太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　徐青山的二十四琴况，并非一部如何欣赏古琴美学的作品，应该说，它是一部「破除荆棘」的作品，因为在他的文字述说中，很多表面上是「古琴」的声音，其实恰好就是破坏古琴的声音。

　　维根斯坦说：「破除荆棘的人，就是恩公，不管他播种不播种。」读者如能抽空细读这一场小小的文字述说，肯定您会对古琴艺术有更为会心的体认，可能还不止于古琴艺术而已。

作者简介

潘?世，广东南海县人，祖籍河南荥阳。一九四二年出生于澳门，一九六七年香港珠海书院文史系肄业三年级，同年四月来台定居，一九七五年取得台北辅仁大学哲学硕士，自此专业教学东方人文学科及中医内科方脉学，目前全心整理历年以来的钻研所得，以不同的发表方式陆续出版，这本《太和鼓鬯》即首先问世的一本。

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《太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述》——仅仅是读出这个名字，就有一种穿越时空的厚重感。“太和”，乃中国传统哲学中的最高境界，象征着天地万物和谐统一；“鼓”与“鬯”，则分别代表着力量与祭祀，是古代音乐中最具象征意义的元素。将这三者结合，不禁让人对书中所探讨的内容产生无限遐想。而“二十四琴况”，这个说法更是引人入胜。它究竟是关于某种特定乐器的二十四种奏法，还是二十四种由心而发的音乐状态？我猜测，这本书可能并非简单罗列技巧，而是将音乐的表达提升到了精神层面，通过对“琴况”的细致描绘，来展现一种人与乐器、人与天地精神的深刻连接。我期待作者徐青山先生能以其独特的视角，带领读者走进一个更加广阔的音乐世界，去理解音乐中那些不易被察觉的细微之处，去感受那份源自古老文化、却又充满现代活力的艺术之美。它或许能成为我理解中国传统音乐的一个全新入口。

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阅读《太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述》的封面，一股沉静而厚重的气息扑面而来。我并非音乐领域的专业人士，但自小对那些古老而富有韵味的艺术形式抱有天然的亲近感。书名中的“琴况”二字，极易让人联想到中国传统音乐中的古琴，那“十二琴弦”的传说早已深入人心，而“二十四琴况”又该如何理解？这是否是对古琴演奏技法精妙绝伦的划分，或是对不同音色、不同情绪表现的极致描摹？我猜想，这本书或许是以一种极为细腻、极为私人的方式，记录了徐青山先生在长年累月与乐器对话中的感悟与心得。也许他将自己的演奏体验，如同一幅幅画卷般展开，让我们这些局外人得以窥见那一方方属于音乐家的精神天地。这本书的价值，或许不在于学术性的考据，而在于它所承载的那种沉浸式的、个人化的体验。我好奇，这种“讲述”的方式，是否会让文字本身也带上音乐的流动感？是否能让即使不识谱的人，也能通过文字，隐约感受到那些律动的生命力？

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当我在书店的角落里发现《太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述》时，它的装帧和书名立刻攫住了我的目光。这不像是一本寻常的音乐理论书籍，更像是一件艺术品，或者是一段精心打磨的故事。我对“太和”与“鼓鬯”这些意象充满了好奇，它们组合在一起，仿佛诉说着一种古老而庄严的音乐哲学。而“二十四琴况”，这个数字和词语的搭配，更是激起了我的探究欲。这是否意味着对某种乐器，进行了深入到极致的细分和描述？是关于演奏时可能出现的二十四种细微状态，还是指代二十四种截然不同的音乐情绪？我希望这本书能带领我进入一个全新的音乐视野，去理解那些我们平时可能忽略的、隐藏在声音背后的丰富层次。它或许会颠覆我过去对音乐的理解，让我看到音乐中蕴含的那些更为深邃的哲学意味，以及艺术家在创作过程中所付出的心血与思考。我期待在字里行间，能感受到徐青山先生对音乐那份纯粹的热爱和执着。

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初见《太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述》，便被这书名所吸引。“太和”二字，透着一股庄重与和谐，“鼓鬯”更是勾勒出古老祭祀的神秘色彩。而“徐青山”这名字，虽不曾耳闻，却在“二十四琴况”的后面，引发了我无限的联想。究竟是怎样的“琴况”需要二十四种详尽的描述？这是否意味着一种前所未有的音乐体验，抑或是对某种古老乐器的深入探究？我脑海中浮现出古琴低沉悠扬的旋律，丝丝入扣，仿佛能穿透时空。又或是某种失传已久的打击乐器，在“鼓”与“鬯”的交织中，奏响天地间的脉动。这本书，与其说是一本书，不如说是一扇门，一扇通往未知音乐世界的大门。我期待着在这本书中，能与徐青山先生一同踏上这段探索之旅，去发现那些隐藏在文字背后的声音，去感受那份属于“太和”的古老韵律。它是否会对传统音乐的理解产生新的视角？是否会引发对声音与情感之间联系的深度思考？这些疑问，如同一粒粒种子，在我心中悄然萌发，等待着这本书来浇灌，来解答。

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《太和鼓鬯：徐青山「二十四琴况」讲述》——这个书名本身就充满了一种神秘的仪式感。我常常在想，那些古老的艺术，是如何在漫长的岁月中流传下来，又在现代社会中找到新的生命力的。“太和”二字，让人联想到和谐统一的境界，这或许是作者在音乐中追求的至高境界。“鼓”与“鬯”，一个是震动灵魂的节奏，一个是承载祭祀与文化的象征，将它们并列，似乎预示着一种将宏大叙事与细腻情感相结合的艺术表达。我最感兴趣的是“二十四琴况”这个概念，它具体指向的是什么？是二十四种不同的音乐表情？还是二十四种对某种乐器的独到见解？我期待这本书能够以一种极其生动的方式，将这些“琴况”具象化，让我们这些读者能够“听”到它们，感受到它们。也许书中会有对具体乐器构造的深入分析，也许会有对演奏技巧的独家秘诀，又或许，它更多的是一种哲学性的探讨，关于声音与存在、关于人与艺术的关系。这本书，就像一张未被打开的乐谱，充满了未知与惊喜。