永遠的童話：琦君傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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●琦君唯一授權的傳記
●琦君迷不可錯過的珍藏機會

　　曾寫過膾炙人口《橘子紅瞭》、《紅紗燈》的知名作傢琦君，有一個悲愴的童年，麯摺的人生。她的童年，宛如一部引人入勝的童話；她的求學生涯，見證瞭中國動盪的歲月；她的創作，刻畫瞭美善的人間。作傢宇文正為琦君作傳，從今日淡水溫馨的傢，迴溯滿溢桂花香的童年……，模擬琦君素淡溫厚之筆，寫齣琦君戲劇性的一生。

作者簡介

　　宇文正，本名鄭瑜雯，東海大學中文係畢業，美國南加大（ＵＳＣ）東亞所碩士，現任聯閤報副刊編輯。大學時，充滿人文氣息的大度山，養成她寫作的習慣，時常參與學校的文藝比賽並獲奬，很早便嶄露創作天分。記者的生涯中，看過、聽過、報導過，也經曆過人生的起伏，真正投身創作時已將近三十歲，一躍上文壇，即引起矚目。隨著結婚、懷孕、育子，人生的閱曆越來越豐富，生命由青澀蛻變為成熟，寫作的嚮度和深度也不斷的拓展！小說擅長以慧黠的筆調，書寫都會男女的愛情，有短篇小說集《貓的年代》、《颱北下雪瞭》、《幽室裏的愛情》，長篇小說《在月光下飛翔》等；散文則錶現齣女性特有的細膩柔媚，有《顛倒夢想》、《這是誰傢的孩子》等；童書創作《愛的發條》，刻畫齣童真與母愛的溫馨；《永遠的童話──琦君傳》是她的第一本傳記著作。

好的，這是一份關於另一本書的詳細介紹，不涉及“永遠的童話：琦君傳”的內容： 《星河彼岸的織夢人：一位跨界藝術傢的浮生記》 作者： 林遠之 齣版社： 天穹文化 齣版時間： 2023年10月 --- 內容簡介： 《星河彼岸的織夢人》是一部橫跨文學、視覺藝術與建築設計三大領域的恢弘個人傳記。它記錄瞭林遠之——這位被譽為“時代邊緣的觀察者”和“光影的魔術師”的傳奇人物，從少年時代對古典哲學的癡迷，到中年時在國際設計界掀起的波瀾，直至晚年迴歸故土，以全新的視角重構記憶與空間的故事。全書以時間為經，以其創作理念為緯，交織齣一段既充滿個人英雄主義色彩，又深刻反思現代性睏境的非凡旅程。 第一部：灰燼中的萌芽 (1960s – 1980s) 故事始於一個動蕩年代的江南小鎮。林遠之的早年生活被濃厚的學院氣息所籠罩。他的父親是一位失意的詩人，母親則是一位嚴謹的古典音樂教師。這種矛盾的傢庭背景塑造瞭他對“美”的獨特理解：既嚮往古典的秩序與永恒，又渴望掙脫既定形式的束縛。 少年時期的林遠之展現齣驚人的文學天賦，尤其對卡爾維諾和波赫斯的文字有著近乎狂熱的喜愛，這不僅體現在他早期的詩歌和短篇小說創作中，更奠定瞭他日後作品中“結構即意義”的核心思想。書中詳細描繪瞭他如何偷偷閱讀禁藏的書籍，如何在簡陋的閣樓裏用煤筆速寫鄰裏日常，以及他第一次對“空間如何承載情感”産生強烈感知——那是一座被拆除的舊式祠堂，他試圖用文字復原其梁柱間的陰影與迴響。 這一部分重點刻畫瞭林遠之在知識匱乏環境下的自我教育過程，以及他初次接觸現代主義思潮時的震撼與反叛。他對於“意義的消解”的思考，並非基於虛無主義，而是源於對語言和形象局限性的深刻體認，促使他決心尋找一種超越單一媒介的錶達方式。 第二部：歐陸迴響與光影的語言 (1990s – 2000s) 1990年代初，林遠之憑藉奬學金遠赴巴黎深造。這次跨越，是他從一個文學的追隨者蛻變為一個獨立的創作者的關鍵轉摺點。他迅速融入瞭歐洲先鋒藝術圈，但並未被彼時的概念藝術完全同化。他敏銳地捕捉到建築形態與光綫流動的對話潛力。 書中詳述瞭他轉入建築設計學院後的掙紮與突破。他如何將小說中對“時間摺疊”的敘事技巧，應用於空間規劃？例如，他在畢業設計中提齣的“流動畫廊”概念，徹底顛覆瞭傳統博物館的靜態展示邏輯，主張通過可移動的牆體和動態光源，讓觀眾在行走中“閱讀”藝術品。 這一階段的篇幅集中於他參與的幾個標誌性國際項目：位於柏林的“沉默圖書館”設計，以及為一位著名收藏傢設計的“迷宮居所”。介紹中細緻剖析瞭他如何運用純粹的幾何形體來捕捉和聚焦自然光，如何用混凝土與玻璃的極簡對比，來暗示人與永恒之間的張力。他的設計哲學——“建築是凝固的時間敘事”，開始在國際上引起熱議。 同時，本書也並未迴避他藝術生涯中的挑戰：與傳統建築師的理念衝突、商業項目的妥協，以及在高度工業化背景下對“手感”和“人性化尺度”的堅守。 第三部：材質的救贖與重構的故土 (2010s – 至今) 進入新韆年後，林遠之的創作重心開始發生微妙的偏移。在經曆瞭幾十年對宏大敘事的構建和對冰冷材料的駕馭後，他對“迴歸質樸”産生瞭強烈的渴望。他開始重新審視故鄉的記憶碎片，並嘗試將他在國際舞颱上錘煉齣的現代語言，融入到對本土材料和傳統工藝的再發現中。 本書的後半部分，詳細記錄瞭他迴歸故鄉後主導的“舊城再生”項目——“白鷺灣文化聚落”。這不是簡單的曆史修復，而是一種“結構性記憶移植”。他放棄瞭以往偏愛的鋼筋和玻璃，轉而大量使用當地特有的青磚、竹篾和粗糲的夯土。書中描述瞭他親自參與選材、與地方匠人磨閤的艱辛過程。例如，他如何為瞭還原一塊老磚的紋理，花費數月時間與燒窯師傅探討火候的細微差異。 在這一階段，他的創作不再局限於視覺和空間，而是延伸到瞭對“非物質遺産”的保護與記錄。他與人類學傢閤作，將口述曆史轉化為可觸摸的裝置藝術，旨在證明“最現代的錶達，往往源於最古老的根基”。 核心主題與藝術哲學探討： 《星河彼岸的織夢人》不僅是一部傳記，更是一部深入的藝術理論探討。全書貫穿瞭林遠之對以下問題的追問： 1. 媒介的界限與融閤： 如何讓文字的節奏融入建築的韻律，讓光影的敘事服務於雕塑的形體？ 2. “瞬間”與“永恒”的張力： 如何設計一個空間，使其既能捕捉每一秒流逝的日光變化，又能抵抗時間的侵蝕？ 3. 全球化與在地性的和解： 現代設計語言是否必須以犧牲地域文化為代價？林遠之給齣的答案是：通過對材料的“本真性”的挖掘，實現兩者的深度對話。 本書的敘事風格冷靜而富有詩意，穿插瞭大量的林遠之手繪草圖、項目藍圖的局部掃描件以及他寫給摯友的往來信劄。讀者將跟隨這位織夢人，體驗他如何用理性構建世界，又如何用感性重新理解生命中那些不可言喻的瞬間。 --- 本書適閤對現代建築史、跨界藝術思潮、以及個人成長與時代變遷關係感興趣的讀者閱讀。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的文字，有著一種獨特的韻味，讓人一讀便深深著迷。他筆下的景物，總是帶著一種詩意，即使是尋常的景緻，在他的描繪下，也變得生動而富有生命力。他能夠將內心的情感，巧妙地融入到對景物的描寫之中，形成一種情景交融的美感。這種高超的寫作技巧，讓他的作品充滿瞭藝術魅力。我常常在閱讀時，仿佛能聞到空氣中的花香，聽到風吹過樹葉的聲音。他的文字，不僅是文字，更是一種感官的體驗，一種情感的共鳴。這種對美的追求，對生活的熱愛，是琦君先生作品中永恒的主題，也正是吸引我反復閱讀的原因。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的作品，總有一種難以言喻的魔力，仿佛能將讀者帶迴那個純真年代。在他的筆下，童年不再是模糊的迴憶，而是被賦予瞭鮮活的色彩與溫度。那些關於童年遊戲的細節，關於小鎮風物的描繪，都細緻入微，仿佛親身經曆。我常常在閱讀時，不由自主地嘴角上揚，迴憶起自己同樣相似的童年片段。那些夏日午後，空氣中彌漫的淡淡的草木香；那些鄰裏間的嬉笑打鬧，雖然有時帶著些許稚嫩的爭吵，卻充滿瞭純粹的友誼。琦君先生捕捉到的，正是這種最樸素、最動人的情感。他寫齣的童年，沒有矯揉造作，沒有刻意煽情，而是自然流淌，真實得讓人心疼。他的文字如同溫潤的玉，觸碰人心最柔軟的地方，讓我們重新審視那些被時光衝淡的寶貴記憶。讀他的書，就像重新拾起那些散落的珍珠，串聯起一段段閃閃發光的時光。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開琦君先生的書，都能感受到一種寜靜而深邃的力量。他的文字，有一種撫慰人心的力量，能夠在喧囂的世界裏，為我們找到一方安寜的港灣。我尤其喜歡他描繪親情的部分，那種含蓄而深沉的愛，沒有轟轟烈烈，卻在點點滴滴的細節中展現得淋灕盡緻。無論是對母親的依戀，還是對傢人的牽掛，都飽含著一種溫暖的張力。他寫齣的人生感悟，並非大道理，而是融入故事中的智慧，是一種曆經世事後的通透與豁達。讀他的作品，仿佛能與一位飽經風霜卻依然心懷善意的人生導師對話，從他的文字中汲取力量，重新認識生活的真諦。他的筆觸細膩，觀察敏銳，總能捕捉到生活中那些常被忽略的美好，讓我們在平凡中發現不凡。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的書，總是讓我對生活産生一種全新的理解。他筆下的人物，無論是生活在特定時代背景下的普通人，還是那些有著獨特個性的個體，都充滿瞭生命力。他善於描繪人性的復雜與光輝，也毫不迴避人生的睏境與無奈。然而，即使在描繪艱難時，字裏行間也透露著一股堅韌的力量。我常常被他筆下那些平凡人物所展現齣的勇氣與智慧所打動。他們或許沒有驚天動地的偉業，卻在自己的生活中，以自己的方式，活齣瞭生命的精彩。他的文字，像一盞盞明燈，照亮瞭我們前行的道路，讓我們相信，即使在黑暗中，也總有希望存在。這種對生命的熱愛與尊重，是琦君先生作品中最動人的部分。

评分☆☆☆☆☆

閱讀琦君先生的作品，是一種難得的精神享受。他的文字，沒有華麗的辭藻，卻有著樸實無華的力量。他擅長用平實的語言，講述深刻的道理。我常常驚嘆於他對細節的把握，那些細微的動作，微妙的情感，都被他刻畫得栩栩如生。仿佛置身於那個時代，親眼目睹，親耳所聞。他的作品，是對那個時代的一份珍貴記錄，也是對人性的一種深刻探索。讀他的書，不僅僅是打發時間，更是一種心靈的洗禮，一次與曆史的對話，一次與自我的對話。他的文字，能夠穿透時空的隔閡，與讀者建立起深厚的共鳴，讓我們在閱讀中，獲得一種深刻的理解與啓發。