具体描述
本书「油画技法大全」始于颜料、画布及其他工具的选择，并告诉你如何使用画笔、画刀和其他艺术家所使用的工具。
您将会了解色彩的理论及其组合并跟随我们的指引创造出风景、肖像、裸体、动物及其他更多的题材。书中详述了基础艺术理论，对于创作完整及高完成度的作品所必须掌握的方法，提供按部就班的建议。
著者信息
图书目录
材料与工具
颜料
基底材
笔画
油画颜料添加物
画箱
调色盘、画刀与油壶
画架与座椅
其他工具
油画技法
绷画布
打底
画笔的使用
画刀的使用
如何调制油画颜料及使用调色板
单色
两色
三原色
背景色
油画常规：「肥盖瘦」
在未干颜料上作画：「直接画法」
在已干颜料上作画：「阶段画法」
以稀释颜料作画：「透明画法」
画刀画法
厚涂法
破色法
在油底上作画：营造气氛
内行人小秘诀
油画题材
天空
水
植物
肤色
动物
玻璃
金属
主题索引
图书序言
图书试读
用户评价
哇，這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，真的是讓我驚豔到不行！從拿到書的第一天，就迫不及待地翻閱。作為一個在油畫世界裡摸索了幾年的台灣愛好者，我一直以來都在尋找一本能夠真正深入淺出、並且涵蓋所有基礎到進階技巧的參考書。市面上有些書，要嘛就是太學術，看得我眼花繚亂，要嘛就是太過簡略，像走馬看花一樣，根本學不到實質的東西。這本「大全」完全顛覆了我對這類書籍的印象。它從最基礎的顏料特性、畫筆選擇、調色盤的使用，到如何處理不同的媒材，例如油畫顏料與亞麻仁油、松節油的比例，甚至是不同品牌的油畫顏料之間的差異，都講得非常細膩。我尤其欣賞書中對於「底層處理」的講解，過去我總覺得這是個可有可無的步驟，但這本書卻花了大量的篇幅，介紹了不同畫布、畫板的預處理方法，以及為何要這樣做，這對提升畫作的保存度和色彩表現力有著莫大的幫助。再來，書中對於「筆觸」的描寫，更是我之前很少看到的。它不只是告訴你怎麼拿筆，而是深入分析了不同筆觸所能產生的質感、動態和情感，像是厚塗的表現力、薄塗的細膩感、點彩的視覺效果等等，並且搭配了大量的範例圖，讓我能夠直觀地理解。書中還討論到不同光線條件下的色彩變化，以及如何運用色彩來塑造空間感和立體感，這對於我過去常常感到困惑的「顏色畫不對」的問題，提供了非常清晰的解決方案。而且，它還不只是講「怎麼畫」，更強調「為什麼要這樣畫」，這種探究精神，真的是讓我覺得受益匪淺。我特別喜歡書中關於「顏料的疊加與層次」的章節，過去我總是怕疊加會讓顏色變髒，但書裡卻教我如何透過正確的底層、中層、面層的技法，讓色彩層層遞進，產生豐富的視覺深度。這本「大全」不只是一本工具書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導你進入油畫的殿堂。
评分我是一名在台灣的設計系學生，雖然主要學習的是數位媒材，但一直對傳統繪畫，尤其是油畫，抱持著濃厚的興趣。這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，真的像及時雨一樣，解決了我很多疑惑。我對「質感的表現」的部分印象特別深刻。油畫那種厚重、飽滿的質感，是我一直嚮往的。書中詳細講解了如何利用不同的「筆觸」、「顏料的厚度」，以及「工具」來表現不同的材質，例如皮革的柔軟、金屬的光澤、木材的粗糙等等。我過去在畫寫實作品時，總覺得少了點「真實感」，看了這本書之後，我才發現，原來很多細節的處理，才是關鍵。書中舉了許多範例，像是如何表現絲綢的光滑，如何捕捉玻璃的透明感，這些都讓我受益匪淺。我特別對書中關於「如何利用刮刀來作畫」的講解感到驚喜，那種粗獷、立體的筆觸，能夠讓畫面充滿動感和生命力，這是我在數位媒材上很難達到的效果。而且，書中對於「色彩的濕度與乾燥」的掌控，也講得非常細緻。油畫顏料乾燥速度不同，對創作有很大的影響。書裡教了我們如何利用不同的「媒材」來控制顏料的乾燥速度，以及如何在「濕畫法」和「乾畫法」之間靈活切換，這對我來說是全新的知識。這本書不只是一本技法書，更是一本能夠激發創意的靈感庫，它讓我對油畫的理解，從單純的「畫圖」，昇華到了「創作」的層次。我已經迫不及待地想將書中所學，應用到我未來的創作中。
评分身為一個長年旅居國外的台灣人，回到家鄉，總希望能找到一些能滋養我藝術靈魂的書籍。這次偶然翻到這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，我簡直是愛不釋手！它的內容涵蓋範圍之廣，讓我驚嘆不已。書中對於「基礎知識」的講解，絕對是市面上其他同類書籍難以比擬的。它從油畫顏料的種類、特性，到畫筆的選擇、保養，再到畫布的準備、處理，都講得非常細緻。我過去對這些基礎知識，總是馬馬虎虎，但這本書讓我了解到，這些基礎是多麼重要。書中特別強調了「預處理畫布」的重要性，它解釋了為什麼要塗上底料，以及不同底料對畫作的影響，這讓我對我的畫作有了更深層次的認識。再來，書中對於「色彩學」的講解，更是讓我耳目一新。它不只是教我們如何混合顏色，更深入探討了色彩的「心理學」和「象徵意義」。書中舉了很多例子，說明如何利用不同的色彩組合，來營造不同的情緒和氛圍，這對我在創作時，非常有啟發。我過去畫畫，常常不知道該用什麼顏色，現在我學會了如何利用色彩來「說故事」。我尤其欣賞書中關於「冷暖色調」的運用，以及如何透過「色相對比」來增強畫面的視覺衝擊力。而且，書中還介紹了許多「進階的油畫技法」，像是「薄塗」、「厚塗」、「渲染」、「點彩」等等，而且都配有詳細的步驟圖和範例，讓我們能夠輕鬆模仿。我對「渲染」這種技法很感興趣，書裡詳細介紹了如何運用濕畫法，讓顏色之間自然過渡，產生柔和的視覺效果。這本書真的就像一本「油畫百科全書」，讓我可以在家中，隨時隨地進行學習和練習。它不僅提升了我的繪畫技巧，更讓我對油畫藝術有了更深的理解和熱愛。
评分身為一個在台北生活，平常工作之餘最大的樂趣就是畫畫的上班族，我一直對油畫情有獨鍾，但總覺得它好像離我有點遙遠。市面上關於油畫的書很多，但要找到一本真正能幫助我入門，並且能夠持續學習的，卻不是那麼容易。這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，真的讓我眼睛一亮！它的內容非常全面，而且講解得深入淺出。我最印象深刻的是書中關於「光影的處理」的部分。過去我在畫靜物時，總覺得物體缺乏立體感，看起來很平面。看了這本書之後，我才了解到，原來光線的照射方向、強弱，以及物體本身的材質，都會影響到顏色的表現。書中詳細解釋了「高光」、「暗部」、「反光」等概念，並且提供了許多範例，教我們如何利用色彩的明暗對比，來塑造物體的體積感。我特別喜歡書中關於「如何表現光滑表面」的技巧，像玻璃、金屬這些材質，我過去總是畫不好，看了書中的講解，我才發現，原來重點在於捕捉那些微妙的光澤和反射。再來，書中對於「色彩的層次感」的營造，也讓我獲益良多。油畫的顏料很濃稠，要畫出豐富的層次，確實需要一些技巧。書裡教了我們如何運用「透明色」和「半透明色」的疊加，來創造出深邃的色彩效果，以及如何利用「筆觸的方向」來引導觀眾的視線，讓畫面更有動感。我之前總覺得我的畫很「死」，現在我才明白，原來是我沒有充分利用油畫顏料本身的特性。而且，書中還提到了「媒材的使用」，像是不同的油，它們對顏料的乾燥速度、光澤度有什麼影響，這對我來說也是全新的知識。我一直對「厚塗」這種技法很感興趣，書裡有詳細介紹了如何利用「調色刀」來堆疊顏料，創造出豐富的紋理，這讓我躍躍欲試。這本書真的像是一位經驗豐富的老師，把油畫的奧秘，一點一點地展現在我眼前，讓我對油畫的熱愛，又更上一層樓了。
评分對於一個在台灣畫壇不算資深，但對油畫的熱愛卻毫不減退的畫者來說，這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》絕對是一本值得珍藏的寶典。它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠引導我們深入理解油畫藝術的啟迪之書。我最欣賞的是書中對於「色彩的深度與層次」的探討。油畫顏料本身的特質，就讓它在色彩的表現力上，有著獨特的優勢。這本書詳細講解了如何透過「薄塗」和「厚塗」的交替運用，以及「透明色」和「不透明色」的巧妙搭配，來創造出豐富而富有層次的色彩效果。過去我常常覺得自己的畫作顏色「平」，缺乏立體感，看了這本書之後，我才了解到，原來關鍵就在於「顏料的疊加」和「色彩的過渡」。書中舉了許多範例，說明如何調出像寶石一樣閃耀的綠色，或是像天鵝絨一樣溫潤的藍色，這些都讓我大開眼界。我尤其喜歡書中關於「如何利用色彩來營造空間感」的講解，它讓我了解到，透過冷暖色、深淺色的運用，我們可以輕易地讓畫面產生遠近的距離感。而且，書中還介紹了許多「實用的構圖技巧」，從黃金分割到三分法，再到視覺引導線的運用，都講解得非常透徹。我過去畫畫，總是比較隨性，沒有太注重構圖。看了這本書之後，我才發現，原來一個好的構圖，能夠讓整個畫面「活」起來。這本書不只是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步探索油畫的奧秘，讓我對自己的藝術之路，有了更清晰的方向。
评分我對於學習油畫，一直抱持著一種「看著辦」的態度，因為覺得很多東西學了也未必用得上，而且過程可能會很枯燥。但是，這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，完全顛覆了我的想法！它用非常有趣的方式，把油畫的技巧呈現出來，讓我從頭到尾都充滿了學習的動力。我最喜歡的部分是關於「筆觸的表現力」的講解。書中不只是告訴你怎麼用筆，更重要的是，它分析了不同筆觸所能帶來的「情感衝擊」。比如，粗獷的筆觸可以表達狂野、奔放的情感，而細膩的筆觸則可以傳達溫柔、含蓄的情緒。書中還鼓勵我們「大膽嘗試」，不要害怕犯錯，要去探索屬於自己的獨特筆觸。我過去畫畫，總是小心翼翼，不敢下重手。看了這本書之後，我才發現，原來適當的「筆觸變化」，能讓畫面更有生命力。而且，書中還介紹了許多「創新技法」，像是利用「刮刀」來作畫，創造出獨特的紋理和質感，這讓我對油畫的表現形式有了全新的認識。我一直覺得油畫顏料很濃稠，很難控制，但書中教我如何利用「調色刀」來堆疊顏料，創造出豐富的層次感，這讓我非常驚喜。此外，書中對於「色彩的氛圍營造」的講解，也讓我大開眼界。它不只是教我們如何調出準確的顏色，更重要的是，如何利用色彩來「表達情緒」，營造畫面的氛圍。比如，溫暖的色調可以營造溫馨、和諧的感覺，而冷色調則可以帶來冷靜、沉思的氛圍。我過去畫畫，常常不知道該如何讓畫面「說話」，看了這本書之後，我才發現，原來色彩是這麼強大的溝通工具。這本書真的讓我重新燃起了對油畫的熱情，讓我期待著每一次的創作。
评分我一直覺得，要學好一門藝術，除了熱情，還需要紮實的基礎和系統的指導。這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，完全符合我的需求。它的內容豐富，而且結構清晰，讓人一看就懂。我最欣賞的部分是書中關於「光線與陰影」的講解。過去我畫畫，總是覺得物體缺乏生命力，看起來很平板。看了這本書之後，我才了解到，原來光線的運用是多麼重要。書中詳細地解釋了「光源的性質」，比如是點光源還是面光源，以及「物體的形狀」對陰影的影響。它還教我們如何利用「色彩的冷暖變化」，來表現陰影的層次感，這是一個我從未想過的技巧。我過去畫陰影，總是只會用黑色或棕色，現在我才知道，原來陰影裡面，隱藏著這麼多豐富的色彩。書中還介紹了許多「實用的繪畫技巧」，像是如何畫出「絲綢的光澤」，如何表現「粗糙的石頭紋理」，這些細節的處理，對提升畫作的真實感非常有幫助。我特別對書中關於「如何表現透明物體」的講解印象深刻，像是玻璃杯、水晶等，我過去總是畫不好，看了這本書之後，我才發現，原來關鍵在於捕捉那些微妙的光線折射和反射。而且，書中還提供了許多「經典的油畫作品分析」，從構圖、色彩、筆觸等方面，進行深入剖析，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我喜歡透過分析大師的作品，來學習他們的技法和思想。這本書不只是一本技法書，更是一本能夠啟迪藝術思維的寶典。它讓我對油畫的世界，有了更全面、更深入的認識。
评分坦白說，我對油畫一直有一種既憧憬又恐懼的感覺。憧憬是因為它那種厚重、飽滿的質感，以及豐富的色彩表現力，但我又擔心自己沒有天賦，畫不出來。直到我遇到了這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，我的心裡才有了底。這本書的內容真的太紮實了，而且講解得非常到位。從一開始的「工具的選擇與保養」，書裡就講得非常細緻，像是不同種類的畫筆，它們分別適合用來畫什麼樣的筆觸，以及如何清洗和保養，都說得很清楚。我過去買過一些畫筆，都不知道怎麼用，現在總算知道它們各自的用途了。再來，書中對於「顏料的特性」的講解，更是讓我大開眼界。我以為油畫顏料就只是顏色，但書裡卻詳細介紹了不同顏料的「透明度」、「遮蓋力」、「乾燥時間」等特性，並且告訴我們如何根據這些特性來選擇和運用顏料，這對我來說是全新的知識。我尤其喜歡書中關於「色彩混合」的部分，它不只是教我們基本的調色，更深入探討了「顏色之間的情感聯繫」，以及如何透過色彩來表達情緒。書中還提供了一些「實際應用」的範例，比如如何調出陽光下的葉子那種明亮而有層次的綠色，或是如何表現夜空那種深邃而帶有微妙變化的藍色，這些都讓我受益匪淺。我過去畫樹葉，總是畫成一團綠，看了這本書之後，我才意識到，原來一棵樹的葉子，是有著這麼豐富的色彩變化的！書中還介紹了許多「經典的油畫技法」，像是「濕中濕」、「乾筆」、「刮刀」等等，而且都配有步驟圖，非常容易理解。我迫不及待地想嘗試書中介紹的「刮刀技法」，那種厚重、粗獷的筆觸，讓我覺得非常有表現力。這本書不只教我「怎麼做」，更引導我去思考「為什麼要這樣做」，這讓我對油畫的理解，進入了一個全新的層次。
评分說實話，一開始看到「油畫技法大全」這個書名，我還有點猶豫，想說會不會太過學術，我這種比較隨性的畫家，能不能駕馭。結果拿到手之後，發現完全不是我想像的那樣！它用非常生活化的語言，輔以精美的圖片，把一些聽起來很複雜的油畫概念，解釋得清清楚楚。我最喜歡的部分是關於「調色」的章節。我以前調色常常調出死氣沉沉的顏色，看到這本書，才發現原來調色是一門藝術，更是一門科學。書裡不只教了我們基本的色輪原理，更進一步探討了不同色彩之間的相互影響，像是互補色、類似色，以及如何在畫面中巧妙運用它們來營造氛圍。書中舉了許多例子，說明如何調出明亮、鮮活的綠色，或者深沉、飽滿的藍色，這些都是我過去比較頭痛的問題。更讓我驚喜的是，書中還分享了一些「經驗法則」，像是如何透過顏料的「透明度」來製造光感，或是利用「顏料的厚度」來表現物體的質感，這些都是在其他書上比較少見的細節。我特別對「乾刷」和「濕中濕」這兩種技法的介紹印象深刻，書裡不僅解釋了這兩種技法各自的特點和適用時機，還透過步驟圖，讓我們能夠一步步模仿，而且還提醒了我們在操作時需要注意的細節，例如顏料的濃稠度、筆觸的方向等等。我過去嘗試過幾次，總是不得其法，看了這本書之後，我才恍然大悟，原來關鍵就在於那幾個小細節！而且，書中對於「構圖」的建議，也非常實用，它不只是教你怎麼擺放物體，更強調了如何利用線條、形狀和色彩，引導觀眾的視線，創造出和諧且引人入勝的畫面。我嘗試按照書中的一些構圖原則來重新思考我的畫布，發現整個畫面的感覺真的不一樣了！這本書真的是我油畫路上的一盞明燈，讓我在繪畫的過程中，不再感到迷茫。
评分我一直覺得油畫是一種很迷人的媒材，但入門門檻似乎有點高，所以一直沒有真正動手嘗試。直到朋友推薦了這本《繪畫技法系列4：油畫技法大全》，我才下定決心踏出第一步。翻開書，我最先注意到的是它的排版和圖片，真的非常精美，賞心悅目。而且，內容的編排邏輯也很清晰，從最基礎的工具介紹，到各種技法的講解，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。我最喜歡的當然是書中對於「筆觸」的講解。它沒有單純地列出幾種筆觸，而是深入分析了不同筆觸所能帶來的視覺效果和情感表達。比如，用寬扁的筆觸可以快速鋪陳大面積的色彩，營造奔放的感覺；而用圓頭的細筆，則可以精細地描繪細節，增添細膩感。書裡還特別強調了「筆觸的變化」，告訴我們如何在同一幅畫中，靈活運用不同的筆觸，讓畫面更具層次感和生命力。我過去畫畫，總是畫得死氣沉沉的，看了這本書之後，我才發現，原來問題出在我的筆觸太單一了！書中還提到了一個很有趣的概念，叫做「顏料的堆疊」。我之前總覺得，油畫顏料很厚重，疊加起來很容易變得渾濁。但這本書卻教我如何透過「薄塗」和「厚塗」的交替運用，以及「透明色」和「不透明色」的搭配，來創造出豐富的色彩層次和空間感。我嘗試著去模仿書中的範例，真的發現，原來顏料可以玩出這麼多花樣！而且，書中對於「色彩學」的講解，也讓我茅塞頓開。我過去對於色彩的運用，一直停留在「哪個顏色好看就用哪個」的階段。但這本書卻從科學的角度，解釋了色彩的原理，比如「冷暖色」的運用，如何利用「對比色」來突出主題，以及如何透過「灰調」來緩和過於鮮豔的顏色。這些知識，讓我對色彩有了更深的理解，也讓我在調色時，不再感到無從下手。總之，這本書就像一位溫柔的導師，引導我一步步探索油畫的奧秘，讓我從一個門外漢，慢慢地感受到油畫的魅力。
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