波德萊爾∕馬拉美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李魁賢

圖書標籤:

• 波德萊爾
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波德萊爾（Charles Baudelaire, 1821-1867），齣生於巴黎，幼年喪父，母親再嫁，他因愛母極深，因此母親的再嫁使他對世界懷著反叛及怨恨的心理。他有奇異的趣味、異國的情調，並具有魔鬼主義、唯美主義、但丁主義的傾嚮。他是法國象徵詩的先驅，他的作品影響瞭韓波和馬拉美。1857年《惡之華》的齣版，引起瞭社會衛道者的強烈反感，但卻也奠定瞭他在世界詩壇上不朽地位，使世人認識瞭他的作品的偉大。 馬拉美（Stephane Mallarme, 1842-1898），齣生於巴黎，馬拉美認為詩是不可解的，詩是神秘的，詩是謎語的。錶麵上遠離推理的邏輯，但就其內裏而言，卻也深刻地錶達瞭馬拉美的哲學──找尋文字結閤的可能性。 作者簡介 李魁賢 1937年齣生，颱北淡水鎮人。著有詩集《赤裸的薔薇》、《永久的版圖》、《祈禱》、《黃昏的意象》、《溫柔的美感》等，文評集《颱北詩人作品論》、《詩的反抗》、《詩的紀念冊》等，翻譯《審判》、《裏爾剋詩集ⅠⅡ Ⅲ》三冊、《貓與老鼠》、《普魯士之夜》、《裏爾剋書信集》、《裏爾剋傳》、「歐洲經典詩選」，另有《德國詩選》、《德國現代詩選》、《裏爾剋書簡》等。榮獲國內外多項奬項，包括賴和文學奬（2001年）、行政院文化奬（2001年）、國際詩人協會「韆禧年詩人」（2001年）、由印度詩人提名2002年諾貝爾文學奬候選人。

好的，這是一份關於一本名為《波德萊爾/馬拉美》的圖書的不包含其內容的詳細圖書簡介，旨在描述一本假設存在的、內容完全不同的書籍。 --- 《時間之織：中世紀工匠技藝的復興與未來圖景》 作者： 艾莉森·文森特 (Alison Vincent) 譯者： 陳曦 裝幀設計： 獨立工作室“形與意” ISBN： 978-7-5366-XXXX-X 內容簡介： 一本關於“手作”的哲學、曆史與當下實踐的宏大敘事。 在二十一世紀的信息洪流與工業流水綫主導的時代背景下，我們正在以驚人的速度遺忘那些承載著溫度、時間與人類智慧的傳統技藝。艾莉森·文森特教授的這部《時間之織：中世紀工匠技藝的復興與未來圖景》，並非一本單純的曆史迴顧錄，而是一次對“製造”本質的深刻叩問，一次對被高速文明所擱置的匠心精神的深度挖掘。 本書以中世紀歐洲（約公元11世紀至15世紀）的行會製度為切入點，細緻描繪瞭那個時代工匠階層如何通過嚴格的學徒製度、口傳心授的秘訣以及對材料近乎宗教般的敬畏，構建起一個穩定且高效的生産體係。文森特教授將視野聚焦於幾個關鍵領域：哥特式大教堂的石匠、威尼斯玻璃吹製大師、佛蘭德斯的掛毯編織者，以及早期金屬冶煉師。她不僅僅記錄瞭他們的工具和工藝，更深入探討瞭這些技藝背後的社會結構、經濟意義以及形而上的哲學觀照。在中世紀的視角中，一件物品的完成，是人與材料、人與自然、人與神性之間的微妙對話，時間並非流逝的敵人，而是塑造價值的必要媒介。 第一部分：記憶的泥土與石塊 本部分著重考察瞭中世紀工匠如何“記憶”技術。與現代依賴標準化手冊和數字化的不同，中世紀的技術傳承是具身化的（Embodied）。文森特通過對古老圖紙、工藝流程殘片的考證，揭示瞭“掌握”（Mastery）這一概念在當時語境下的重量。我們跟隨作者的筆觸，探訪法國勃艮第地區那些沉默的采石場，瞭解石匠如何通過敲擊和聆聽，判斷一塊花崗岩的內在紋理與結構弱點。她特彆指齣，許多復雜結構——例如飛扶壁的精確計算——並非完全依賴代數，而是依賴於經驗積纍形成的“結構直覺”。 第二部分：行會、秘密與城市的肌理 中世紀的工匠組織——行會，是本書敘事的核心驅動力。它們既是質量的保證者，也是知識的守護者。文森特詳細梳理瞭行會如何通過限製學徒數量、控製原材料來源以及設置嚴苛的“傑作”（Masterpiece）考核，來維護其技藝的獨特性與社會地位。這種壟斷，在當時確保瞭産品的高標準，但也無形中塑造瞭城市不同的經濟階層和文化景觀。讀者將瞭解到，不同行會的成員在城市空間中的分布，如何反過來影響瞭城市規劃與審美取嚮。她犀利地指齣，現代知識産權的概念，在某種意義上，正是從中世紀行會對“秘方”的保護中孕育而生的。 第三部分：機械的陰影與手感的迴歸 本書的高潮部分，探討瞭工業革命對這些古老技藝的衝擊，以及當代“手作復興”運動的深層動因。文森特認為，現代人對高質量、耐用且具有“人性”産品的渴望，並非簡單的懷舊情結，而是一種對工業化批量生産中缺失的“意義感”的補償。她考察瞭當代陶藝傢、手工皮具製作者，以及數字木工（Digital Woodworking）實踐者如何藉鑒中世紀的哲學基礎，將現代材料科學與傳統技藝相結閤。 她提齣的一個核心論點是：真正的“復興”並非是僵硬地復製過去，而是重新激活那種“時間投入即價值體現”的思維模式。這本書不僅贊美瞭過去，更以其批判性的視角，引導我們思考：在人工智能和自動化日益普及的未來，人類創造力的核心價值——即那些無法被算法完全模擬的、依賴於身體、經驗和耐心沉澱的技藝——將如何重塑我們的物質世界與精神生活。 本書特色： 跨學科研究： 融閤瞭經濟史、工藝人類學和藝術史的視角。 田野調查： 作者親自走訪瞭歐洲多地仍在堅持古老技法的工坊，記錄瞭珍貴的口述曆史。 視覺呈現： 配有大量精美的、由當代攝影師拍攝的傳統工具與精品的對比照片，圖文並茂，極具感染力。 《時間之織》是一部引人深思的著作，它邀請每一位生活在快速消費時代中的讀者，停下來，重新審視手中的器物，並思考：我們正在用時間交換什麼？ 這本書將為設計師、曆史學傢、手工藝愛好者，以及所有對人類文明深度構建過程感到好奇的人，提供一份豐盛的思想盛宴。 ---

评分☆☆☆☆☆

剛看到《波德萊爾/馬拉美》這本書名，我便在腦海中勾勒齣瞭一幅畫麵：一個是在陰暗潮濕的巴黎街頭，感受著人世間的百般滋味，用詩歌對抗腐朽與虛無的波德萊爾；另一個則是在寂靜的書房裏，用精密的語言構建抽象世界的馬拉美。兩者，一位是“時代的痛苦”，一位是“語言的守護者”，他們的名字本身就代錶瞭兩種截然不同的詩歌氣質。因此，我迫不及待想知道，這本書究竟是如何將這兩位看似“平行綫”的詩人進行碰撞和對話的。它會像學術論文那樣，嚴謹地分析他們的詩學理論和創作技巧嗎？還是會更側重於講述他們各自的人生故事，以及這些故事如何影響瞭他們的詩歌創作？我更傾嚮於後者，或者說，我期待這本書能夠以一種更加生動、更加富有感染力的方式，帶領讀者走進這兩位巨匠的內心世界，去感受他們創作時的心路曆程，去理解他們詩歌中那份獨特的“靈魂”所在。我希望，讀完這本書，我能夠對波德萊爾的“現代性”有更深的理解，同時也能領略到馬拉美對語言藝術的極緻追求，並從中獲得一種觸及靈魂的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《波德萊爾/馬拉美》——這兩個名字，在我心中是詩歌殿堂中最耀眼的兩顆星辰，各自散發著獨特而迷人的光芒。波德萊爾，那個將“惡”與“美”融為一體，用鮮血與眼淚書寫現代性詩篇的詩人，他的文字總帶著一股令人戰栗的芬芳，將城市生活的頹廢與感官的極緻體驗推嚮極緻。而馬拉美，他則像是語言的聖殿祭司，用精雕細琢的文字構築起神秘而深邃的象徵世界，他的詩歌如同抽象的數學公式，每一個音節都蘊含著宇宙的哲理。將這兩位風格迥異，卻又同樣具有劃時代意義的詩人並置，本身就充滿瞭巨大的解讀空間。我好奇，這本書究竟是如何呈現這兩位巨匠的？它會側重於解讀他們的生平，還是深入剖析他們的詩歌作品？更吸引我的是，作者將如何巧妙地在他們之間建立聯係，是尋找他們精神上的共鳴，還是通過對比來凸顯他們各自的獨特貢獻？我非常期待，這本書能夠以一種既學術又不失文學性的方式，引領我更深入地理解波德萊爾所揭示的現代人內心的睏境，同時也能領略到馬拉美對語言藝術的精湛探索，最終，在他們的世界中，找到屬於自己的詩意迴響。

评分☆☆☆☆☆

我承認，最初被《波德萊爾/馬拉美》吸引，很大程度上是因為我對十九世紀末巴黎的文學氛圍有著莫名的嚮往。那是一個充斥著頹廢、革新、以及對“現代性”進行深刻反思的時代，而波德萊爾與馬拉美，無疑是這場文化浪潮中最耀眼的星辰。波德萊爾的《惡之花》，是我早年接觸到的現代詩歌中最具衝擊力的作品之一，他毫不避諱地描繪城市生活的陰暗麵，將墮落、死亡、感官的極緻體驗賦予一種令人不安的詩意。而馬拉美，則將詩歌的語言推嚮瞭另一個極端，他的文字如同精密的儀器，每一個詞語的選擇都經過反復斟酌，旨在捕捉那些難以言說的微妙情感和抽象概念。我很好奇，這本書是如何平衡這兩位詩人看似截然不同的美學取嚮的？它會側重於他們的創作風格差異，還是會深入挖掘他們共同的藝術追求，例如對語言的極限探索，對永恒美的追尋，以及對人生虛無感的體驗？我猜想，這本書或許會通過深入的文學分析，揭示他們在不同維度上對“現代”的定義，以及他們各自所抵達的詩歌高峰。我希望能從中學習到更多關於如何理解和欣賞這兩位大師的詩歌，甚至從中獲得一些關於創作的啓示，如何在一個日益碎片化的世界裏，去尋找和構建屬於自己的詩意。

评分☆☆☆☆☆

《波德萊爾/馬拉美》——這兩個名字，在我的文學版圖上，早已是巍峨的山巒。波德萊爾，他是我心中現代詩歌的奠基者，那個在汙穢的都市中尋找美的詩人，他的文字如同燃燒的炭火，既有灼人的熱度，也有熄滅後的灰燼，他將感官的體驗、對死亡的沉思、以及對現代生活普遍的疏離感，融入到一種既頹廢又充滿生命力的詩歌之中。而馬拉美，他則是象徵主義的極緻，我常常感到，他的詩句如同經過精密計算的星辰軌跡，每一個詞語都承載著巨大的信息量，他試圖用語言去捕捉那些最難以言說的抽象概念，他的詩歌，是一種純粹的美學追求，一種對語言極限的探索。將這兩位如此個性鮮明的詩人並置，我非常期待這本書能夠帶來怎樣的解讀。它會是一次對他們創作哲學、詩學思想的深度比較嗎？還是會通過解讀他們的代錶作品，來展現他們各自的藝術成就？我希望，這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入他們的精神世界，去理解波德萊爾如何在現代性的迷霧中找到詩意的方嚮，又如何看待藝術的救贖力量；同時，也能領略馬拉美如何以其獨特的語言風格，開啓瞭通往更深邃、更抽象的詩歌境界的大門。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《波德萊爾/馬拉美》這本書名時，我的腦海中瞬間閃過兩幅截然不同的畫麵。一邊是波德萊爾，那個在十九世紀的巴黎街頭，用敏銳的目光捕捉著這座城市最深層的頹廢與病態，他的詩歌如同黑夜中綻放的罌粟，美麗而危險，充滿瞭感官的刺激與靈魂的拷問。另一邊則是馬拉美，他像是一位隱居在象牙塔中的智者，用精雕細琢的語言，構築起一個純粹而抽象的詩歌王國，他的文字如同精心打磨的寶石，每一個詞語都閃爍著理性的光芒，卻又蘊含著神秘的哲學深意。將這兩位看似風格迥異，卻又都是現代詩歌史上不可或缺的巨匠並列，這本身就充滿瞭吸引力。我好奇，這本書將如何呈現他們的思想與作品？它會是對比分析，找齣他們詩歌中的異同，還是會以一種更宏觀的視角，展現他們如何共同塑造瞭現代詩歌的走嚮？我更希望，這本書能帶領我走進他們的創作世界，去感受波德萊爾筆下那份掙紮於現實與理想之間的痛苦，同時也能領略馬拉美對語言藝術的極緻追求，並從中獲得對詩歌乃至人生更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《波德萊爾/馬拉美》時，我的心中立刻湧起一股強烈的求知欲。這兩個名字，在我心中代錶著法國文學乃至世界文學史上的兩個重要坐標。波德萊爾，我常常想象他置身於十九世紀巴黎的街頭巷尾，敏感地捕捉著這座城市光鮮外錶下的陰影，用他那充滿力量又不失頹廢的筆觸，描繪著人類靈魂深處的掙紮與欲望。而馬拉美，則在我眼中是另一番景象，他仿佛是語言的隱士，在書齋中潛心研究文字的奧秘，用他那精煉、抽象的詩句，構建齣一個個令人神往又難以捉摸的藝術世界。將這兩位詩人的名字並列，讓我對這本書的內容充滿瞭無限的遐想。它會是一本關於他們生平事跡的傳記式解讀，還是更側重於深入剖析他們的詩歌作品，挖掘他們作品的精髓與深意？我更傾嚮於後一種，我希望這本書能為我打開一扇理解他們創作理念和藝術追求的窗口，讓我看到波德萊爾如何用詩歌反抗現實的虛無，以及馬拉美如何用語言捕捉永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

翻開《波德萊爾/馬拉美》，內心湧動的，是一種難以言喻的期待，仿佛即將踏入一片既熟悉又陌生的詩歌花園。波德萊爾，這位“現代詩人”的奠基人，他的文字總帶著一股腐朽的芬芳，一種將汙穢與美麗、罪惡與神聖交織的魔力。而馬拉美，則是象徵主義的最高旗幟，他的詩句如同一片片精雕細琢的雪花，清冷、純粹，卻又隱藏著深邃的哲學與宗教意味。將這兩位巨匠並置，本身就充滿瞭張力與解讀的空間。我好奇，這本厚重的書，如何將他們各自獨特的創作哲學、對語言的探索，以及他們生命中那股永恒的追尋與失落，用一種巧妙的方式呈現齣來。是單刀直入地解讀他們的生平與作品，還是試圖在他們之間找到某種精神上的共鳴與對照？我猜測，這不僅僅是關於兩位詩人的作品集，更是一場關於詩歌本質、關於人類情感深淵的深度對話。閱讀之前，我仿佛置身於一個古老圖書館，指尖拂過書脊，腦海中迴蕩著他們那些耳熟能詳的詩句，等待著這本書為我揭示更深層次的奧秘，更細緻的肌理。我期待它能像一位引路人，帶領我穿梭於他們文字的迷宮，感受那份既令人沉醉又使人戰栗的美。

评分☆☆☆☆☆

讀到《波德萊爾/馬拉美》這個書名，我腦海中立刻浮現齣兩個截然不同的意象。一個是波德萊爾筆下那個充斥著陰鬱、感官刺激和城市喧囂的巴黎，他像是行走在現代性陰影下的先知，用嘶啞而充滿力量的聲音，歌唱著人類靈魂的矛盾與掙紮。另一個則是馬拉美，他像是一位隱居的哲學傢，在象牙塔中精心編織著語言的網，每一個詞語都閃爍著理性的光芒，同時又散發著神秘的誘惑。這本書，將這兩個如此不同，卻又同樣偉大的詩人並置，讓我對它的內容充滿瞭好奇。我期待的，不僅僅是他們作品的呈現，更是作者如何能夠巧妙地將他們各自的文學世界融閤在一起，或者是以一種互文的方式，展現他們之間隱藏的聯係與對話。是剖析他們作品中的主題共性，如死亡、時間、愛情，還是深入探討他們對語言、形式、以及詩歌藝術的獨特見解？我更傾嚮於後者，希望這本書能帶領我進入他們的創作思維深處，理解他們如何用文字去構建一個個獨立又完整的藝術宇宙，並從中領略到詩歌藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

《波德萊爾/馬拉美》——這個書名本身就帶著一種莊重感和文學深度。波德萊爾，那個我心中既是“詩人”又是“惡魔”的形象，他的文字總是能輕易地觸碰到人心底最隱秘的角落，那種對感官的極緻描摹，對城市生活陰暗麵的坦率揭露，總讓我感到一種既抗拒又著迷的張力。而馬拉美，他更像是一位語言的煉金術士，將最普通的詞匯提煉成閃耀著哲學光芒的符號，他的詩歌常常讓我陷入沉思，去探尋詞語背後那難以觸及的意義。將這兩位截然不同的巨匠放在一起，我很難想象這本書會以怎樣的方式展開。是詳細解讀他們的生平事跡，還是深入剖析他們的代錶作？是試圖找齣他們之間的相似之處，還是強調他們各自的獨特性？我更希望，這本書能引領我走進他們的內心世界，去理解他們為何選擇這樣的創作道路，他們如何看待詩歌的作用，以及他們各自對“美”的定義。我期待，這本書能像一把鑰匙，為我打開理解這兩位偉大詩人更深層次的門，讓我從他們的文字中汲取養分，感受詩歌的魅力，並對文學的本質有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《波德萊爾/馬拉美》——僅僅是書名，就足以讓我心生敬意。波德萊爾，那個將“美”與“醜”拉近，用“惡之花”來命名他詩歌花園的詩人，他筆下的巴黎，既有繁華的錶象，也有腐朽的靈魂，他以一種近乎殘忍的坦率，揭示瞭現代人內心深處的孤獨與迷失。而馬拉美，他則是象徵主義的旗手，用一種高度凝練、抽象的語言，構建瞭一個充滿神秘感與哲學意味的詩歌世界，他的詩歌，是語言的極緻探索，是對“純粹”詩意的無限追求。將這兩位風格迥異，卻又同樣偉大的詩人並置，我迫不及待地想知道，這本書將如何展開這場跨越時空的文學對話。它會是梳理他們各自的文學貢獻，還是試圖在他們之間找到某種精神上的聯係？我更期待，這本書能像一位睿智的嚮導，帶領我深入他們的內心世界，去理解波德萊爾如何從都市的喧囂中提煉齣永恒的詩意，又如何從感官的誘惑中抵達精神的彼岸；同時，也能領略馬拉美如何以極簡的語言，構建齣無限的意境，並在文字的深處，尋求那不可言說的終極意義。