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李魁贤

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波德莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867），出生于巴黎，幼年丧父，母亲再嫁，他因爱母极深，因此母亲的再嫁使他对世界怀着反叛及怨恨的心理。他有奇异的趣味、异国的情调，并具有魔鬼主义、唯美主义、但丁主义的倾向。他是法国象征诗的先驱，他的作品影响了韩波和马拉美。1857年《恶之华》的出版，引起了社会卫道者的强烈反感，但却也奠定了他在世界诗坛上不朽地位，使世人认识了他的作品的伟大。 马拉美（Stephane Mallarme, 1842-1898），出生于巴黎，马拉美认为诗是不可解的，诗是神秘的，诗是谜语的。表面上远离推理的逻辑，但就其内里而言，却也深刻地表达了马拉美的哲学──找寻文字结合的可能性。 作者简介 李魁贤 1937年出生，台北淡水镇人。着有诗集《赤裸的蔷薇》、《永久的版图》、《祈祷》、《黄昏的意象》、《温柔的美感》等，文评集《台北诗人作品论》、《诗的反抗》、《诗的纪念册》等，翻译《审判》、《里尔克诗集ⅠⅡ Ⅲ》三册、《猫与老鼠》、《普鲁士之夜》、《里尔克书信集》、《里尔克传》、「欧洲经典诗选」，另有《德国诗选》、《德国现代诗选》、《里尔克书简》等。荣获国内外多项奖项，包括赖和文学奖（2001年）、行政院文化奖（2001年）、国际诗人协会「千禧年诗人」（2001年）、由印度诗人提名2002年诺贝尔文学奖候选人。

好的，这是一份关于一本名为《波德莱尔/马拉美》的图书的不包含其内容的详细图书简介，旨在描述一本假设存在的、内容完全不同的书籍。 --- 《时间之织：中世纪工匠技艺的复兴与未来图景》 作者： 艾莉森·文森特 (Alison Vincent) 译者： 陈曦 装帧设计： 独立工作室“形与意” ISBN： 978-7-5366-XXXX-X 内容简介： 一本关于“手作”的哲学、历史与当下实践的宏大叙事。 在二十一世纪的信息洪流与工业流水线主导的时代背景下，我们正在以惊人的速度遗忘那些承载着温度、时间与人类智慧的传统技艺。艾莉森·文森特教授的这部《时间之织：中世纪工匠技艺的复兴与未来图景》，并非一本单纯的历史回顾录，而是一次对“制造”本质的深刻叩问，一次对被高速文明所搁置的匠心精神的深度挖掘。 本书以中世纪欧洲（约公元11世纪至15世纪）的行会制度为切入点，细致描绘了那个时代工匠阶层如何通过严格的学徒制度、口传心授的秘诀以及对材料近乎宗教般的敬畏，构建起一个稳定且高效的生产体系。文森特教授将视野聚焦于几个关键领域：哥特式大教堂的石匠、威尼斯玻璃吹制大师、佛兰德斯的挂毯编织者，以及早期金属冶炼师。她不仅仅记录了他们的工具和工艺，更深入探讨了这些技艺背后的社会结构、经济意义以及形而上的哲学观照。在中世纪的视角中，一件物品的完成，是人与材料、人与自然、人与神性之间的微妙对话，时间并非流逝的敌人，而是塑造价值的必要媒介。 第一部分：记忆的泥土与石块 本部分着重考察了中世纪工匠如何“记忆”技术。与现代依赖标准化手册和数字化的不同，中世纪的技术传承是具身化的（Embodied）。文森特通过对古老图纸、工艺流程残片的考证，揭示了“掌握”（Mastery）这一概念在当时语境下的重量。我们跟随作者的笔触，探访法国勃艮第地区那些沉默的采石场，了解石匠如何通过敲击和聆听，判断一块花岗岩的内在纹理与结构弱点。她特别指出，许多复杂结构——例如飞扶壁的精确计算——并非完全依赖代数，而是依赖于经验积累形成的“结构直觉”。 第二部分：行会、秘密与城市的肌理 中世纪的工匠组织——行会，是本书叙事的核心驱动力。它们既是质量的保证者，也是知识的守护者。文森特详细梳理了行会如何通过限制学徒数量、控制原材料来源以及设置严苛的“杰作”（Masterpiece）考核，来维护其技艺的独特性与社会地位。这种垄断，在当时确保了产品的高标准，但也无形中塑造了城市不同的经济阶层和文化景观。读者将了解到，不同行会的成员在城市空间中的分布，如何反过来影响了城市规划与审美取向。她犀利地指出，现代知识产权的概念，在某种意义上，正是从中世纪行会对“秘方”的保护中孕育而生的。 第三部分：机械的阴影与手感的回归 本书的高潮部分，探讨了工业革命对这些古老技艺的冲击，以及当代“手作复兴”运动的深层动因。文森特认为，现代人对高质量、耐用且具有“人性”产品的渴望，并非简单的怀旧情结，而是一种对工业化批量生产中缺失的“意义感”的补偿。她考察了当代陶艺家、手工皮具制作者，以及数字木工（Digital Woodworking）实践者如何借鉴中世纪的哲学基础，将现代材料科学与传统技艺相结合。 她提出的一个核心论点是：真正的“复兴”并非是僵硬地复制过去，而是重新激活那种“时间投入即价值体现”的思维模式。这本书不仅赞美了过去，更以其批判性的视角，引导我们思考：在人工智能和自动化日益普及的未来，人类创造力的核心价值——即那些无法被算法完全模拟的、依赖于身体、经验和耐心沉淀的技艺——将如何重塑我们的物质世界与精神生活。 本书特色： 跨学科研究： 融合了经济史、工艺人类学和艺术史的视角。 田野调查： 作者亲自走访了欧洲多地仍在坚持古老技法的工坊，记录了珍贵的口述历史。 视觉呈现： 配有大量精美的、由当代摄影师拍摄的传统工具与精品的对比照片，图文并茂，极具感染力。 《时间之织》是一部引人深思的著作，它邀请每一位生活在快速消费时代中的读者，停下来，重新审视手中的器物，并思考：我们正在用时间交换什么？ 这本书将为设计师、历史学家、手工艺爱好者，以及所有对人类文明深度构建过程感到好奇的人，提供一份丰盛的思想盛宴。 ---

评分☆☆☆☆☆

《波德莱尔/马拉美》——这个书名本身就带着一种庄重感和文学深度。波德莱尔，那个我心中既是“诗人”又是“恶魔”的形象，他的文字总是能轻易地触碰到人心底最隐秘的角落，那种对感官的极致描摹，对城市生活阴暗面的坦率揭露，总让我感到一种既抗拒又着迷的张力。而马拉美，他更像是一位语言的炼金术士，将最普通的词汇提炼成闪耀着哲学光芒的符号，他的诗歌常常让我陷入沉思，去探寻词语背后那难以触及的意义。将这两位截然不同的巨匠放在一起，我很难想象这本书会以怎样的方式展开。是详细解读他们的生平事迹，还是深入剖析他们的代表作？是试图找出他们之间的相似之处，还是强调他们各自的独特性？我更希望，这本书能引领我走进他们的内心世界，去理解他们为何选择这样的创作道路，他们如何看待诗歌的作用，以及他们各自对“美”的定义。我期待，这本书能像一把钥匙，为我打开理解这两位伟大诗人更深层次的门，让我从他们的文字中汲取养分，感受诗歌的魅力，并对文学的本质有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开《波德莱尔/马拉美》，内心涌动的，是一种难以言喻的期待，仿佛即将踏入一片既熟悉又陌生的诗歌花园。波德莱尔，这位“现代诗人”的奠基人，他的文字总带着一股腐朽的芬芳，一种将污秽与美丽、罪恶与神圣交织的魔力。而马拉美，则是象征主义的最高旗帜，他的诗句如同一片片精雕细琢的雪花，清冷、纯粹，却又隐藏着深邃的哲学与宗教意味。将这两位巨匠并置，本身就充满了张力与解读的空间。我好奇，这本厚重的书，如何将他们各自独特的创作哲学、对语言的探索，以及他们生命中那股永恒的追寻与失落，用一种巧妙的方式呈现出来。是单刀直入地解读他们的生平与作品，还是试图在他们之间找到某种精神上的共鸣与对照？我猜测，这不仅仅是关于两位诗人的作品集，更是一场关于诗歌本质、关于人类情感深渊的深度对话。阅读之前，我仿佛置身于一个古老图书馆，指尖拂过书脊，脑海中回荡着他们那些耳熟能详的诗句，等待着这本书为我揭示更深层次的奥秘，更细致的肌理。我期待它能像一位引路人，带领我穿梭于他们文字的迷宫，感受那份既令人沉醉又使人战栗的美。

评分☆☆☆☆☆

我承认，最初被《波德莱尔/马拉美》吸引，很大程度上是因为我对十九世纪末巴黎的文学氛围有着莫名的向往。那是一个充斥着颓废、革新、以及对“现代性”进行深刻反思的时代，而波德莱尔与马拉美，无疑是这场文化浪潮中最耀眼的星辰。波德莱尔的《恶之花》，是我早年接触到的现代诗歌中最具冲击力的作品之一，他毫不避讳地描绘城市生活的阴暗面，将堕落、死亡、感官的极致体验赋予一种令人不安的诗意。而马拉美，则将诗歌的语言推向了另一个极端，他的文字如同精密的仪器，每一个词语的选择都经过反复斟酌，旨在捕捉那些难以言说的微妙情感和抽象概念。我很好奇，这本书是如何平衡这两位诗人看似截然不同的美学取向的？它会侧重于他们的创作风格差异，还是会深入挖掘他们共同的艺术追求，例如对语言的极限探索，对永恒美的追寻，以及对人生虚无感的体验？我猜想，这本书或许会通过深入的文学分析，揭示他们在不同维度上对“现代”的定义，以及他们各自所抵达的诗歌高峰。我希望能从中学习到更多关于如何理解和欣赏这两位大师的诗歌，甚至从中获得一些关于创作的启示，如何在一个日益碎片化的世界里，去寻找和构建属于自己的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《波德莱尔/马拉美》——这两个名字，在我的文学版图上，早已是巍峨的山峦。波德莱尔，他是我心中现代诗歌的奠基者，那个在污秽的都市中寻找美的诗人，他的文字如同燃烧的炭火，既有灼人的热度，也有熄灭后的灰烬，他将感官的体验、对死亡的沉思、以及对现代生活普遍的疏离感，融入到一种既颓废又充满生命力的诗歌之中。而马拉美，他则是象征主义的极致，我常常感到，他的诗句如同经过精密计算的星辰轨迹，每一个词语都承载着巨大的信息量，他试图用语言去捕捉那些最难以言说的抽象概念，他的诗歌，是一种纯粹的美学追求，一种对语言极限的探索。将这两位如此个性鲜明的诗人并置，我非常期待这本书能够带来怎样的解读。它会是一次对他们创作哲学、诗学思想的深度比较吗？还是会通过解读他们的代表作品，来展现他们各自的艺术成就？我希望，这本书能像一位经验丰富的向导，带领我深入他们的精神世界，去理解波德莱尔如何在现代性的迷雾中找到诗意的方向，又如何看待艺术的救赎力量；同时，也能领略马拉美如何以其独特的语言风格，开启了通往更深邃、更抽象的诗歌境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《波德莱尔/马拉美》这本书名，我便在脑海中勾勒出了一幅画面：一个是在阴暗潮湿的巴黎街头，感受着人世间的百般滋味，用诗歌对抗腐朽与虚无的波德莱尔；另一个则是在寂静的书房里，用精密的语言构建抽象世界的马拉美。两者，一位是“时代的痛苦”，一位是“语言的守护者”，他们的名字本身就代表了两种截然不同的诗歌气质。因此，我迫不及待想知道，这本书究竟是如何将这两位看似“平行线”的诗人进行碰撞和对话的。它会像学术论文那样，严谨地分析他们的诗学理论和创作技巧吗？还是会更侧重于讲述他们各自的人生故事，以及这些故事如何影响了他们的诗歌创作？我更倾向于后者，或者说，我期待这本书能够以一种更加生动、更加富有感染力的方式，带领读者走进这两位巨匠的内心世界，去感受他们创作时的心路历程，去理解他们诗歌中那份独特的“灵魂”所在。我希望，读完这本书，我能够对波德莱尔的“现代性”有更深的理解，同时也能领略到马拉美对语言艺术的极致追求，并从中获得一种触及灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《波德莱尔/马拉美》这本书名时，我的脑海中瞬间闪过两幅截然不同的画面。一边是波德莱尔，那个在十九世纪的巴黎街头，用敏锐的目光捕捉着这座城市最深层的颓废与病态，他的诗歌如同黑夜中绽放的罂粟，美丽而危险，充满了感官的刺激与灵魂的拷问。另一边则是马拉美，他像是一位隐居在象牙塔中的智者，用精雕细琢的语言，构筑起一个纯粹而抽象的诗歌王国，他的文字如同精心打磨的宝石，每一个词语都闪烁着理性的光芒，却又蕴含着神秘的哲学深意。将这两位看似风格迥异，却又都是现代诗歌史上不可或缺的巨匠并列，这本身就充满了吸引力。我好奇，这本书将如何呈现他们的思想与作品？它会是对比分析，找出他们诗歌中的异同，还是会以一种更宏观的视角，展现他们如何共同塑造了现代诗歌的走向？我更希望，这本书能带领我走进他们的创作世界，去感受波德莱尔笔下那份挣扎于现实与理想之间的痛苦，同时也能领略马拉美对语言艺术的极致追求，并从中获得对诗歌乃至人生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《波德莱尔/马拉美》时，我的心中立刻涌起一股强烈的求知欲。这两个名字，在我心中代表着法国文学乃至世界文学史上的两个重要坐标。波德莱尔，我常常想象他置身于十九世纪巴黎的街头巷尾，敏感地捕捉着这座城市光鲜外表下的阴影，用他那充满力量又不失颓废的笔触，描绘着人类灵魂深处的挣扎与欲望。而马拉美，则在我眼中是另一番景象，他仿佛是语言的隐士，在书斋中潜心研究文字的奥秘，用他那精炼、抽象的诗句，构建出一个个令人神往又难以捉摸的艺术世界。将这两位诗人的名字并列，让我对这本书的内容充满了无限的遐想。它会是一本关于他们生平事迹的传记式解读，还是更侧重于深入剖析他们的诗歌作品，挖掘他们作品的精髓与深意？我更倾向于后一种，我希望这本书能为我打开一扇理解他们创作理念和艺术追求的窗口，让我看到波德莱尔如何用诗歌反抗现实的虚无，以及马拉美如何用语言捕捉永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

《波德莱尔/马拉美》——仅仅是书名，就足以让我心生敬意。波德莱尔，那个将“美”与“丑”拉近，用“恶之花”来命名他诗歌花园的诗人，他笔下的巴黎，既有繁华的表象，也有腐朽的灵魂，他以一种近乎残忍的坦率，揭示了现代人内心深处的孤独与迷失。而马拉美，他则是象征主义的旗手，用一种高度凝练、抽象的语言，构建了一个充满神秘感与哲学意味的诗歌世界，他的诗歌，是语言的极致探索，是对“纯粹”诗意的无限追求。将这两位风格迥异，却又同样伟大的诗人并置，我迫不及待地想知道，这本书将如何展开这场跨越时空的文学对话。它会是梳理他们各自的文学贡献，还是试图在他们之间找到某种精神上的联系？我更期待，这本书能像一位睿智的向导，带领我深入他们的内心世界，去理解波德莱尔如何从都市的喧嚣中提炼出永恒的诗意，又如何从感官的诱惑中抵达精神的彼岸；同时，也能领略马拉美如何以极简的语言，构建出无限的意境，并在文字的深处，寻求那不可言说的终极意义。

评分☆☆☆☆☆

《波德莱尔/马拉美》——这两个名字，在我心中是诗歌殿堂中最耀眼的两颗星辰，各自散发着独特而迷人的光芒。波德莱尔，那个将“恶”与“美”融为一体，用鲜血与眼泪书写现代性诗篇的诗人，他的文字总带着一股令人战栗的芬芳，将城市生活的颓废与感官的极致体验推向极致。而马拉美，他则像是语言的圣殿祭司，用精雕细琢的文字构筑起神秘而深邃的象征世界，他的诗歌如同抽象的数学公式，每一个音节都蕴含着宇宙的哲理。将这两位风格迥异，却又同样具有划时代意义的诗人并置，本身就充满了巨大的解读空间。我好奇，这本书究竟是如何呈现这两位巨匠的？它会侧重于解读他们的生平，还是深入剖析他们的诗歌作品？更吸引我的是，作者将如何巧妙地在他们之间建立联系，是寻找他们精神上的共鸣，还是通过对比来凸显他们各自的独特贡献？我非常期待，这本书能够以一种既学术又不失文学性的方式，引领我更深入地理解波德莱尔所揭示的现代人内心的困境，同时也能领略到马拉美对语言艺术的精湛探索，最终，在他们的世界中，找到属于自己的诗意回响。

评分☆☆☆☆☆

读到《波德莱尔/马拉美》这个书名，我脑海中立刻浮现出两个截然不同的意象。一个是波德莱尔笔下那个充斥着阴郁、感官刺激和城市喧嚣的巴黎，他像是行走在现代性阴影下的先知，用嘶哑而充满力量的声音，歌唱着人类灵魂的矛盾与挣扎。另一个则是马拉美，他像是一位隐居的哲学家，在象牙塔中精心编织着语言的网，每一个词语都闪烁着理性的光芒，同时又散发着神秘的诱惑。这本书，将这两个如此不同，却又同样伟大的诗人并置，让我对它的内容充满了好奇。我期待的，不仅仅是他们作品的呈现，更是作者如何能够巧妙地将他们各自的文学世界融合在一起，或者是以一种互文的方式，展现他们之间隐藏的联系与对话。是剖析他们作品中的主题共性，如死亡、时间、爱情，还是深入探讨他们对语言、形式、以及诗歌艺术的独特见解？我更倾向于后者，希望这本书能带领我进入他们的创作思维深处，理解他们如何用文字去构建一个个独立又完整的艺术宇宙，并从中领略到诗歌艺术的无限可能。