简明音乐词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐
• 词典
• 音乐术语
• 音乐知识
• 音乐百科
• 简明
• 工具书
• 参考书
• 音乐学习
• 音乐入门

　　《简明音乐词典》内容繁简相宜，而且在阐述时都能深中肯綮、追根刨底。大处如此，小处亦不失贴心，例如甚为棘手的译名问题，该词典在必要时都将已通用的译名双双并置，因而解决了不少困惑。……看着这么一本真能做到讲清典实、疏通字面的词典，除了快慰之外，更期待它对音乐界是全面的灯烛照临。

本词典之策画、撰稿、编辑工作历时六年，收录条目包含英、义、德、法、俄、拉丁等语种，按字母顺序排列。以音乐专业人员、音乐院校师生和广大音乐爱好者为读者对象，提供有关音乐理论、术语、乐器、作品、音乐家等部类方面的实用知识。

《简明音乐词典》之编写特点有：
◎ 音乐术语（单词、复合词、词组、缩略语）丰富，以利参考
◎ 人物条目齐全，面向多元，包含爵士乐等非古典乐界人士
◎ 释文中凡提及本书收录人物，均附加星号，便于交叉查询
◎ 音乐作品条目收录层面广泛，释文内容力求精简明确
◎ 释文中涉及的人物与作品等多採中外文对照，便于溯源
◎ 各类条目凡有台湾、大陆不同之通行中译方式，均予列出

《世界音乐史纲要：从古代到现当代》图书简介 书籍名称： 世界音乐史纲要：从古代到现当代 作者： [此处可填写作者姓名，例如：李明] 出版社： [此处可填写出版社名称，例如：人民音乐出版社] 出版年份： [此处可填写出版年份，例如：2023年] --- 内容概述 《世界音乐史纲要：从古代到现当代》是一部旨在为音乐学习者、研究者以及广大音乐爱好者提供全面、系统且深入的西方及世界主要音乐文化发展脉络的学术专著。本书突破了传统音乐史教材中以欧洲古典音乐为绝对核心的局限，力求构建一个更具全球视野的音乐文明图景。全书涵盖了从史前文明初期的音乐萌芽，到古希腊罗马的理论奠基，中世纪的宗教音乐主导，文艺复兴的“人”的觉醒，巴洛克与古典主义的辉煌结构，浪漫主义的激情表达，直至二十世纪以来音乐流派的爆炸性发展，以及对非西方音乐文化的审慎考察与对比分析。 本书的结构严谨，时间线索清晰，内容详实，旨在提供一个坚实的历史框架，帮助读者理解不同历史时期、不同地域的音乐是如何在特定的社会、哲学、技术和艺术背景下产生、发展并相互影响的。 --- 详细章节划分与核心内容 本书共分为六大部分，二十四章，力求覆盖音乐史的各个关键节点： 第一部分：音乐的起源与古代文明（史前至公元500年） 本部分着重探讨音乐在人类文明初期的角色与功能，并对古代主要文明（如美索不达米亚、埃及、印度、中国早期）的音乐实践进行概述，为理解西方音乐的源头做铺垫。 史前音乐的考古学证据与人类学解读： 分析早期乐器遗存，探讨音乐在部落仪式、交流与劳动中的作用。 古希腊音乐的理论革命： 深入解析毕达哥拉斯的音律学说、调式（Mode）体系的建立，以及柏拉图、亚里士多德在《理想国》中对音乐伦理学（Ethos）的探讨。重点阐释“音乐”在古希腊语境下与数学、天文学的紧密联系。 古罗马时期的音乐承袭与发展： 考察罗马帝国如何吸收和改造希腊的音乐传统，以及音乐在军事和公共庆典中的应用。 第二部分：中世纪的信仰与世俗之声（约500年 – 1400年） 本部分聚焦于基督教在塑造西方音乐形态中的核心作用，同时不忽视世俗音乐的生命力。 格里高利圣咏（Gregorian Chant）的规范化： 探讨教皇格里高利一世对单音音乐的整理，以及早期记谱法（纽姆谱）的演变过程。 复调音乐的诞生与早期实验： 详细介绍奥尔加农（Organum）的发展，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中列奥宁和佩罗坦在节奏精确化和多声部织体构建上的贡献。 世俗音乐的兴起： 分析游吟诗人（Troubadours）、游唱诗人（Trouvères）和明歌诗人（Minnesänger）的作品主题、音乐风格及其对地方语言音乐传统的重要性。 英国音乐的独特发展： 考察如《罗特伯德圆舞曲》（Sumer is icumen in）等早期多声部作品的创新性。 第三部分：文艺复兴的和谐与人文主义（约1400年 – 1600年） 这一阶段，音乐摆脱了对纯粹神学的依附，开始展现对和谐、清晰和文本表现的追求。 佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的统治地位： 分析杜菲（Dufay）和雅各布斯·奥克根姆（Ockeghem）如何完善模仿复调技巧。 约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的艺术高峰： 探讨其弥撒曲和经文歌中如何运用清晰的结构和情感表达，标志着“巨匠”时代的来临。 宗教音乐的改革与反改革： 重点分析帕莱斯特里纳（Palestrina）的作品如何响应特伦特会议对音乐清晰度的要求，以及蒙特威尔第（Monteverdi）早期对“第二实践”的探索。 世俗音乐的繁荣： 介绍意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃发展，其对不协和音和文字摹写（Word Painting）的大胆运用。 第四部分：巴洛克与古典主义的结构与情感（约1600年 – 1820年） 本部分是西方音乐史上结构与情感张力达到顶峰的时期。 巴洛克早期：歌剧的诞生与发展： 研究佛罗伦萨的“新艺术歌唱学会”，卡契尼、蒙特威尔第对“情感激发”（Affetti）的理论实践，以及早期歌剧的特点。 协奏曲与奏鸣曲的形成： 探讨维瓦尔第的协奏曲范式，以及巴赫（J.S. Bach）在对位法（Counterpoint）和键盘音乐（如《平均律钢琴曲集》）上的集大成。 晚期巴洛克与风格的过渡： 深入分析亨德尔的清唱剧及其与歌剧的对比，以及巴赫晚年的音乐哲学探索。 古典主义的清晰与平衡： 考察海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟、交响曲和弦乐四重奏的发展。重点分析“维也纳古典乐派”如何确立了音乐结构的新标准。 第五部分：浪漫主义的个体、民族与超越（1820年 – 1900年） 浪漫主义是音乐表现力空前解放的时代，个人情感、自然崇拜与民族精神成为主要驱动力。 贝多芬的遗产与早期浪漫主义： 分析他如何拓展曲式边界，以及舒伯特艺术歌曲（Lied）对诗歌精神的深刻诠释。 钢琴音乐的黄金时代： 探讨肖邦的民族色彩与细腻情感，以及李斯特的炫技创新和交响诗的开创。 歌剧的巅峰与民族乐派的兴起： 详细分析瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其主导动机（Leitmotif）的运用，以及威尔第在意大利歌剧中的人文关怀。同时，考察俄国（如穆索尔斯基）、捷克（如德沃夏克）等地的民族主义音乐实践。 晚期浪漫主义的扩张： 剖析勃拉姆斯对古典传统的继承、马勒的宏大交响世界与理查·施特劳斯的交响诗。 第六部分：二十世纪至今的音乐探索与多元化（1900年至今） 本部分重点关注音乐对传统美学的颠覆与重构，以及全球音乐文化的交融。 现代主义的冲击与突破： 深入分析德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义（如《春之祭》引发的革命）、勋伯格的无调性与十二音体系（Serialism）。 二战后的先锋实验： 探讨具体音乐（Musique Concrète）、电子音乐的兴起，以及约翰·凯奇（John Cage）对偶然性（Chance Operations）和“沉默”的哲学探讨。 美国音乐的独特贡献： 考察拉威尔、格什温等人在爵士乐元素融入古典音乐方面的努力，以及极简主义（Minimalism）对重复和过程的强调。 全球视野下的音乐图景： 简要介绍非西方音乐（如东方音乐、非洲节奏学）对西方作曲家产生的反哺效应，以及当代电子音乐、电影配乐等大众音乐形式的艺术价值。 --- 本书特色 1. 宏大叙事与细节并重： 本书力求在宏观的历史发展脉络中，穿插对关键作曲家、重要作品、理论变革的深入分析，确保知识的系统性与趣味性兼备。 2. 跨学科视角： 音乐史被置于更广阔的社会、政治、哲学和技术变迁的背景下考察，例如，印刷术对复调音乐传播的影响，工业革命对乐器制造的革新，以及两次世界大战对音乐精神气质的塑造。 3. 强调音乐的“实践性”： 不仅关注理论，更注重不同时代音乐是如何被演奏、被聆听的，对早期乐器、演奏技巧的演变有专门论述。 4. 图文并茂的辅助材料： 书中配有大量的乐谱选段（非全程）、历史图片、乐器图示及风格对比的图表，以增强读者的直观理解。 《世界音乐史纲要：从古代到现当代》是音乐学习者掌握音乐知识体系的必备工具书，它提供了一幅清晰而又充满细节的音乐世界地图，引导读者进行更为深刻的聆听与思考。

编者说明
略语表
简明音乐词典编写组

简明音乐词典正文（A～Z）

附表一：基本速度术语
附表二：基本力度术语
附表三：常见乐器名称对照

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，我迫不及待地翻开了，虽然我不是音乐专业出身，但对音乐的兴趣一直很浓厚。这本书的封面设计就很吸引人，简约大方，一看就是精心制作。翻阅的开始，就被它的编排方式深深吸引了。每个词条都力求简洁明了，却又包含着足够的关键信息，像是打开了一扇扇了解音乐世界的小窗。我之前在听一些古典乐的时候，经常会遇到一些陌生的术语，比如“奏鸣曲式”、“赋格”、“回旋曲”等等，这些词汇总让我有些摸不着头脑。而在这本《简明音乐词典》里，我都能找到清晰易懂的解释，它不仅给出了定义，还常常配有一些简短的例子，或者是相关的音乐家、作品的提及，这样一来，我不仅理解了词条本身，更能联想到更广阔的音乐背景。比如，解释“交响诗”的时候，它就提到了李斯特，并且简单介绍了交响诗这种形式如何描绘音乐画面，这对我理解像“前奏曲”这样类型的作品大有帮助。书的字体大小和行距也都很舒适，长时间阅读也不会觉得疲劳。而且，它并非只是罗列枯燥的定义，很多词条后面都有一些延伸性的介绍，能够引导读者进一步探索。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己一点点地在构建起一个属于自己的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇心的初学者，之前接触音乐，总感觉像是在雾里看花，很多东西虽然听着很美，但却说不出所以然。《简明音乐词典》这本书，可以说是为我量身定做的。它的语言风格非常朴实，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单、最直白的语言来解释复杂的概念。我最喜欢的是它对一些基础乐理知识的阐述，比如“音程”、“和弦”、“音阶”等等，这些都是音乐的基石，但很多时候会觉得枯燥难懂。这本书通过形象的比喻和简单的图示，把这些抽象的概念变得生动起来。比如，它解释“音程”的时候，会用“音之间的距离”来比喻，让我一下子就明白了。对于“和弦”的解释，也从最基本的“三和弦”讲起，逐步深入到更复杂的和弦，而且还会介绍它们在不同音乐风格中的应用。这本书最大的优点在于它的“简明”，它不会让你被海量的信息淹没，而是让你能够一点点地、扎实地掌握音乐的基本知识，就像在打地基一样，为我今后更深入地学习音乐打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《简明音乐词典》真的是一本非常实用且贴心的工具书。我是一名对乐理知识略有了解的业余爱好者，平时会尝试自己编曲或者演奏一些简单的乐曲。在这过程中，常常会遇到一些在基础乐理书上不太会深入讲解，但实际创作中又至关重要的概念。例如，我在学习和弦编配时，对“属七和弦”、“减七和弦”的音响效果和功能特性理解得不够透彻，有时候编出来的和弦进行总感觉不够流畅或者缺乏色彩。这本书里对这些和弦的解释就非常到位，不仅说明了它们的构成音，更重要的是阐述了它们在和声进行中的作用，以及它们所能营造出的独特情感氛围。它还提到了一些和弦的转位用法，这对我丰富和弦织体非常有启发。另外，对于一些复杂的节奏型，比如“附点节奏”、“切分音”等等，它也给出了清晰的节奏图示和演奏提示，让我能够更准确地把握这些节奏的律动感。书中的一些关于曲式结构的解释，比如“三部曲式”、“自由曲式”，也让我对不同体裁的音乐有了更清晰的认识。它不是那种一味堆砌术语的书，而是真正站在学习者的角度，用最精炼的语言，最有效的方式，来帮助我们理解和掌握这些音乐术语。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时需要接触大量的音乐理论和历史知识。在浩瀚的音乐术语海洋中，《简明音乐词典》就像一座灯塔，为我指引方向。很多时候，在阅读乐谱、文献或者听讲座时，总会冒出一些不熟悉的词汇，如果一一去查阅厚重的专业词典，效率实在不高。而这本书的“简明”二字，恰如其分地体现了它的价值。它不像那些巨著那样包罗万象，面面俱到，而是精选了最常用、最核心的音乐术语，并进行高度概括和提炼。这对于我们快速掌握基本概念，建立起音乐术语的框架非常有帮助。我特别欣赏书中一些词条的编写方式，它不仅仅给出定义，还常常提供相关的例子，比如提到“卡农”时，会直接列出帕赫贝尔的《D大调卡农》，这让我立刻就能联想到具体的音乐作品，加深理解。又比如，在解释“调式”时，它会简要介绍不同调式的特点，以及它们在不同时期音乐风格中的应用，这对于我理解音乐史的演变非常有助益。这本书虽然篇幅不长，但信息密度很高，而且非常注重实用性，很多解释都能够直接指导我解决学习和实践中的问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐发烧友，我一直喜欢在欣赏音乐的同时，尽可能地去理解其中蕴含的奥秘。《简明音乐词典》这本书，真的是我最近发现的一件宝藏。它以一种非常亲切和易懂的方式，为我打开了音乐世界更深层的大门。我常常在听一些器乐作品时，听到乐器演奏出各种各样的“技巧”，比如“揉弦”、“拨奏”、“泛音”等等，这些词汇虽然听起来很形象，但具体是怎么回事，又说不太清楚。这本书里就对这些器乐演奏技法做了非常清晰的解释，并且很多时候还会配上简单的插图，让我能够直观地理解。例如，对于“泛音”的介绍，不仅说明了它的发声原理，还提示了如何通过手指的触点来产生不同的泛音，这让我对很多乐器演奏的精妙之处有了更深的认识。另外，书中对一些音乐体裁的介绍，比如“奏鸣曲”、“小夜曲”、“赋格”等等，也让我能够更好地区分和理解不同类型的音乐作品。它不是那种高高在上的学术著作，而是像一位耐心的老师，循循善诱地引导你走进音乐的殿堂。