永远的童话：琦君传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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●琦君唯一授权的传记
●琦君迷不可错过的珍藏机会

　　曾写过脍炙人口《橘子红了》、《红纱灯》的知名作家琦君，有一个悲怆的童年，曲折的人生。她的童年，宛如一部引人入胜的童话；她的求学生涯，见证了中国动盪的岁月；她的创作，刻画了美善的人间。作家宇文正为琦君作传，从今日淡水温馨的家，回溯满溢桂花香的童年……，模拟琦君素淡温厚之笔，写出琦君戏剧性的一生。

作者简介

　　宇文正，本名郑瑜雯，东海大学中文系毕业，美国南加大（ＵＳＣ）东亚所硕士，现任联合报副刊编辑。大学时，充满人文气息的大度山，养成她写作的习惯，时常参与学校的文艺比赛并获奖，很早便崭露创作天分。记者的生涯中，看过、听过、报导过，也经历过人生的起伏，真正投身创作时已将近三十岁，一跃上文坛，即引起瞩目。随着结婚、怀孕、育子，人生的阅历越来越丰富，生命由青涩蜕变为成熟，写作的向度和深度也不断的拓展！小说擅长以慧黠的笔调，书写都会男女的爱情，有短篇小说集《猫的年代》、《台北下雪了》、《幽室里的爱情》，长篇小说《在月光下飞翔》等；散文则表现出女性特有的细腻柔媚，有《颠倒梦想》、《这是谁家的孩子》等；童书创作《爱的发条》，刻画出童真与母爱的温馨；《永远的童话──琦君传》是她的第一本传记着作。

好的，这是一份关于另一本书的详细介绍，不涉及“永远的童话：琦君传”的内容： 《星河彼岸的织梦人：一位跨界艺术家的浮生记》 作者： 林远之 出版社： 天穹文化 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介： 《星河彼岸的织梦人》是一部横跨文学、视觉艺术与建筑设计三大领域的恢弘个人传记。它记录了林远之——这位被誉为“时代边缘的观察者”和“光影的魔术师”的传奇人物，从少年时代对古典哲学的痴迷，到中年时在国际设计界掀起的波澜，直至晚年回归故土，以全新的视角重构记忆与空间的故事。全书以时间为经，以其创作理念为纬，交织出一段既充满个人英雄主义色彩，又深刻反思现代性困境的非凡旅程。 第一部：灰烬中的萌芽 (1960s – 1980s) 故事始于一个动荡年代的江南小镇。林远之的早年生活被浓厚的学院气息所笼罩。他的父亲是一位失意的诗人，母亲则是一位严谨的古典音乐教师。这种矛盾的家庭背景塑造了他对“美”的独特理解：既向往古典的秩序与永恒，又渴望挣脱既定形式的束缚。 少年时期的林远之展现出惊人的文学天赋，尤其对卡尔维诺和波赫斯的文字有着近乎狂热的喜爱，这不仅体现在他早期的诗歌和短篇小说创作中，更奠定了他日后作品中“结构即意义”的核心思想。书中详细描绘了他如何偷偷阅读禁藏的书籍，如何在简陋的阁楼里用煤笔速写邻里日常，以及他第一次对“空间如何承载情感”产生强烈感知——那是一座被拆除的旧式祠堂，他试图用文字复原其梁柱间的阴影与回响。 这一部分重点刻画了林远之在知识匮乏环境下的自我教育过程，以及他初次接触现代主义思潮时的震撼与反叛。他对于“意义的消解”的思考，并非基于虚无主义，而是源于对语言和形象局限性的深刻体认，促使他决心寻找一种超越单一媒介的表达方式。 第二部：欧陆回响与光影的语言 (1990s – 2000s) 1990年代初，林远之凭借奖学金远赴巴黎深造。这次跨越，是他从一个文学的追随者蜕变为一个独立的创作者的关键转折点。他迅速融入了欧洲先锋艺术圈，但并未被彼时的概念艺术完全同化。他敏锐地捕捉到建筑形态与光线流动的对话潜力。 书中详述了他转入建筑设计学院后的挣扎与突破。他如何将小说中对“时间折叠”的叙事技巧，应用于空间规划？例如，他在毕业设计中提出的“流动画廊”概念，彻底颠覆了传统博物馆的静态展示逻辑，主张通过可移动的墙体和动态光源，让观众在行走中“阅读”艺术品。 这一阶段的篇幅集中于他参与的几个标志性国际项目：位于柏林的“沉默图书馆”设计，以及为一位著名收藏家设计的“迷宫居所”。介绍中细致剖析了他如何运用纯粹的几何形体来捕捉和聚焦自然光，如何用混凝土与玻璃的极简对比，来暗示人与永恒之间的张力。他的设计哲学——“建筑是凝固的时间叙事”，开始在国际上引起热议。 同时，本书也并未回避他艺术生涯中的挑战：与传统建筑师的理念冲突、商业项目的妥协，以及在高度工业化背景下对“手感”和“人性化尺度”的坚守。 第三部：材质的救赎与重构的故土 (2010s – 至今) 进入新千年后，林远之的创作重心开始发生微妙的偏移。在经历了几十年对宏大叙事的构建和对冰冷材料的驾驭后，他对“回归质朴”产生了强烈的渴望。他开始重新审视故乡的记忆碎片，并尝试将他在国际舞台上锤炼出的现代语言，融入到对本土材料和传统工艺的再发现中。 本书的后半部分，详细记录了他回归故乡后主导的“旧城再生”项目——“白鹭湾文化聚落”。这不是简单的历史修复，而是一种“结构性记忆移植”。他放弃了以往偏爱的钢筋和玻璃，转而大量使用当地特有的青砖、竹篾和粗粝的夯土。书中描述了他亲自参与选材、与地方匠人磨合的艰辛过程。例如，他如何为了还原一块老砖的纹理，花费数月时间与烧窑师傅探讨火候的细微差异。 在这一阶段，他的创作不再局限于视觉和空间，而是延伸到了对“非物质遗产”的保护与记录。他与人类学家合作，将口述历史转化为可触摸的装置艺术，旨在证明“最现代的表达，往往源于最古老的根基”。 核心主题与艺术哲学探讨： 《星河彼岸的织梦人》不仅是一部传记，更是一部深入的艺术理论探讨。全书贯穿了林远之对以下问题的追问： 1. 媒介的界限与融合： 如何让文字的节奏融入建筑的韵律，让光影的叙事服务于雕塑的形体？ 2. “瞬间”与“永恒”的张力： 如何设计一个空间，使其既能捕捉每一秒流逝的日光变化，又能抵抗时间的侵蚀？ 3. 全球化与在地性的和解： 现代设计语言是否必须以牺牲地域文化为代价？林远之给出的答案是：通过对材料的“本真性”的挖掘，实现两者的深度对话。 本书的叙事风格冷静而富有诗意，穿插了大量的林远之手绘草图、项目蓝图的局部扫描件以及他写给挚友的往来信札。读者将跟随这位织梦人，体验他如何用理性构建世界，又如何用感性重新理解生命中那些不可言喻的瞬间。 --- 本书适合对现代建筑史、跨界艺术思潮、以及个人成长与时代变迁关系感兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的作品，总有一种难以言喻的魔力，仿佛能将读者带回那个纯真年代。在他的笔下，童年不再是模糊的回忆，而是被赋予了鲜活的色彩与温度。那些关于童年游戏的细节，关于小镇风物的描绘，都细致入微，仿佛亲身经历。我常常在阅读时，不由自主地嘴角上扬，回忆起自己同样相似的童年片段。那些夏日午后，空气中弥漫的淡淡的草木香；那些邻里间的嬉笑打闹，虽然有时带着些许稚嫩的争吵，却充满了纯粹的友谊。琦君先生捕捉到的，正是这种最朴素、最动人的情感。他写出的童年，没有矫揉造作，没有刻意煽情，而是自然流淌，真实得让人心疼。他的文字如同温润的玉，触碰人心最柔软的地方，让我们重新审视那些被时光冲淡的宝贵记忆。读他的书，就像重新拾起那些散落的珍珠，串联起一段段闪闪发光的时光。

评分☆☆☆☆☆

阅读琦君先生的作品，是一种难得的精神享受。他的文字，没有华丽的辞藻，却有着朴实无华的力量。他擅长用平实的语言，讲述深刻的道理。我常常惊叹于他对细节的把握，那些细微的动作，微妙的情感，都被他刻画得栩栩如生。仿佛置身于那个时代，亲眼目睹，亲耳所闻。他的作品，是对那个时代的一份珍贵记录，也是对人性的一种深刻探索。读他的书，不仅仅是打发时间，更是一种心灵的洗礼，一次与历史的对话，一次与自我的对话。他的文字，能够穿透时空的隔阂，与读者建立起深厚的共鸣，让我们在阅读中，获得一种深刻的理解与启发。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的书，总是让我对生活产生一种全新的理解。他笔下的人物，无论是生活在特定时代背景下的普通人，还是那些有着独特个性的个体，都充满了生命力。他善于描绘人性的复杂与光辉，也毫不回避人生的困境与无奈。然而，即使在描绘艰难时，字里行间也透露着一股坚韧的力量。我常常被他笔下那些平凡人物所展现出的勇气与智慧所打动。他们或许没有惊天动地的伟业，却在自己的生活中，以自己的方式，活出了生命的精彩。他的文字，像一盏盏明灯，照亮了我们前行的道路，让我们相信，即使在黑暗中，也总有希望存在。这种对生命的热爱与尊重，是琦君先生作品中最动人的部分。

评分☆☆☆☆☆

琦君先生的文字，有着一种独特的韵味，让人一读便深深着迷。他笔下的景物，总是带着一种诗意，即使是寻常的景致，在他的描绘下，也变得生动而富有生命力。他能够将内心的情感，巧妙地融入到对景物的描写之中，形成一种情景交融的美感。这种高超的写作技巧，让他的作品充满了艺术魅力。我常常在阅读时，仿佛能闻到空气中的花香，听到风吹过树叶的声音。他的文字，不仅是文字，更是一种感官的体验，一种情感的共鸣。这种对美的追求，对生活的热爱，是琦君先生作品中永恒的主题，也正是吸引我反复阅读的原因。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开琦君先生的书，都能感受到一种宁静而深邃的力量。他的文字，有一种抚慰人心的力量，能够在喧嚣的世界里，为我们找到一方安宁的港湾。我尤其喜欢他描绘亲情的部分，那种含蓄而深沉的爱，没有轰轰烈烈，却在点点滴滴的细节中展现得淋漓尽致。无论是对母亲的依恋，还是对家人的牵挂，都饱含着一种温暖的张力。他写出的人生感悟，并非大道理，而是融入故事中的智慧，是一种历经世事后的通透与豁达。读他的作品，仿佛能与一位饱经风霜却依然心怀善意的人生导师对话，从他的文字中汲取力量，重新认识生活的真谛。他的笔触细腻，观察敏锐，总能捕捉到生活中那些常被忽略的美好，让我们在平凡中发现不凡。