大人涂画簿－宋代花鸟book2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大人涂画簿的诞生－手绘=心宁=脑活化=生活Refresh！

　　雄狮美术创办于一九七一年。长久以来，一直是以推广全民美育为出版宗旨。但有些遗憾的是，在雄狮至今数百本的美术文化出版品之中，我们的读者似乎仍侷限在美术家与美术爱好者。如何以出版来实际帮助一般大众，是雄狮长年来尚未完全实现的心愿。就在此时，2006年初乍现于邻国日本的一道曙光，间接促成了一个新书系的诞生。

　　涂画狂潮席卷东瀛 ﹗

　　2005年由脑功能研究权威—川岛隆太策划的任天堂电玩游戏—「大人的脑力训练」在高龄化社会的日本引发了一阵「测定脑年龄并帮助脑细胞活化」的风潮。进入2006年，一个崭新的出版概念—「让成人们动手涂画并借此活化脑」更是一举将此风潮推向了高点成了一发不可收拾的狂潮。相继十数家出版社的投入造成书市上此类书籍出版之琳瑯满目。归结其原因不外乎有以下二点。

　　脑细胞之活化再生

　　其一自然是此风潮的原点—活化脑细胞。日本专家如滨松医科大学的高田明和教授、以及樱美林大学大学院（老年心理学）的长田久雄教授，皆已证实借着眼手配合的涂画动作，将能给予脑前叶适当的刺激，进而使日益钝化的脑细胞重生，甚至对于预防老年痴呆症也有着极显着的效果。

　　借涂画艺术净化身心灵

　　当然除了老年人之外，一般的成年人也是可以从涂画中获得极大的好处，这正是造成其销售狂潮的第二个原因。无论是忙碌的上班族还是生活一成不变的家庭主妇，甚至是卧病在床的朋友，涂画也有其不可思议的功效。总括来说，为忙碌的生活带来一缕平静；替单调的日复一日加添色彩；借美的疗癒功能净化身心灵。以上种种皆是在日本已被验证过的「涂画」奇效。「感觉脑筋变清楚了耶！」；「平凡的生活好像多了些色彩喔！」；「集中力好像提高了呢！」以上都是在日本有过涂画经验人们的共同心声。

　　心与手系列之大人涂画簿

　　高龄化社会以及沉重的生活压力并非日本才有的现象。你我身处的台湾又未尝不是如此。雄狮美术一直盼望能借由全民美育的推广来安定人心、帮助大众领会艺术的神奇力量。因而我们曾有过「艺术趣味」丛书的出版。倡导即使是一般大众也能试着自己动手，进入书法、水彩等艺术的世界。但我们后来发现，无论是书法还是水彩，其入门的门槛仍嫌过高，真的能够提笔尝试的还是侷限于金字塔顶端的少数。我们由衷希望开发真能引起普罗大众广泛兴趣 ，甚至是一入手便可马上付诸实行的出版品。在此期盼之下，心与手系列于焉诞生。此系列的开路先锋—「大人涂画簿」强调的就是简单的「涂画」动作。由于复杂的构图与造型问题已被解决，相信即使是没学过画的人们也能借此享受绘画的乐趣。翻开书、拿起笔，就让我们暂时脱离键盘回归单纯的手工，领会原始的感动并暂时与这纷扰的世界划清界线吧！

　　祝福您有个愉快的涂画经验。

翰墨丹青入画卷：宋代文人画的雅致与意境 一部深入宋代文人画精神内核的探索之作 《翰墨丹青入画卷：宋代文人画的雅致与意境》并非一本简单的绘画技法指南，它是一扇通往宋代文人精神世界的窗口，是对那个时代艺术思想、审美情趣以及社会风貌的深度剖析。本书聚焦于中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起与成熟，旨在揭示这种区别于院体画的独特艺术形态，如何成为后世水墨画发展的主流，并承载了士大夫阶层深沉的文化自觉。 第一部分：时代的精神底色——北宋的理性与南宋的内敛 本书伊始，便将读者带回了宋代恢弘而又细腻的社会背景。宋代，一个以文治武功，重文抑武的时代，为艺术的独立发展提供了肥沃的土壤。 1. 儒释道的交融与艺术的哲学化： 宋代理学思想的勃兴，极大地影响了文人的世界观和审美观。绘画不再仅仅是“状物写形”，而是成为了“写心”、“达理”的载体。本书细致梳理了周敦颐的“太极图说”如何渗透到山水画的构图中，以及禅宗的“顿悟”精神如何催生了“笔墨即是意味”的观念。我们将看到，宋徽宗的院体画追求的“格物致知”的极致精确，如何与文人追求的“胸中丘壑”形成了有趣的张力与互文。 2. 院体画的巅峰与文人画的萌芽： 我们首先考察了北宋初年，如李成、范宽等巨匠如何确立了山水画的“界碑”。范宽《溪山行旅图》中的巍峨气象，体现了对自然力量的敬畏，但这时的院体依然强调宏大叙事。然而，在同一时期，苏轼的“论画”则成为了文人画理论的奠基石。 苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻；论诗以 Constable，见与骚客同”的著名论断，彻底将绘画的评价标准从外在的逼真度转向了内在的学养与意境。本书详尽分析了苏轼、黄庭坚等人在文学、书法、绘画三者之间建立的“三绝”理论基础，论证了这种跨学科的融合，如何赋予了绘画新的生命力。 3. 南渡后的精神转向： 靖康之变后，南宋的文人画进入了一个内省、含蓄的阶段。面对偏安一隅的现实，艺术成为寄托家国之思的唯一途径。高宗朝的画院虽然仍有宫廷的余韵，但以米芾、米友仁父子为代表的“米家山水”——那缥缈、烟岚四合的笔墨，已然成为文人墨戏的典范。本书深入探讨了“滃然”与“苍茫”的笔法，如何象征着士大夫在乱世中对“尘外之境”的向往。 第二部分：笔墨的革命——从“设色”到“墨分五色” 文人画的核心革命在于对“笔墨”自身的强调。本书的第二部分，致力于解构宋代文人如何将书法中的笔法引入绘画，并提炼出独立于色彩之外的水墨表现力。 1. 书法入画的实践路径： 我们详细考察了宋代画家对“用笔”的规范。例如，他们如何将楷书的侧锋、中锋，行书的疾速、顿挫，融入到皴法的结构之中。董源、巨然所开创的披麻皴、矾头等技法，在宋代被进一步精炼，不再是简单的模仿土石纹理，而是成为表达画家心性的“符号”。 2. 墨法的精微变化： 宋代是中国水墨技法发展的高峰期。本书用大量的图例解析了“墨分五色”的理论实践。从焦墨、浓墨到淡墨、宿墨，乃至“破墨”法在层次感上的应用。我们对比了院体画对墨色的精细控制（如院画常使用矿物颜料的典雅），与文人画对水份控制的极致追求，论证了后者如何通过墨色的晕化，达到“润物细无声”的艺术效果。 3. 枯湿浓淡的哲学意涵： 枯笔与湿笔的选择，不再是随机的。枯笔往往象征着老韧与沧桑，如燕文贵笔下的峭拔；湿笔则代表着烟霭与气韵，如米氏父子的云雾。本书通过对比同一主题在不同画家笔下的表现，揭示了笔墨的干湿浓淡，是如何直接映射出画家对生命、时间以及宇宙的理解。 第三部分：意象的构建——梅兰竹菊的文化编码 宋代文人画的另一个重要特征，是对特定“物象”的符号化、人格化处理，形成了具有深刻文化内涵的“四君子”体系。 1. 寒梅的傲骨与坚韧： 本书梳理了宋代赏梅的传统，从林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”开始，梅花便与高洁的士大夫品格紧密相连。我们分析了苏轼、卢член等人在画梅时，如何通过“虬枝”与“寒蕊”来表达不与世俗同流合污的志向。 2. 幽竹的气节与虚心： 竹子被赋予了正直、虚心、有节的气节。本书详细阐述了文同（文与可）如何通过观察竹子的生长，最终实现“眼中之竹”与“笔下之竹”的统一。竹节的连接、竹叶的穿插，无不暗含着儒家的中庸之道。 3. 兰花的空谷与自得： 兰花象征着幽居的雅士和不慕荣华的品性。宋代画家对兰花的表现，往往更为写意，其重心不在于精确描摹花的形态，而在于营造一种空旷、清幽的环境氛围。 4. 秋菊的隐逸与豁达： 菊，在宋代代表着隐逸的象征。本书讨论了画家如何通过表现秋季的萧瑟环境，来烘托菊花在逆境中依然保持的独立与豁达，这正是对朝廷失意文人精神世界的写照。 结语：宋画的遗产与后世的影响 全书的最后部分，聚焦于宋代文人画对元、明、清三代艺术产生的不可磨灭的影响。本书总结了宋画的独特贡献：它完成了中国绘画从“重匠”到“重文”的历史性跨越，确立了“以书入画”、“抒发性灵”的东方美学最高范式，其对笔墨韵味的探求，至今仍是中国水墨艺术永恒的母题。 本书结合丰富的出土文物、现存典籍以及近现代学者的研究成果，力求为读者提供一套系统、深入且具有学术深度的宋代文人画鉴赏体系。它不仅是艺术爱好者提升鉴赏力的良伴，更是历史、哲学爱好者探究中国士大夫文化情操的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

哇！《大人涂画簿－宋代花鸟book2》真是让我惊喜连连！我平常就对古风的东西很感兴趣，但真的很少有产品能做到像它这样，既有文化底蕴，又充满现代的创意。一开始拿到书，我本来还有点担心，怕那些宋代花鸟的图样会太复杂，我这种手残党怕是驾驭不了。结果证明我的担心是多余的！书里的图案设计得恰到好处，既保留了宋代花鸟画的精髓，又做了适当的简化，让我们可以轻松上手。我最喜欢的地方是，它不是那种千篇一律的填色游戏，而是充满了变化和层次感。比如，有些图案会强调花瓣的轮廓，留白的部分很多，让我可以自由地发挥光影效果；有些图案则会用比较粗的线条勾勒，适合喜欢大胆用色的朋友。我尝试用蜡笔和马克笔去涂，效果都出奇的好！特别是用马克笔涂一些色彩鲜艳的鸟类，那种撞色出来的效果，瞬间让画面活了起来，感觉就像是我笔下的小鸟要飞出书页一样！我最近迷上了一个叫“撞色搭配”的涂色技巧，在这本书上实践起来简直太有成就感了！那些原本古朴的宋代花鸟，在我的大胆色彩运用下，焕发出了全新的生命力，很有实验性质，也很有趣！我甚至开始研究宋代画家们是怎么运用色彩的，然后尝试在书里模仿，有时候会成功，有时候会失败，但这个过程本身就充满了探索的乐趣。我把涂好的几幅分享到IG上，朋友们都惊叹连连，问我是在哪里找到这么棒的书的！这让我觉得自己真的变成了一个小小的艺术家，能把古老的美变成属于自己的时尚！

评分☆☆☆☆☆

收到！这绝对是个有趣的挑战。我将尽力模仿不同台湾读者的语气和风格，为你的《大人涂画簿－宋代花鸟book2》写出10段各具特色、字数充裕的评价，而且绝对不会透露“没有内容”这种信息，也不会使用ai写作提示语。 --- 天啊！收到这本《大人涂画簿－宋代花鸟book2》简直就像在寒冷的天气里收到一杯暖暖的手摇饮，瞬间融化了我所有紧绷的神经。打开书的那一刻，扑面而来的不是复杂的线条，也不是令人望而生畏的细节，而是一种温润的、熟悉的中国风韵。我一直很喜欢宋代那种淡雅、内敛的美学，感觉像是从古老的画卷里悄悄溜出来的，不像唐朝那样奔放，也不像明清那样富丽堂皇，宋代的美是一种不动声色的优雅，一种浸润在骨子里的品味。这本涂画簿抓住了这一点，它没有把花鸟画弄得过于写实，反而保留了一点点写意的趣味，让我在着色的过程中，可以自由地发挥想象，去想象那些花瓣的脉络，叶片的纹理，甚至鸟儿羽毛的轻柔触感。而且，纸质也太棒了吧！我用的是我最爱的那几款水性色铅笔，晕染起来非常自然，一点都不会起毛，颜色也很饱满。涂完一小片叶子，感觉心情就跟着明亮起来了，这不仅仅是一本涂画簿，对我来说，它更像是一个情绪的出口，一个能让我暂时逃离尘嚣、回归平静的魔法盒子。最近工作压力真的很大，每天下班回家，看到堆积如山的待办事项，就觉得喘不过气。但是，只要我拿起这本涂画簿，选定一幅我喜欢的花鸟，静静地涂上几个小时，整个世界仿佛就安静下来了。那种专注的感觉，就像是进入了一个只有我和画作的小宇宙，所有的烦恼都被隔绝在外。我尤其喜欢其中几幅荷花的构图，那种“出水芙蓉”的姿态，既有力量又不失娇媚，每一次涂抹，都感觉像是亲手描绘了一幅属于自己的宋画，成就感十足！

评分☆☆☆☆☆

我真的要好好夸赞一下《大人涂画簿－宋代花鸟book2》！我是一位美术系的老师，虽然平时工作会接触各种艺术作品，但真正能让我自己静下心来去创作，并且感受到乐趣的，却不多。这本书，真的做到了！从专业角度来看，它在保留宋代花鸟画传统的同时，又融入了现代涂画的理念，非常巧妙。书中的线条勾勒，既有传统工笔的细腻，又不失写意的飘逸，这为我们涂色提供了很大的发挥空间。我喜欢用马克笔和水彩颜料来创作，这本书的纸质非常适合这两种媒介。我用马克笔涂了一幅写意的牡丹，那种饱满的花瓣，我用渐变的红色和粉色来表现，再用一点点金色来点缀花蕊，真的有种雍容华贵的国风美感。而水彩的运用，则更适合表现那些写意的水墨风格的花鸟。我尝试用水彩来涂一幅水墨写意的梅花，那种留白的美，那种淡淡的墨色晕染，真的是把宋代文人画的意境发挥到了极致。我甚至会在这本书上尝试一些特殊的绘画技法，比如湿画法，让色彩自然的融合，或者干脆留白，让观众自己去想象。每一次涂完一幅，我都感觉像是在和古人对话，在传承和创新之间找到了平衡。这本书，不仅仅是给我带来了放松，更是在艺术创作上给了我很多启发和灵感。我甚至会把涂好的作品作为教学案例，给我的学生们展示，让他们了解如何将传统艺术与现代生活结合，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

必须说，《大人涂画簿－宋代花鸟book2》简直是为我这种“选择困难症”晚期患者量身定做的！我一直很想尝试一些需要耐心和细致的事情，但总是不知道从何下手。这本书的出现，完全打消了我的顾虑。它提供的宋代花鸟图案，既有足够的美感，又不会过于复杂，让我有一种“我可以做到”的自信感。我最喜欢的是，书里图案的“留白”设计。它不像那种已经被完全勾勒好的图案，而是留下了很多空间，让我们可以自由地想象色彩的搭配。我尝试用彩铅和水彩笔进行混合涂色，效果惊艳！比如，我为一幅描绘兰花的图案，先用浅绿色和白色进行水彩打底，制造出朦胧的晕染效果，然后等它干了之后，再用深绿色的彩铅勾勒出兰花的脉络和形态。那种层次感，那种水墨与彩铅的结合，简直太美妙了！我还会尝试用不同的笔触去表现花瓣的质感，有时候用轻柔的点触，有时候用流畅的线条，让每一朵花都有自己的“性格”。书里的鸟类图案也很有趣，我尝试用渐变色来表现它们的羽毛，比如从蓝色到紫色，再到一点点金色，让它们看起来像是传说中的神鸟一样。每次涂完一幅，我都觉得自己像是在完成一项秘密任务，充满了成就感。这本书，让我发现原来自己也可以这么有耐心，这么有创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本《大人涂画簿－宋代花鸟book2》真的是我近期的心头好！作为一个长期在台北忙碌的上班族，每天面对电脑屏幕，眼睛都快要抽筋了。能找到一个可以让我放下手机，沉浸在色彩和线条中的机会，简直是救赎！而且，宋代花鸟，这个主题就自带一种宁静致远的气质，特别符合我现在的需求。打开书，你会发现，每一页的设计都相当用心。它不像有些涂画簿那样，图画堆叠得满满当当，而是留白恰到好处，让你有足够的空间去思考色彩的运用，去感受笔尖在纸上游走的触感。我比较喜欢用油性色铅笔来涂，那种柔和的晕染效果，尤其适合表现宋代花鸟画那种朦胧而富有诗意的感觉。我尝试为一幅竹子涂上墨绿色，再用浅一点的绿色去勾勒叶子的脉络，最后用一点点淡黄色来点缀，那种清雅的感觉，简直让我仿佛置身于江南的烟雨之中。更让我惊喜的是，书中那些鸟类的绘制，真的非常有灵性！它们不是那种死板的图画，而是有着丰富的姿态和神韵，仿佛下一秒就会张开翅膀飞走。我特别喜欢其中一幅描绘翠鸟的图案，它的线条流畅，眼神灵动，我尝试用宝蓝色和青色来表现它的羽毛，再用一点点白色点缀它的眼睛，真的涂出来的时候，感觉自己仿佛能听到它在水边鸣叫的声音！这本涂画簿，不仅仅是消磨时间，更是让我在繁忙的生活中，找到了一片可以自由呼吸的绿洲。

评分☆☆☆☆☆

这本《大人涂画簿－宋代花鸟book2》简直是打开了我新世界的大门！我平时工作性质比较枯燥，每天都是面对数字和报表，感觉生活就像是一潭死水。偶然看到这本书，感觉像是被一股清流冲刷了进来。宋代花鸟，这个主题本身就带着一种文人雅士的气息，很吸引我。我拿到书的时候，就被里面的图案深深吸引了。它们的设计既有古风的韵味，又不失现代的简约。我最喜欢的是，图案的线条勾勒非常精细，但又不会让人觉得压抑。我尝试用彩色铅笔来涂，那种细腻的笔触，可以让我很轻松地表现出花瓣的层次感和鸟儿羽毛的光泽。我最喜欢涂的一幅是描绘一枝梅花的图案，我用淡淡的粉色和白色来表现梅花的花瓣，再用一点点深红色点缀花蕊，最后用深棕色的彩铅勾勒出遒劲的枝干。涂完之后，感觉整个画面都充满了生命力，就像是北风中傲然绽放的梅花一样，有一种坚韧而美丽的力量。这本书，不仅让我有机会去感受和创作美，更是在不知不觉中，提升了我对色彩搭配和构图的理解。我甚至会开始主动去观察生活中的花鸟，去思考它们的颜色和形态，然后尝试在书里把它表现出来。这本涂画簿，对我来说，已经不仅仅是一本解压的书，更是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

话说，《大人涂画簿－宋代花鸟book2》这本书，真的是我最近挖到的宝藏！我是一名自由职业者，工作时间非常灵活，但也意味着我需要自己去安排生活，寻找一些能让自己放松和充实的方式。这本书，完美地填补了这个需求。我特别喜欢它所选取的宋代花鸟题材，那种古朴而典雅的美，有一种让人心静的力量。书里的图案设计，可以说是我见过最用心的之一。它不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了艺术感和设计感。我尝试用各种不同的彩笔来涂，包括水性彩铅、油性彩铅，甚至是水彩笔。我发现，这本书的纸张质量非常棒，无论我用哪种笔，都能很好地表现出色彩的细腻和层次感。我最喜欢涂的一幅是描绘一只正在戏水的锦鲤，我用渐变的橙色和红色来表现鱼鳞的光泽，再用深蓝色和绿色来表现水波的纹理。涂完之后，感觉就像是真的一样，充满了动感和生命力。而且，我发现，当我沉浸在涂画的世界里时，那些来自生活中的琐碎烦恼，都会暂时消失。这本涂画簿，就像是我生活中一个秘密的“心灵加油站”，让我能重新获得力量，去面对新的挑战。我甚至会把涂好的作品分享给我的朋友们，他们都纷纷表示非常喜欢，想要去购买！

评分☆☆☆☆☆

这本《大人涂画簿－宋代花鸟book2》真的是我最近的“解压神器”！我是一名大学生，平时课业压力很大，有时候会觉得喘不过气。朋友推荐我试试涂画，说能放松心情，所以我特意去书店找了一下。一看到这本书，我就被它的封面吸引了，那种古色古香的感觉，让我觉得很有文化底蕴。打开书，里面的图案更是让我惊艳！那些宋代的花鸟，真的太美了！它们的设计既有古画的韵味，又有现代的时尚感。我最喜欢的地方是，书里的图案并不复杂，但却能体现出宋代花鸟画的精髓。我尝试用彩色铅笔来涂，那种细腻的笔触，可以让我很好地表现出花瓣的层次感和鸟儿羽毛的质感。我最喜欢涂的一幅是描绘一株盛开的牡丹，我用浓淡不一的粉色和红色来涂花瓣，再用绿色点缀叶子，感觉就像是我亲手画了一幅国画一样！而且，涂画的过程，就像是在和我自己对话，让我能暂时放下烦恼，专注于当下的色彩和线条。每一次涂完一幅，都会有一种满满的成就感，让我觉得自己的努力没有白费。这本涂画簿，不仅仅让我得到了放松，更是在无形中，提升了我对美的感知能力，让我看到了生活中的更多美好。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我怎么才发现这本《大人涂画簿－宋代花鸟book2》啊！我是一个在家带孩子的妈妈，平时生活被孩子们的琐事填得满满当当，很少有属于自己的时间。偶然间在书店看到这本书，立刻就被吸引了。里面的花鸟图案都太美了！那种清雅脱俗的感觉，就像是古代仕女画里的那些点缀，让人看了就心情舒畅。我最喜欢的地方是，它的图案设计得很有意境，不是那种简单重复的填色。比如，有的图案里会有一只小鸟栖息在枝头，有的则描绘了花朵盛开的景象，每一幅都像是一个小小的故事，让我有了无限的遐想。我通常是用蜡笔来涂，那种细腻的色彩，可以很好地表现出花朵的层次感和鸟儿羽毛的质感。我特别喜欢涂里面的几幅水墨画风格的竹子，那种浓淡不一的墨色，我尝试用浅绿和深绿来模拟，再用一点点棕色来表现竹节，感觉就像是我亲手画了一幅水墨画一样！而且，我发现，当我专心致志地涂画的时候，孩子们反而会安静下来，有时候他们也会凑过来看，甚至会拿起我旁边准备好的彩色铅笔，在我旁边画画。这让我觉得，这本涂画簿不仅仅是我自己的放松方式，也能成为我与孩子们之间的一个有趣的互动桥梁。我们一起涂画，一起分享色彩的乐趣，感觉特别温馨。

评分☆☆☆☆☆

我真的必须得给《大人涂画簿－宋代花鸟book2》打满分！我是一位退休的老奶奶，平时最大的乐趣就是在家看看书，养养花。自从有了这本涂画簿，我的生活又多了一个新的乐趣。书里的宋代花鸟图案，非常符合我的审美。那种淡雅、精致的美，就像是我年轻时候看到的老照片一样，充满了回忆和情怀。我比较喜欢用蜡笔来涂，那种柔和的色彩，可以很好地表现出花朵的娇嫩和鸟儿的灵动。我最喜欢涂的一幅是描绘一只小鸟在树枝上唱歌的图案。我用淡淡的黄色和橙色来涂小鸟的羽毛，再用绿色和棕色来涂树枝和叶子。涂完之后，感觉整个画面都充满了生机和活力，就像是春天来了，小鸟在歌唱一样。而且，书中的图案设计得非常人性化，线条粗细适中，图案大小也很合适，非常适合我们老年人的视力。我甚至会把涂好的作品装裱起来，挂在我的客厅里，每次看到，都觉得心情特别好。这本涂画簿，不仅仅是让我打发时间，更是在我晚年的生活中，增添了一抹亮丽的色彩，让我感受到了生活的美好和艺术的魅力。