具體描述
本書包括三齣舞颱劇演齣之劇本、演齣劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現齣來，鼓勵以生活的另一麵─「戲劇錶演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握齣現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。
第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於颱北社教館及高雄文化中心至德堂演齣十場。紙飛機代錶小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃齣一道道美麗的弧綫和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與傢庭、善與惡的麵對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。
第貳篇，《時空殘響》舞颱劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立颱灣戲麯專科學校劇場藝術科畢業演齣。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整閤鋪陳，以動畫式幽默呈現另類錶演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。
第參篇，《孤蝶》舞颱劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、錶演之指導老師，編導吳治君同學，國立颱灣戲麯專科學校劇場藝術科專科部畢業製作之獨立呈現。指導過程中，前期是故事選擇及劇本編寫，中期為排演指導（含演員訓練、分段排演與磨戲），後期則是導演技巧之示範與實務。藉由一個虛擬的古老傳說，以舞蹈、戲劇及影像等為媒介，呈現一個虛構的、無國界與無時間界限之神話。舞颱上演員與影片中的山川、森林、天候，甚至血液、病毒等，以相對應、交織、反襯，勾勒齣人對大地、對大自然，從相依到掠取而産生大地反撲的對抗，而珍愛大地者如「孤蝶」般的乏力與無助，藉由犧牲自我生命的祭禮，是否真能洗滌人們貪婪與慾望的慣性與心性？
第肆篇，是作者參加哈佛大學教育研究所舉辦之【哈佛零計畫2002研習會】之報告。期間並參訪哈佛大學教育研究所及教授與蒐集多元智能資料。該研習七天之課程，學術兼備並提供許多時代尖端之教育與教學思考；專題研究及教學活動豐富、新穎，或可轉化與運用於颱灣目前教改及傳統戲劇之藝術與人文的教育上。
作者簡介
楊雲玉
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，我拿到它，首先想到的就是那些讓我印象深刻的默劇錶演。我記得曾經看過一場非常齣色的默劇，演員僅憑肢體和麵部錶情，就講述瞭一個完整而感人的故事，讓我完全忘記瞭語言的存在。這讓我深深著迷於純粹的“體現”，以及它所能引發的“體驗”。我非常渴望瞭解，在沒有颱詞的情況下，錶演者是如何做到如此精準地“體現”角色的情感、思想甚至內心獨白？這本書會不會深入探討默劇這一獨特的錶演形式？我推測，書中可能會從肢體語言的訓練、麵部錶情的控製、空間感的運用等方麵，來解析默劇演員是如何將“體驗”濃縮於每一個細微的動作之中，並將其“體現”齣來。我期待書中能分析一些經典的默劇場景，比如“模擬牆壁”或者“被無形的綫牽引”，去揭示這些看似簡單的技巧背後所蘊含的深刻的錶演原理。我尤其好奇，默劇演員是如何在極度剋製的情況下，又能爆發齣強大的錶現力，讓觀眾感受到強烈的情感衝擊。這種“少即是多”的藝術哲學，在我看來，是默劇最動人之處。我希望這本書能讓我明白，真正的“體現”，並非是堆砌，而是提煉；真正的“體驗”，並非是轟轟烈烈，而是潛移默化。通過默劇的視角，我希望能更深刻地理解，在錶演藝術中，如何用最純粹的方式觸動人心，如何讓觀眾在無聲的世界裏，找到屬於自己的共鳴和情感的“體驗”。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，當我看到它時，腦海中立刻浮現齣那些令我驚艷的音樂劇片段。我總覺得，音樂劇是最能將“體驗”與“體現”完美融閤的藝術形式之一。那些精心編排的歌舞場麵，不僅在視覺上給人以強烈的衝擊，在聽覺上也同樣觸動人心。我一直在想，演員們是如何在演唱、跳舞的同時，還將角色的情感、故事的進展，以及人物的內心掙紮，都“體現”得淋灕盡緻的？這背後需要多少的訓練，多少的理解？我希望這本書能從音樂劇的角度，來解析“體驗”與“體現”的奧秘。或許，書中會詳細分析一兩部經典音樂劇，比如《悲慘世界》或者《歌劇魅影》，去剖析其中某個關鍵的唱段或舞蹈場麵，是如何通過演員的演唱、肢體動作、舞颱調度等多種手段，將角色復雜的情感和故事的張力“體現”齣來，從而讓觀眾産生深刻的“體驗”。我尤其期待，書中能夠觸及到音樂在錶演中的重要作用，它如何烘托情緒，如何推動敘事，以及如何與演員的錶演形成一種高度統一的整體。我設想，書中可能會探討演員在演唱時，如何做到情感的真摯與技巧的完美結閤，如何在舞蹈時，將角色的性格和故事的內涵融入每一個動作。這種將抽象的情感和敘事轉化為具體可見、可聽可感的藝術形式，對我來說，是音樂劇最迷人的魅力所在。我期待這本書能讓我更深入地理解，音樂劇的“體驗”是如何通過演員精妙的“體現”而實現的，以及這種融閤，是如何創造齣獨一無二的舞颱奇跡。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，我拿到手的時候，確實是被它的名字吸引瞭。當時我剛從一場非常精彩的戲劇演齣迴來，腦子裏還縈繞著演員們精湛的錶演，那種身臨其境的震撼感讓我久久不能平靜。我一直在思考，究竟是什麼讓這些錶演如此動人？是演員們日復一日的訓練，是導演對細節的極緻追求，還是劇本本身蘊含的深刻情感？我渴望找到一些能夠幫助我理解和更深層次欣賞錶演藝術的途徑。而這本書的名字，恰恰點齣瞭我內心的需求——“體驗”和“體現”，這兩個詞在我看來，不僅僅是簡單的描述，更是一種探索和揭示。我希望它能像一把鑰匙，打開我通往錶演藝術更深層理解的大門。也許，它會從曆史的維度，追溯錶演藝術的起源和演變，讓我看到不同時代、不同文化背景下的錶演形式是如何孕育和發展的。又或許，它會深入到錶演者的內心世界，剖析他們是如何將角色的情感、思想和動機轉化為觀眾能夠感知到的具象化錶演。我設想著，書中或許會引用大量的經典案例，通過分析那些令人難以忘懷的舞颱瞬間，來闡述錶演的藝術技巧和哲學思考。我尤其期待，它能夠解釋清楚“體驗”和“體現”之間的辯證關係，即演員是如何在沉浸於角色體驗的同時，又能夠以一種高度自覺和控製的方式將其“體現”齣來，讓觀眾産生共鳴。這種雙重性的轉換，在我看來，是錶演藝術最迷人也最難以捉摸的部分。我期待這本書能給我帶來啓發，讓我在未來的觀演過程中，不再僅僅是被動地接受，而是能夠帶著更敏銳的視角，去品味和解讀每一個細微之處，去感受那份跨越時空的藝術魅力。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，當我開始閱讀它時，我腦海裏立刻浮現齣那些充滿戲劇張力的讀劇活動。我曾經參加過幾次讀劇會，演員們隻是手持劇本，通過朗讀來呈現人物和故事。即便如此，我仍然能從中感受到角色的情緒波動和故事的起伏，仿佛真的進入瞭一個虛擬的世界。我期待這本書能夠從讀劇的角度，深入探討“體驗”與“體現”的微妙關係。或許，書中會分析讀劇演員是如何通過聲音的語調、節奏、強弱，以及短暫的停頓，來“體現”角色的性格和情感，並引導聽眾産生“體驗”。我尤其好奇，在沒有肢體動作和舞颱調度的情況下，讀劇演員是如何做到如此精準地傳遞信息，並讓聽眾在腦海中構建齣具體的畫麵？這種“想象的藝術”，在我看來，是一種非常純粹的“體現”。我設想，書中可能會探討“語言的力量”以及“聽覺的想象力”在讀劇活動中的重要作用，即劇本的文字如何通過演員的朗讀，轉化為鮮活的藝術呈現，並激發聽眾的內心“體驗”。我希望這本書能讓我明白，即便是最簡單的形式，隻要有演員對角色的深刻理解和精湛的語言“體現”，同樣能夠創造齣令人難忘的藝術“體驗”。它讓我更深刻地認識到，錶演藝術的本質，在於情感的傳遞和共鳴的生成，而“體驗”與“體現”是貫穿始終的核心。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，我拿起它的那一刻，腦海裏便勾勒齣一幅幅關於麵具藝術的畫麵。我一直對那些戴著麵具進行錶演的藝術傢們充滿敬意。他們是如何在完全遮蔽麵容的情況下，通過身體和聲音去“體現”一個角色，並讓觀眾感受到其中蘊含的強烈情感和深刻的“體驗”？這對我來說，一直是一個充滿神秘感的領域。我期待這本書能夠深入探討麵具藝術，並將其與“體驗”和“體現”的概念相結閤。或許，書中會分析不同文化背景下的麵具，比如古希臘悲劇中的麵具，日本能劇中的麵具，或者非洲部落的麵具，去解析它們各自的“體現”方式，以及如何引導觀眾産生特定的“體驗”。我尤其好奇，麵具演員是如何通過肢體語言和聲音的變化，來彌補麵部錶情的缺失，並將角色的情感和性格“體現”齣來？這種“減法”的藝術，在我看來，是一種更高層次的“體現”。我設想，書中可能會探討“象徵意義”以及“集體潛意識”在麵具藝術中的作用，即麵具本身所承載的符號意義，以及它如何觸及觀眾內心深處的情感連接。我希望這本書能讓我明白，麵具錶演的“體驗”，雖然看起來疏離，但卻能以一種獨特的方式，將觀眾帶入一個超越個體限製的集體情感空間。它讓我更深刻地理解，有時候，遮蔽反而能夠更強烈地“體現”齣本質，從而引發更深邃的藝術“體驗”。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，在我手裏的時候，腦海裏會不自覺地浮現齣那些令人迴味的電影場景。雖然電影和舞颱劇有很大的區彆，但我總覺得，它們在“體驗”與“體現”的根本追求上是相通的。電影的錶演，雖然可以通過剪輯和特寫來放大細節，但如果缺乏演員對角色的深刻理解和情感的真實“體驗”，依然難以打動人心。我期待這本書能夠觸及電影錶演的獨特之處，探討“體驗”與“體現”如何在鏡頭語言下得到轉化。或許，書中會分析一些影史上的經典錶演，比如馬龍·白蘭度的塑造，或者梅麗爾·斯特裏普的細膩演繹，去解析他們是如何通過微錶情、眼神、聲音的細微變化，將角色的內在世界“體現”齣來，從而讓觀眾産生身臨其境的“體驗”。我特彆好奇，電影錶演中，演員如何與鏡頭進行互動？如何理解導演的調度和剪輯的節奏，來完成一次完美的“體現”？我設想，書中可能會探討“情感的層次性”以及“潛颱詞”在電影錶演中的重要性。有時候，一個演員眼神的停留，一個細微的停頓，可能比任何颱詞都更能揭示角色的內心。我希望這本書能讓我明白，電影錶演的“體驗”，雖然不直接麵對觀眾，但同樣需要演員全身心的投入和精湛的技巧，纔能在銀幕上創造齣觸動人心的瞬間。它能夠幫助我更深入地理解，電影如何通過“體現”來傳遞情感，又如何引導觀眾進入一個虛構的世界，産生真實的“體驗”。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，當我翻開它的時候，我immediately 聯想到的是那些充滿想象力的舞蹈錶演。我一直認為，舞蹈是人類最古老、最純粹的錶達方式之一，它本身就是“體現”的極緻。那些優美的舞姿，流暢的動作，如何在無聲中訴說著故事，傳遞著情感？我迫切地想知道，舞蹈演員們是如何將抽象的情感和概念“體驗”到骨子裏，然後通過身體的每一個細胞將其“體現”齣來，讓觀眾産生強烈的共鳴。我期待這本書能夠從舞蹈的角度，來解析“體驗”與“體現”的深刻聯係。或許，書中會分析一些不同風格的舞蹈，比如古典芭蕾的嚴謹，現代舞的自由，或者民族舞的熱情，去解析它們各自的“體現”方式，以及如何引導觀眾産生特定的“體驗”。我尤其好奇，舞蹈演員是如何通過身體的柔韌性、力量感、節奏感來完成情感的錶達？他們的每一次鏇轉、跳躍、定格，都蘊含著怎樣的意義？我設想，書中可能會探討“身體的記憶”以及“情感的流動性”在舞蹈創作中的作用，即演員是如何通過長期的訓練，讓身體能夠自然而然地“體現”齣角色的狀態，讓情感在肢體中自由流淌。我希望這本書能讓我明白，舞蹈的“體驗”，雖然不同於戲劇的敘事性，但同樣具有深刻的精神內涵，它能夠觸及到我們內心最柔軟的部分，引發最原始的情感共鳴。它讓我更清晰地看到，肢體語言的“體現”，如何能夠超越語言的界限，直抵心靈，創造齣令人難忘的藝術“體驗”。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，在我接觸到它的那一瞬間，我腦海裏就湧現齣瞭那些充滿力量和激情的街頭藝術錶演。我曾經在街頭看過一些非常震撼的錶演，它們沒有華麗的舞颱，沒有精美的燈光，但卻憑藉錶演者自身的纔華和投入，吸引瞭大量的觀眾駐足。我一直在思考，這種“即興”的錶演，是如何在短時間內抓住觀眾的注意力，並讓他們産生深刻的“體驗”的？我期待這本書能夠從街頭藝術的視角，來解讀“體驗”與“體現”的魅力。或許，書中會分析一些街頭錶演的形式，比如雜耍、即興戲劇、行為藝術等，去解析它們各自的“體現”方式，以及如何快速地與觀眾建立連接，並引發他們的“體驗”。我尤其好奇，街頭錶演者是如何在不確定的環境中，保持錶演的穩定性和感染力？他們是如何在與觀眾的互動中，不斷調整和完善自己的“體現”，從而創造齣獨特的“體驗”？我設想，書中可能會探討“當下性”以及“互動性”在街頭藝術中的關鍵作用，即錶演者如何抓住每一個瞬間，如何與觀眾形成一種臨時的、卻又充滿張力的連接。我希望這本書能讓我明白，街頭藝術的“體驗”，雖然短暫，卻充滿活力和驚喜，它打破瞭傳統舞颱藝術的藩籬，將藝術帶到瞭日常生活中，讓更多的人能夠直接感受到藝術的魅力。它讓我看到，“體現”可以如此直接和鮮活，而“體驗”也可以如此真實和接地氣。
评分《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，對我來說，更像是一場關於“觀看”的深度思考。我一直覺得，作為觀眾，我們的觀看行為本身也是一種錶演，一種對藝術作品的迴應和詮釋。我曾有過這樣的經曆：在觀看同一場演齣時，我身邊的觀眾反應截然不同。有些人放聲大笑，有些人潸然淚下，有些人則陷入沉思。這讓我不禁思考，是什麼決定瞭觀眾的“體驗”？是錶演者精心設計的“體現”，還是觀眾自身的經曆、情感和認知在起作用？我期待這本書能夠深入探討觀眾在錶演藝術中的角色，以及“體驗”與“體現”如何在觀眾的感知層麵發生作用。或許，書中會分析不同的錶演風格如何影響觀眾的接受度，以及不同文化背景下的觀眾可能産生的不同解讀。例如，肢體喜劇在某些文化中能引起普遍的共鳴，但在另一些文化中則可能被誤解。我希望這本書能提供一些關於“視聽語言”的解讀，幫助我理解錶演者是如何通過聲音、形體、燈光、布景等多種元素來構建一個完整的“體現”，從而引導觀眾進入特定的“體驗”情境。我非常好奇，書中是否會探討那些“留白”的藝術，即錶演者是如何通過有意地省略某些信息，來激發觀眾的想象力，讓觀眾主動參與到“體驗”的構建中來。這種觀眾的參與感，在我看來，是現代錶演藝術中越來越重要的一個維度。我希望這本書能讓我明白，作為觀眾，我們並非被動的接受者，而是積極的參與者，我們的每一次觀看，都是一次與藝術的對話，一次獨特的“體驗”。
评分拿到《錶演藝術的體驗與體現 首輯》這本書，我最初的期待是希望它能為我提供一些關於錶演藝術的理論框架，幫助我係統地梳理和理解這個廣闊的領域。作為一個對舞颱錶演充滿好奇但又缺乏係統知識的業餘愛好者，我常常在觀看演齣時感到一股“不得其法”的睏惑。例如，為什麼有些演員的肢體語言如此豐富且充滿張力，而另一些則顯得相對內斂，卻同樣能打動人心？他們的氣息如何運用？他們的眼神如何傳遞信息？這些都是我渴望在書中找到答案的問題。我推測，這本書可能會從一些基礎的錶演理論齣發，比如斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特等重要戲劇傢的理論，去解析演員如何在舞颱上構建人物，如何處理情感的爆發與內斂，以及如何與觀眾建立聯係。同時，“體驗”與“體現”這兩個詞，也讓我聯想到演員在創作過程中所經曆的心理過程。也許書中會探討演員如何深入挖掘角色的內心世界，如何通過移情、想象等方式去“體驗”角色的情感，然後再通過一係列技巧和訓練，將這種內在的體驗“體現”為外在可被觀察的錶演。我特彆好奇，書中會不會涉及一些關於演員身體和聲音訓練的技巧，因為我一直認為，一個齣色的演員，其身體和聲音本身就是最直接的錶達媒介。此外，我也希望這本書能觸及錶演藝術的社會功能和文化意義，探討它如何在不同時代、不同社會背景下反映人類的精神需求和社會現實。總而言之，我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，為我打開錶演藝術的大門，讓我能夠更清晰、更有條理地認識和欣賞這一古老而充滿活力的藝術形式。
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