. 功能至上与清晰的逻辑： 详细剖析了“形式追随功能”这一核心理念的内涵与实践。书中通过对柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”的解构，展示了自由平面、自由立面如何从根本上改变了建筑的呼吸方式。我们不再沉溺于历史的符号，而是将建筑视为解决居住和工作效率的“机器”。 2. 包豪斯的影响力与国际风格的形成： 重点探讨了格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯学校所倡导的艺术与工艺的统一，以及这种理念如何通过清晰的网格系统和模块化设计，催生了影响全球的“国际风格”。书中的图例细致地对比了早期现代主义建筑（如密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆）中对玻璃幕墙和无支撑墙体的精妙处理，揭示了如何用最简洁的几何元素——直线、直角和平面——构筑出宏伟而冷静的空间叙事。 三、第二部分：形态的解构与重组——从立方体到非线性空间 随着现代主义的深入，建筑师们开始挑战早期严格的几何教条。本部分聚焦于那些敢于打破纯粹矩形框架，探索更复杂空间关系的设计师。 1. 结构表现主义的张力： 我们将目光投向了对结构本身进行美学表达的实践者。书中深入分析了如埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的作品中，曲线和自由形态是如何被结构逻辑所支撑的，例如他对双曲面壳体的探索，这些形态不仅是视觉上的突破，更是对材料力学极限的挑战。 2. 后现代主义的几何回归与讽刺： 几何学在后现代语境中获得了新的生命。本书探讨了对“纯粹主义”的反思，分析了如迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）如何在简洁的体块中引入色彩、参照和符号性的几何装饰，使冰冷的现代主义语言重新获得了叙事性。这里的几何不再是纯粹的逻辑，而成为了文化对话的工具。 四、第三部分：参数化与数字几何——算法驱动的形态生成 本书的后半部分将视角转向当代，探讨了数字技术如何彻底改变了建筑师处理几何关系的方式。 1. 从草图到算法： 详细阐述了参数化设计（Parametric Design）的核心概念——利用算法驱动的变量来定义和生成复杂的曲面和结构。我们不再依赖传统的手工绘制或单一的数学公式，而是通过建立复杂的相互关联的参数系统来控制形态的演变。这使得过去难以实现的自由形态（Free-form）和非线性结构成为可能。 2. 拓扑学与形态的流动性： 引入了拓扑学在建筑形态生成中的应用，解释了如何通过对几何体的“拉伸”、“扭曲”和“折叠”来创造既有秩序又充满活力的空间。例如，如何利用拓扑优化技术来设计轻量化且满足特定受力要求的复杂网格屋顶。书中的案例分析了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所的作品，如何利用计算机工具将流线型、动态的几何语言转化为可建造的实体结构。 五、第四部分：光影、体块与感知——几何学的心理维度 几何形态对人类感官的影响是本书讨论的另一核心线索。现代建筑的魅力往往在于其光影的戏剧性。 1. 体块的对比与韵律： 分析了不同几何体块（实心、空腔、穿透）之间的并置如何创造视觉上的重量感和韵律感。重点探讨了如何通过精确计算窗洞的位置和大小，使得自然光线在一天中以不同的角度和强度照射在内部空间，从而赋予建筑以时间感。 2. 极简主义的“留白”哲学： 审视了极简主义建筑中对纯粹几何的偏执——光滑的墙面、隐藏的接缝以及对装饰的彻底拒绝。这种“减法”美学，实际上是对空间本身最深刻的强调。通过对安藤忠雄等建筑师作品的剖析，揭示了纯粹的几何形体（如方形的清水混凝土墙）如何通过其材质的肌理和光影的投射，引导观者进入一种冥想和内省的状态。 六、结论：永恒的秩序与无限的可能 《几何之境》最终总结道，现代建筑对几何的探索是一场永无止境的辩证过程：从对清晰、理性的线条的坚守，到对复杂、流动的曲面的拥抱。现代建筑的精髓不在于遵循某一种固定的几何范式，而在于建筑师利用几何语言，对人类生存环境进行最深刻、最富有逻辑性的空间表达。本书旨在提供一套分析工具，帮助读者理解那些看似冰冷的建筑形态背后，所蕴含的严谨的结构智慧和深远的审美追求。

推荐序
作者序
工具与材料
基本技巧
包铁丝的制作
圆形及水滴做法
叶片做法
圆形及水滴的做法
叶片做法
娃娃基本做法
动物造型基本制作

作品示范
◎玛格丽特&精灵
◎康乃馨&精灵
◎草莓花&精灵
◎向日葵＆精灵
◎睡莲&精灵
◎仙客来＆精灵
◎水仙花&精灵
◎三色菫&精灵
◎野风信子&精灵
◎松虫草&精灵
◎虞美人&精灵
◎圣诞红
◎昆虫风铃
◎海底世界
◎迷你香菇屋
◎栗子
◎南瓜
◎西瓜
◎苹果花店
作品欣赏

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是拯救了我这个“手残党”！我一直以来都对那些用黏土做出来的精致小物件非常着迷，但每次自己动手都以失败告终，作品要么歪七扭八，要么颜色浑浊，完全没有达到我想要的视觉效果。直到我遇到了《创意黏土造型~花花世界》，我才意识到，原来黏土创作并没有我想象的那么难！这本书的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的长辈在耐心指导你。它不会给你灌输那些过于专业的术语，而是用最通俗易懂的方式，一点一点地讲解黏土的特性，如何调色，如何塑形。我尤其欣赏书中对于“色彩的魔法”那一章的阐述。它让我明白，原来不同的颜色组合可以创造出如此丰富的情感和氛围，比如用暖色调的花朵来营造温馨的感觉，用冷色调的花朵来表现宁静的意境。书中的许多作品都充满了想象力，比如那些结合了抽象元素的花卉造型，简直刷新了我对黏土艺术的认知。我试着跟着书中的教程做了一个小小的铃兰，虽然我做的比书上的粗糙一些，但当我看到那串晶莹剔透、带着露珠的小铃兰出现在我手中时，我还是激动得差点跳起来！这本书让我觉得，原来我也可以创造出属于自己的“花花世界”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直太爱这本书了！《创意黏土造型~花花世界》这本书简直就是我心目中黏土艺术的圣经！从拿到手的那一刻起，我就被它精美的封面设计深深吸引住了。翻开扉页，一股浓郁的花香仿佛扑面而来，让人迫不及待地想 dive into 这个充满奇思妙想的黏土世界。书中的每一个作品都像是一件艺术品，色彩搭配大胆而和谐，造型栩栩如生，尤其是那些花朵的细节处理，简直是鬼斧神工！我一直对黏土制作情有独钟，但总是缺乏灵感，不知道如何下手。这本书就像一位经验丰富的朋友，手把手地教我如何运用最基础的黏土技巧，创造出令人惊艳的作品。从基础的球形、柱形、锥形，到如何揉捏出花瓣的纹理、叶片的脉络，书中的步骤讲解清晰明了，配以精美的插图，即使是零基础的初学者也能轻松掌握。我最喜欢的是书中关于“自然之美”的章节，那些用黏土捏出的玫瑰、郁金香、向日葵，每一朵都带着生命的温度，仿佛能感受到阳光的温暖和微风的轻抚。我迫不及待地想尝试其中的几个教程，我已经准备好了我的黏土和工具，准备在这个“花花世界”里尽情挥洒我的创意！这本书不仅带来了视觉上的享受，更激发了我内心深处的创作欲望。我感觉自己已经能看到无数绚丽的花朵在我的指尖绽放，这是一种多么美妙的感觉啊！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正激发我创造力的黏土书籍，而《创意黏土造型~花花世界》就是我寻觅已久的那一本！这本书没有那些故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直观的方式展示黏土的无限可能。当我翻开这本书，我仿佛置身于一个巨大的花园，里面盛开着各种各样、色彩斑斓的黏土花朵，每一朵都散发着独特的魅力。书中对于不同花卉的塑形技巧讲解得非常到位，例如如何捏出玫瑰层层叠叠的花瓣，如何勾勒出百合优雅的花蕊，如何用细小的工具刻画出花叶的纹理，这些细节的处理让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“季节变奏曲”的章节，它展示了如何根据不同的季节，用黏土创作出具有代表性的花卉，例如春天娇嫩的迎春花，夏天热情的向日葵，秋天丰收的菊花，冬天傲然的梅花。这种将自然景象与黏土艺术相结合的创意，让我觉得这本书不仅仅是教我制作黏土，更是在教我如何观察生活，如何感受自然。我已经迫不及待地想尝试制作一个充满季节感的黏土花篮，我相信这本书一定能帮助我实现这个美好的愿望。

评分☆☆☆☆☆

《创意黏土造型~花花世界》这本书，它带给我的不仅仅是制作黏土的技巧，更是一种全新的生活态度和艺术视野。我一直以来都喜欢用各种方式来装饰我的家，但总是觉得缺少了一些独特性和艺术感。这本书的出现，简直就像一道光，照亮了我生活中的每一个角落。书中的作品，无论是写实的花卉，还是充满奇幻色彩的组合，都散发着一种蓬勃的生命力，让人看了心情愉悦。我非常欣赏书中对于“黏土的质感表现”的讲解，它教我如何通过不同的揉捏、压印、纹理雕刻等手法，来模仿真实花朵的质感，让作品看起来更加逼真生动。我印象最深刻的是书里制作的一组“梦幻花园”系列，那些色彩梦幻、造型独特的黏土花朵，仿佛是从童话故事里走出来的一样，充满了无限的想象空间。这本书让我意识到，原来黏土不仅仅是孩子们的玩具，它也可以成为一种高雅的艺术形式，能够为我们的生活增添更多色彩和情趣。我已经计划着要用书中的技巧，为我的房间做一个独一无二的黏土花艺摆件，相信它一定会成为我家里最亮眼的一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《创意黏土造型~花花世界》这本书的编排设计实在是太人性化了！它不仅仅是一本教你如何制作黏土花卉的指南，更像是一本带领你进入黏土艺术殿堂的“敲门砖”。我惊喜地发现，这本书的排版非常简洁大方，每一页都留有足够的空白，让阅读体验非常舒适。而且，书中大量的图片都经过精心挑选，色彩饱和度高，细节清晰，即使是对黏土制作完全不了解的人，也能通过图片直观地感受到作品的美感和制作的乐趣。我最喜欢的是书中关于“不同花卉的生命周期”的描述，作者将各种花卉从含苞待放到盛开再到凋零的过程，都用黏土完美地复刻出来，这种对生命细节的捕捉，真的让我感到非常震撼。此外，书中还提供了一些关于如何搭配不同花卉，如何为作品增添装饰的小技巧，这些都极大地拓展了我的思路。我曾经尝试过自己在家给孩子做黏土花，但总是感觉少了点什么，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来是缺少了对细节的打磨和对整体构图的把握。现在，我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到我自己的创作中，希望能做出更多富有生命力和艺术感的黏土花卉作品。