具体描述
本书为已逝清代戏曲与崑剧演出史学者陆萼庭先生的遗着。书中收录了陆先生曾发表及未发表的崑剧相关论文十六篇，涵盖并析论了崑剧演出的多个面向与问题：或由演出观点切入总论何谓「崑味」，或爬梳文献列述「吊场」与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发之轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。而在析理过去史料，「承继」过去遗产之余，作者更亟思如何「启后」，深刻检讨了当前崑剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳脱困境进而展望未来的可能性与实践之道，字里行间在在透露出对崑剧的忧心与热情。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
阅读《清代戏曲与崑剧》的过程中，我深深体会到了作者在学术严谨与艺术阐释之间取得的绝佳平衡。这本书的价值，绝非仅仅在于它提供了多少史料或理论，更在于它如何巧妙地将这些元素熔铸，展现出一个鲜活、立体的清代戏曲世界，尤其是对我们熟知的崑剧，进行了别开生面的解读。 我非常欣赏作者在开篇就为我们勾勒的清代戏曲全景图。他没有局限于某个特定的剧种，而是将当时活跃在舞台上的各种戏曲形式，如京剧的雏形、弋阳腔、昆山腔等等，都置于一个相互关联、相互影响的动态体系中进行考察。这种宏观的视野，让我得以理解清代戏曲的整体发展脉络，以及各种剧种如何在时代潮流中竞合与演变。 当焦点转向崑剧时，作者的深入剖析更是让我叹为观止。他不仅仅是罗列崑剧在清代的辉煌成就，而是将其放在社会文化变迁的大背景下进行考察。书中关于崑剧如何从宫廷走向市井，如何与地方戏曲发生碰撞与融合，以及在不同社会阶层中扮演的不同角色，都进行了细致而富有洞察力的分析。 让我印象深刻的是，作者对清代文人与崑剧关系的探讨。他引用了大量的诗词、笔记、戏曲评论等文献，生动地展现了文人墨客如何从崑剧的创作、欣赏到评价，全方位地参与其中，并如何通过崑剧来寄托情怀、抒发感慨。这种艺术与智识的交融，让崑剧的文化内涵更加深厚。 此外，作者在描述崑剧的艺术本体时，也展现了极高的鉴赏力。他对崑剧唱腔的韵味、表演的身段、音乐的配器，甚至舞台上的道具和服饰，都进行了深入的分析，并能够用生动的语言将这些复杂的艺术特征呈现给读者。我仿佛能听到那婉转悠扬的崑腔，看到那行云流水般的表演。 更为难得的是，作者在讲述历史时，并没有回避清代戏曲发展中的一些灰色地带和复杂矛盾，比如戏曲的政治功用、道德约束，甚至是审查制度的影响。他对这些问题的客观呈现，使得整部作品更具深度和真实感。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部集学术性、艺术性和文学性于一体的杰作。它不仅满足了我对清代戏曲和崑剧的求知欲，更让我对中国传统戏曲艺术产生了更为深沉的敬意和热爱。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，从封面到内页，都透着一股严谨而又深邃的气息。我之前对清代戏曲的了解非常有限，主要停留在一些零散的剧目名称和模糊的印象上，但这本书彻底改变了我的认知，让我看到了一个更为立体、更为丰富的戏曲世界。 作者在开篇就对清代戏曲的整体格局进行了细致的梳理，他并没有急于切入某个具体剧种，而是先从社会、经济、政治等宏观层面入手，分析了当时各种戏剧形式得以产生、发展和演变的历史背景。这种宏观的视角，让我理解了戏曲艺术是如何与时代紧密相连的。 当阅读到关于崑剧的部分，我更是感受到了作者的专业和热情。他不仅仅是简单地介绍崑剧的艺术特点，而是将其置于一个历史的纵深中去考察。他分析了崑剧在清代不同时期、不同地域的传播，以及它如何在与其他地方剧种的互动中，保持并发展着自身的艺术特色。 令我印象特别深刻的是，作者在论述崑剧的艺术本体时，引用了大量的文献资料，但又通过生动的语言和细腻的描写，将那些相对抽象的艺术概念变得具体可感。我对崑剧的唱腔、表演、音乐以及服饰等方面，都有了全新的认识。 书中关于清代文人与崑剧的密切关系，也给我留下了深刻的印象。作者通过大量的史料，展现了文人是如何参与到崑剧的创作、评论和推广中，以及他们如何将自己的审美情趣和思想观念融入到崑剧之中。这种人文与艺术的交融，让崑剧的艺术价值得到了更深层次的体现。 另外，作者在处理一些历史细节和争议时，展现了极高的学术素养。他对史料的运用非常审慎，能够辨析不同观点的合理性，并在此基础上提出自己独到的见解。这种严谨的态度，让整部作品的说服力大大增强。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部既有学术深度，又充满艺术魅力的作品。它为我打开了一扇通往清代戏曲艺术的窗户，让我得以窥见那个时代丰富多彩的舞台景象，以及隐藏在艺术背后的深刻社会文化内涵。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，在我翻阅的过程中，仿佛打开了一扇古老而又充满生机的戏曲之门。我原本以为会是一本相当专业的学术读物，可能会有些枯燥，但作者用其流畅而富有感染力的文字，将一个充满活力的清代戏曲世界展现在我眼前，尤其是对崑剧的描绘，更是让我赞不绝口。 书的开篇，作者就为我们构建了一个清代戏曲发展的宏观图景。他深入剖析了当时社会、经济、文化等因素如何共同作用，催生了各种新兴剧种的崛起，同时也影响着传统剧种的演变。这种对历史背景的细致梳理，让我对清代戏曲的整体面貌有了更清晰的认识。 当目光聚焦到崑剧时，作者更是展现了他深厚的功底。他不仅仅是简单地介绍崑剧的艺术特色，而是将其置于一个动态的历史进程中考察。他对崑剧在清代宫廷、文人阶层和市井中的不同命运，以及其在唱腔、表演、音乐等方面的精细化演变，都进行了细致而深刻的分析。 让我尤为感动的是，作者在描述那些逝去的戏曲名家和经典剧目时，仿佛能穿越时空的界限，将他们的艺术生命重新激活。他对一些著名唱腔、表演手法的还原，以及对当时观众反应的生动描绘，都让我仿佛置身于那个古老的戏园之中，身临其境地感受崑剧的艺术魅力。 书中关于清代文人与崑剧的互动，更是引人入胜。作者探讨了许多文人如何参与到崑剧的创作、评论和推广中，以及他们如何通过崑剧来表达自己的思想情感和审美追求。这种跨越阶层的艺术交流，让崑剧的内涵更加丰富和多元。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部充满了人文关怀和艺术魅力的作品。它不仅丰富了我对中国戏曲史的认知，更让我对清代社会文化有了更深刻的理解。这本书值得所有对中国传统文化，特别是戏曲艺术感兴趣的读者阅读。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，在我手中仿佛变成了一把钥匙，开启了我对中国传统戏曲艺术，尤其是清代崑剧的一片全新天地。我原本以为这类学术著作会比较沉闷，但这本书却用一种充满活力的语言和深刻的洞察力，将我深深吸引。 书的开篇，作者并没有急于切入具体的剧种讨论，而是先为读者勾勒出了一幅宏大的清代戏曲发展图景。他深入分析了当时社会、经济、政治和文化等方面的变迁，是如何共同作用，孕育和塑造了各种不同地域、不同风格的戏曲形式。这种宏观的视角，让我对清代戏曲的整体格局有了更清晰的认知。 当阅读到关于崑剧的部分时，我更是被作者的深入研究所折服。他没有将崑剧视为一种静止的艺术，而是将其置于一个动态的历史进程中进行考察。他对崑剧在清代宫廷、文人雅集和市井民间等不同场合的传播，以及其在唱腔、表演、音乐等方面的精细化演变，都进行了详尽而富有洞察力的分析。 令我印象特别深刻的是，作者在描述崑剧的艺术精髓时，常常引用一些当时的文献和口碑，并加以生动的解读。我仿佛能听到那细腻婉转的唱腔，看到那行云流水般的表演，感受到观众们的由衷赞叹。这种将历史文献与艺术感受相结合的方式，极大地增强了作品的可读性。 书中关于清代文人与崑剧的密切关系，也给我留下了深刻的印象。作者通过大量的史料，展现了文人墨客如何从崑剧的创作、欣赏到评价，全方位地参与其中，并如何通过崑剧来寄托情怀、抒发感慨。这种艺术与智识的交融，让崑剧的文化内涵更加深厚。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部集学术性、艺术性和文学性于一体的杰作。它不仅满足了我对清代戏曲和崑剧的求知欲，更让我对中国传统戏曲艺术产生了更为深沉的敬意和热爱。
评分刚拿到《清代戏曲与崑剧》这本书，我的第一感觉是它可能是一本略显专业的学术著作，但读了几章后，我的看法完全被颠覆了。作者的笔触非常细腻，将一个宏大的历史时期内的戏曲发展，特别是对崑剧的深入探讨，处理得既有学术的深度，又不乏文学的温度。 书中关于清代戏曲的整体概览，让我对这个时期各种地方剧种的兴衰起伏有了初步的认识。作者没有将重点仅仅放在某个单一剧种上，而是展现了不同剧种之间的相互影响、借鉴与竞争，从而勾勒出了一幅复杂而生动的清代戏曲生态图。这种全局性的把握，为理解崑剧在其中的位置奠定了坚实的基础。 当读到关于崑剧的部分时，我更是爱不释手。作者并没有将崑剧仅仅视为一种表演艺术，而是将其置于清代社会文化的宏大背景下进行考察。他详细梳理了崑剧在清代宫廷中的地位变化，从早期的受宠到后来的式微，以及这背后的政治因素和社会原因。同时，他对崑剧在文人阶层中的传播和接受，以及普通市民对崑剧的态度，都进行了细致的描绘。 令我印象深刻的是，作者在分析崑剧的艺术特征时，并没有停留在表面，而是深入到其唱腔、表演、音乐、服装等各个细节。他会引用大量当时的文献资料，但又不会让这些资料显得生硬。相反，他会通过生动的语言，将这些理论性的内容转化为读者能够理解和感受到的艺术魅力。 例如，书中关于某个时期崑剧艺人在社会中的地位，以及他们如何在这种社会环境中进行艺术创作和生存的描写，就非常引人入胜。这种将艺术与社会紧密联系的视角，让我对清代崑剧的理解，不再仅仅是停留在舞台上的表演，而是更加深入到其背后的人文和社会肌理。 此外，作者在处理历史细节时，也展现了极高的严谨性。他对史料的运用非常审慎，并且能够辨析不同史料的可靠性，从而得出了令人信服的结论。这种对史实的高度尊重，让这部作品充满了学术的严谨和可靠性。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部让我受益匪浅的作品。它不仅丰富了我对中国戏曲史的认知，更让我对清代社会文化有了更深刻的理解。这本书值得所有对中国传统文化，特别是戏曲艺术感兴趣的读者阅读。
评分这本《清代戏曲与崑剧》无疑是一部耗费心血之作。当我翻开它时，最先吸引我的是那股扑面而来的学术气息，但又并非是枯燥乏味的理论堆砌。作者以一种近乎考古的严谨，将我们带入了一个生动鲜活的清代戏曲世界。书的开篇，那种对戏曲起源与发展脉络的梳理，就显得格外有条理，绝非简单的罗列史料，而是层层剥茧，将不同地域、不同流派的戏曲艺术如何在这个时代交融、演变，描绘得栩栩如生。 尤其让我印象深刻的是，作者对于当时社会环境与戏曲发展的互动关系的探讨。他没有将戏曲孤立地视为一种纯粹的艺术形式，而是深入挖掘了清代社会结构、政治变迁、市民阶层的兴起，乃至当时人们的审美趣味，是如何深刻地影响着戏曲的创作、传播和接受的。这种宏观的视角，让整部作品的立意一下子拔高了许多，不再是局限于戏曲本身的技术层面，而是上升到了文化史、社会史的高度。 阅读的过程中，我仿佛能听到那些古老的鼓点，看到舞台上演员们精致的妆容和华美的服饰，感受到观众们在台下时而沉醉、时而激昂的情绪。作者在描述某些著名的戏曲作家和作品时，往往会引经据典，旁征博 dikutip，但同时又善于运用生动的语言，将那些复杂的艺术理论和美学概念解释得通俗易懂。 我尤其喜欢作者对崑剧在清代地位的论述。那种对崑剧作为“百戏之祖”的推崇，以及它如何在一众新兴剧种的冲击下，依然保持着其独特的艺术魅力和文化影响力，被描绘得淋漓尽致。书中对崑剧在清代宫廷、文人雅集以及民间演出中的不同展现形式，以及其在唱腔、表演、服饰等方面的精细化演变，都进行了深入的剖析。 让我感到惊喜的是，作者并没有回避清代戏曲发展中的一些争议和复杂性。比如，他对戏曲在社会教化、道德评判中所扮演的角色，以及在某些时期出现的管制和压制，都做了客观的分析。这种不回避、不粉饰的态度，让这部作品更具真实性和可信度。 总而言之，这本《清代戏曲与崑剧》是一本信息量巨大，但又丝毫不显沉闷的学术著作。它为我打开了一扇通往清代戏曲艺术的窗户，让我得以窥见那个时代丰富多彩的舞台景象，以及隐藏在艺术背后的深刻社会文化内涵。这不仅仅是一部关于戏曲的书，更是一部关于那个时代生活、情感和审美的生动画卷。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，给我带来的惊喜远不止于我最初的期待。我原以为会是一本比较枯燥的学术专著，充斥着学术术语和繁琐的考证，但实际阅读下来，却发现它是一部充满了人文关怀和艺术魅力的作品。作者以一种饱含深情的笔触，为我们呈现了一个鲜活的清代戏曲世界，尤其是对崑剧的描绘，更是匠心独运。 书的开篇，作者并没有急于进入具体的剧种分析，而是先为读者构建了一个清代戏曲发展的宏观图景。他梳理了清代社会政治、经济、文化等方面的变迁，并深入分析了这些因素是如何共同作用，催生了各种新兴剧种的崛起，同时也影响着传统剧种的演变。这种历史纵深的梳理，让我对清代戏曲的整体面貌有了更清晰的认识。 当目光聚焦到崑剧时，作者更是展现了他深厚的功底。他不仅仅是简单地介绍崑剧的艺术特色，而是将其放置在一个动态的历史进程中考察。他对崑剧在清代不同时期、不同地域的传播与接受，以及其在宫廷、文人阶层和市井中的不同命运，都进行了细致而深刻的分析。 让我尤为感动的是，作者在描述那些逝去的戏曲名家和经典剧目时，仿佛能穿越时空的界限，将他们的艺术生命重新激活。他对一些著名唱腔、表演手法的还原，以及对当时观众反应的生动描绘，都让我仿佛置身于那个古老的戏园之中，身临其境地感受崑剧的艺术魅力。 书中关于清代文人与崑剧的互动，更是引人入胜。作者探讨了许多文人如何参与到崑剧的创作、评论和推广中，以及他们如何通过崑剧来表达自己的思想情感和审美追求。这种跨越阶层的艺术交流，让崑剧的内涵更加丰富和多元。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》不仅仅是一部关于戏曲的书，它更是一部关于清代社会文化、审美趣味和生活方式的生动写照。我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种对中国传统艺术的深厚情感和理解。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，像一本陈年的佳酿，初闻醇厚，细品回甘。作者以其深厚的学养和独到的视角，为我呈现了一个从未如此清晰、如此立体的清代戏曲世界，特别是对崑剧的深入剖析，让我叹服不已。 书的开篇，作者就为我们勾勒出了清代戏曲发展的大致轮廓。他没有局限于某个特定的剧种，而是将当时活跃在舞台上的各种戏曲形式，如京剧的雏形、弋阳腔、昆山腔等等，都置于一个相互关联、相互影响的动态体系中进行考察。这种宏观的视野，让我理解了清代戏曲的整体发展脉络，以及各种剧种如何在时代潮流中竞合与演变。 当焦点转向崑剧时，作者的深入剖析更是让我叹为观止。他并没有将崑剧视为一种 static 的艺术形式，而是将其置于一个动态的历史进程中去考察。他对崑剧在清代宫廷、文人雅集以及市井民间等不同场合的表演形态，以及其在唱腔、表演、音乐等方面的精细化演变，都进行了详尽而富有洞察力的分析。 令我印象深刻的是，作者在描述崑剧的艺术精髓时，常常引用一些当时的文献和口碑，并加以生动的解读。我仿佛能听到那细腻婉转的唱腔，看到那行云流水般的表演，感受到观众们的由衷赞叹。这种将历史文献与艺术感受相结合的方式，极大地增强了作品的可读性。 书中关于清代文人与崑剧的密切关系，也给我留下了深刻的印象。作者通过大量的史料，展现了文人墨客如何从崑剧的创作、欣赏到评价，全方位地参与其中，并如何通过崑剧来寄托情怀、抒发感慨。这种艺术与智识的交融，让崑剧的文化内涵更加深厚。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部集学术性、艺术性和文学性于一体的杰作。它不仅满足了我对清代戏曲和崑剧的求知欲，更让我对中国传统戏曲艺术产生了更为深沉的敬意和热爱。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更像是一场穿越时空的文化旅行。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，将我带入了一个鲜活的清代戏曲世界，让我得以近距离地观察和感受那个时代艺术的脉动。 我特别欣赏作者在开篇就为我们勾勒的清代戏曲全景图。他并没有急于切入某个具体的剧种，而是从当时社会、经济、文化等多个维度，全面地展示了清代戏曲发展的宏观图景。各种地方戏曲的兴衰起伏，它们之间的相互影响与融合，都在作者的笔下得到了清晰的呈现。 当焦点转向崑剧时，作者的深入剖析更是让我叹为观止。他并没有将崑剧视为一种 static 的艺术形式，而是将其置于一个动态的历史进程中去考察。他对崑剧在清代宫廷、文人雅集以及市井民间等不同场合的表演形态，以及其在唱腔、表演、音乐等方面的精细化演变，都进行了详尽而富有洞察力的分析。 令我印象深刻的是，作者在描述崑剧的艺术精髓时，常常引用一些当时的文献和口碑，并加以生动的解读。我仿佛能听到那细腻婉转的唱腔，看到那行云流水般的表演，感受到观众们的由衷赞叹。这种将历史文献与艺术感受相结合的方式，极大地增强了作品的可读性。 书中关于清代文人与崑剧的互动，也给我留下了深刻的印象。作者通过大量史料，展现了文人墨客如何从崑剧的创作、欣赏到评价，全方位地参与其中，并如何通过崑剧来寄托情怀、抒发感慨。这种艺术与智识的交融，让崑剧的文化内涵更加深厚。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部集学术性、艺术性和文学性于一体的杰作。它不仅满足了我对清代戏曲和崑剧的求知欲，更让我对中国传统戏曲艺术产生了更为深沉的敬意和热爱。
评分《清代戏曲与崑剧》这本书，彻底刷新了我对于学术著作的认知。我一直以为这类书籍总是充斥着冰冷的学术理论和晦涩的文言文，但这本书却用一种近乎诗意的笔触，为我描绘了一个生动、鲜活的清代戏曲世界，特别是对崑剧的阐释，更是让我沉醉其中。 书的开篇，作者并没有急于进入具体的剧种分析，而是先为读者构建了一个清代戏曲发展的宏观图景。他梳理了清代社会政治、经济、文化等方面的变迁，并深入分析了这些因素是如何共同作用，催生了各种新兴剧种的崛起，同时也影响着传统剧种的演变。这种历史纵深的梳理，让我对清代戏曲的整体面貌有了更清晰的认识。 当目光聚焦到崑剧时，作者更是展现了他深厚的功底。他不仅仅是简单地介绍崑剧的艺术特色，而是将其放置在一个动态的历史进程中考察。他对崑剧在清代不同时期、不同地域的传播与接受，以及其在宫廷、文人阶层和市井中的不同命运，都进行了细致而深刻的分析。 让我尤为感动的是，作者在描述那些逝去的戏曲名家和经典剧目时，仿佛能穿越时空的界限，将他们的艺术生命重新激活。他对一些著名唱腔、表演手法的还原，以及对当时观众反应的生动描绘，都让我仿佛置身于那个古老的戏园之中，身临其境地感受崑剧的艺术魅力。 书中关于清代文人与崑剧的互动，更是引人入胜。作者探讨了许多文人如何参与到崑剧的创作、评论和推广中，以及他们如何通过崑剧来表达自己的思想情感和审美追求。这种跨越阶层的艺术交流，让崑剧的内涵更加丰富和多元。 而且，作者在处理历史考证时，也展现了非凡的技巧。他引用的史料严谨可靠，但又不会让人感到晦涩难懂。他能够将那些零散的史料串联起来，形成一个完整而有说服力的叙述。他对某些历史事件和人物的解读，更是充满了独到的见解。 总而言之，《清代戏曲与崑剧》是一部充满人文关怀和艺术魅力的作品。它不仅丰富了我对中国戏曲史的认知，更让我对清代社会文化有了更深刻的理解。这本书值得所有对中国传统文化，特别是戏曲艺术感兴趣的读者阅读。
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