具体描述
吴冠中不懂中国传统？ 丰子恺的画学不得？ 张大千只是临摹专家？ 徐悲鸿在绘画界的影响超过齐白石？
中国美术界着名美术史论家、评论家陈传席教授，对中国画坛诸位现代名家与大家的艺术作品与个人风格，一一进行了品评。本身是画家的作者，具有一定的艺术素养与眼光，其臧否人物，皆毫不保留，发自肺腑。同时，作者的评论有理有据，文笔颇有史家的考据风范。与其他评论着作相比，专业、深刻与大胆敢言是这本艺术家评论集的最大特色。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
**（二）** 刚拿到《画坛点将录》这本书的时候，说实话，我并没有抱太高的期待。我总觉得“点将录”这种名字，听起来有点像那种给小孩看的武侠小说，或者是一些不太正经的“野史”解读。但当我翻开书页，看到作者的行文风格之后，我才意识到自己是多么的以貌取“书”。这绝对是一本用心良苦，且极具创意的艺术史普及读物。作者显然花了很多心思，去构思和打磨这本书的结构与内容，让原本可能显得高冷、遥不可及的艺术史，变得亲切可感。 这本书最让我惊喜的地方，在于它打破了传统艺术史叙述的线性模式。它没有按照朝代或者风格流派来硬生生划分，而是以一种更富戏剧性的方式，将不同的艺术家进行“对号入座”，仿佛是将他们召唤到同一个“擂台”之上，进行一场场精彩绝伦的“艺战”。这种“点将”的设定，非常有画面感，也极大地激发了读者的阅读兴趣。我可以想象，作者在写作的时候，一定脑子里充满了各种生动有趣的场景，他把每位艺术家都想象成了一个有血有肉的角色，有他们的“绝技”，有他们的“兵器”，甚至还有他们的“阵法”。 作者在描写每一位艺术家的时候，都会非常细致地剖析他们的创作理念和技法。他会用非常通俗易懂的语言，来解释那些复杂的艺术术语，并且将艺术家所处的时代背景、社会环境，以及他们个人的经历，都巧妙地融入到“点将”的叙事中。这就好像是在给各位“高手”分析他们的“出身”，介绍他们的“成名绝技”。比如，他可能会把某位画家对光影的极致运用，形容成“以光为剑”，而另一位画家对色彩的大胆尝试，则可能被比作“以色为旗”。 更难能可贵的是，这本书并没有回避艺术家之间的竞争和影响。很多时候，艺术史的发展就是建立在前辈的创新和后辈的挑战之上的。《画坛点将录》就非常擅长捕捉这种“师徒传承”、“亦敌亦友”的关系，通过“对阵”的方式，将这些复杂的联系清晰地展现出来。我读到那些关于艺术家之间互相学习、互相模仿，甚至互相“较劲”的故事时，觉得特别有意思。这让我明白，艺术的进步，往往是在这种不断的交流与碰撞中产生的。 而且，作者的语言非常有感染力，他总能在严肃的艺术分析中，穿插一些幽默的段子或者形象的比喻，让阅读过程充满乐趣。我常常会因为他的某些描写而忍俊不禁，又或者因为他的一些精辟论述而恍然大悟。这本书让我觉得，学习艺术史，不应该是一件严肃沉闷的事情，而应该是一场充满发现和惊喜的旅程。 总的来说，《画坛点将录》是一本将深度与趣味性完美结合的艺术读物。它不仅为我打开了一扇了解艺术史的新窗口，更让我对那些伟大的艺术家们产生了由衷的敬意。它让那些曾经遥不可及的艺术大师，变得鲜活而生动。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分**（三）** 最近终于把《画坛点将录》这本沉甸甸的书读完了，感觉像是经历了一场史诗级的艺术之旅。我当初买这本书，主要是被它的名字吸引，觉得“点将录”三个字，有一种召集天下英豪、逐鹿艺术巅峰的豪迈感，这跟市面上那些“XXX艺术史”或者“XXX鉴赏指南”的命名方式，实在太不一样了，一下子就能抓住我的眼球。拿到书后，翻开目录，发现作者的确是按照这种“点将”的思路来组织内容的，每一章就像是在介绍一位身怀绝技的“大将”，把他放在一个特定的“战场”（艺术史上的某个时期或某个流派）来阐述。 作者在塑造这些“艺术大将”时，真的是煞费苦心。他不仅仅是简单地罗列他们的生平事迹和代表作品，而是用一种非常生动、甚至可以说是“侠客化”的语言，去描绘他们的“武功秘籍”——也就是他们的艺术风格和创作技巧。他会用非常形象的比喻，比如把某个画家强烈的色彩运用比作“火焰刀”，把另一个画家精妙的线条勾勒比作“乾坤大挪移”，这些比喻一下子就把抽象的艺术概念具象化了，让我这个非专业人士也能轻松理解。 我尤其喜欢作者在书中对艺术家之间“较量”的描写。他没有把艺术史写成一个孤立的个体英雄传，而是非常巧妙地将不同时期的艺术家、不同流派的画家放在一起进行对比和分析。这种“对阵”的方式，非常有戏剧张力，让我仿佛看到了不同“门派”的“掌门人”在“武林大会”上“过招”，你来我往，各显神通。通过这种对比，我不仅能更清楚地认识到不同艺术风格的特点，更能理解艺术史是如何在不断的借鉴、创新和批判中向前发展的。 这本书的叙事节奏也非常吸引人。它不像一般的艺术史读物那样，可能读着读着就失去了耐心。作者的文字非常有力量，他擅长制造悬念，然后又在恰当的时候揭示出艺术家创作的秘密。他会深入挖掘那些关于作品诞生背后的故事，比如某幅画的灵感来源，艺术家在创作过程中的心路历程，甚至是一些当时鲜为人知的八卦。这些细节的加入，让整个阅读过程充满了趣味性和探索感，让我觉得自己像是在跟着一位经验丰富的“向导”，带领我探索艺术的“秘境”。 我在这本书里，不仅学到了很多艺术知识，更重要的是，它改变了我对艺术史的看法。我以前总觉得艺术史是属于少数“精英”的，遥不可及。但《画坛点将录》这本书，用它独特的方式，让艺术史变得触手可及，充满人情味，甚至带点江湖气。它让我觉得，那些伟大的艺术家，也曾是鲜活的个体，他们有他们的喜怒哀乐，有他们的坚持与追求。 读完《画坛点将录》，我感觉自己的艺术“功力”大增。这本书不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它点燃了我对艺术更深层次的探索欲望。我强烈推荐给每一个对艺术感兴趣的朋友，特别是那些和我一样，曾经觉得艺术史难以入门的朋友。这本书会让你发现，原来欣赏艺术，也可以这么有趣，这么有“故事”。
评分**（八）** 老实说，我之前对艺术史的理解，大部分都停留在教科书或者一些比较学院派的著作上。那些书读起来，总觉得有点“阳春白雪”，离生活比较远，而且很多时候，我看完之后，脑子里留下的知识点也比较零散。《画坛点将录》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就被它独特的书名吸引了。我觉得“点将录”这个名字，有一种很强的画面感，好像是要把艺术史上的各位“高手”都召集起来，进行一场盛大的“武林大会”。 读了这本书之后，我发现我的直觉是对的。作者真的就是用一种“武林”的视角来解读艺术史。他把每一位艺术家都看作是身怀绝技的“大将”，然后根据他们的艺术风格、创作理念，甚至他们所处的时代背景，来为他们“排兵布阵”。这种“点将”的设定，让整个艺术史变得不再是冰冷的名词和 dates，而是充满了人性、充满了故事。我读的时候，就像是在观看一场精彩的“艺术对决”，每一位“大将”都有自己的“绝技”，自己的“战术”。 我特别欣赏作者在描绘艺术家“绝技”时的生动笔触。他不会简单地用学术化的语言来解释，而是用了很多非常形象的比喻，来形容他们的笔触、色彩和构图。比如，他可能会把某个画家的用色比作“泼墨写意，气势磅礴”，把另一位画家的线条比作“铁画银钩，力透纸背”。这些比喻，就像是给艺术家的“招式”起了响亮的名号，让我一下子就能记住他们的特点，并且能够轻松地想象出他们的作品。 而且，这本书非常擅长挖掘艺术家之间的“江湖恩怨”和“师徒传承”。它没有把艺术家孤立地看待，而是着重分析了他们之间的相互影响、竞争和模仿。作者会把这些复杂的关系，比作“门派争斗”或者“江湖情仇”，让读者能够清晰地看到，艺术是如何在不断的交流与碰撞中，一代代传承和发展的。我读到那些关于艺术家之间互相学习、互相挑战的故事时，觉得特别有意思，这让我明白了艺术的生命力在于“变”。 让我感到惊喜的是，作者在书中还融入了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们创作的深层原因。他会讲到某位艺术家在贫困潦倒时如何坚持创作，某位艺术家又如何因为一段情感经历而创作出震撼人心的作品。这些“八卦”式的细节，让那些“高高在上”的艺术家，变得鲜活起来，仿佛就在我们身边，有着与我们同样的情感和挣扎。 总而言之，《画坛点将录》这本书，绝对是一本非常独特的艺术读物。它用一种非常接地气、充满故事性的方式，将那些可能令人生畏的艺术知识，变得趣味盎然。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部讲述艺术江湖传奇的史诗。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，特别是那些希望用一种全新的、充满故事性的方式来了解艺术史的人。
评分**（十）** 一直以来，我对于艺术史的接触，大多是通过博物馆的导览、或是比较传统的艺术评论文章。这些内容虽然严谨，但常常让人感觉有些距离感，好像那些伟大的艺术家和他们的作品，都活在另一个时空。《画坛点将录》这本书，我当初是因为在书店里被它充满江湖风的名字吸引，而好奇它到底会如何解读艺术史。没想到，这本书真的给了我一个巨大的惊喜，它用一种非常生动、充满故事的方式，把我带入了一个全新的艺术世界。 作者在书中，把艺术史上那些赫赫有名的艺术家，都比作是武林中的“大将”，然后用“点将”的方式，把他们召集起来。这不仅仅是一种文学上的比喻，而是一种贯穿全书的叙事结构。他将每一位艺术家都塑造成一个鲜活的个体，有他们的“绝技”（艺术风格），有他们的“兵器”（创作技法），还有他们的“门派渊源”（艺术传承）。我读的时候，感觉就像是在观看一幅波澜壮阔的艺术史“群像图”，充满了戏剧性和想象力。 最让我印象深刻的是，作者在描绘艺术家“绝技”时，用了大量生动形象的比喻。他不会用枯燥的学术术语，而是用非常接地气、甚至带点“江湖味”的比喻，来形容他们的笔触、色彩和构图。比如，他可能会把某位画家的笔触形容成“剑走偏锋，凌厉无比”，或者把另一位画家的色彩运用，比作“烈焰焚身，却又带着一丝哀愁”。这些比喻，就像是为艺术家的“招式”起了响亮的名字，让我一下子就能记住他们的特点，并且能够轻松地想象出他们的作品。 此外，这本书还非常擅长挖掘艺术家之间的“江湖恩怨”和“师徒传承”。它没有把艺术家孤立地看待，而是着重分析了他们之间的相互影响、竞争和模仿。作者会把这些复杂的关系，比作“门派争斗”或者“江湖情仇”，让读者能够清晰地看到，艺术是如何在不断的交流与碰撞中，一代代传承和发展的。我读到那些关于艺术家之间互相学习、互相挑战的故事时，觉得特别有意思，这让我明白了艺术的生命力在于“变”。 让我感到惊喜的是，作者在书中还融入了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们创作的深层原因。他会讲到某位艺术家在贫困潦倒时如何坚持创作，某位艺术家又如何因为一段情感经历而创作出震撼人心的作品。这些“八卦”式的细节，让那些“高高在上”的艺术家，变得鲜活起来，仿佛就在我们身边，有着与我们同样的情感和挣扎。 总而言之，《画坛点将录》这本书，绝对是一本非常独特的艺术读物。它用一种非常接地气、充满故事性的方式，将那些可能令人生畏的艺术知识，变得趣味盎然。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部讲述艺术江湖传奇的史诗。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，特别是那些希望用一种全新的、充满故事性的方式来了解艺术史的人。
评分**（六）** 一直以来，我总觉得美术史这类书籍，要么过于学术化，充斥着各种晦涩的术语，要么就是流于表面，讲些大家熟知的“八卦”。所以，当我第一次在台北一家独立书店看到《画坛点将录》这本书时，就被它独特的书名和封面设计所吸引。它散发出一种江湖豪情，仿佛是要召集画坛的各位“大侠”，来一场别开生面的“武林大会”。抱着试试看的心态，我买下了它，没想到，这真是一次令人惊喜的阅读旅程。 作者在构建这本书时，真的非常有创意。他没有选择传统的“编年史”或者“流派划分”的叙事模式，而是将艺术史上的每一位大师，都看作是“一代宗师”，然后用“点将”的方式，把他们召集起来。这种设定，就像是在玩一盘精彩的策略棋局，每一位“将领”都有自己的“兵种”（艺术风格）、“绝技”（创作技巧）和“战术”（艺术理念）。我读的时候，仿佛真的在观看一场波澜壮阔的艺术史“战役”。 最让我印象深刻的是，作者在描绘艺术家“绝技”时，用了大量形象生动的比喻。他不会简单地说“某位画家的色彩非常大胆”，而是会说“他用色彩如同烈火烹油，瞬间点燃画布”。或者形容某位画家的线条，如同“游龙惊凤，笔走龙蛇”。这些比喻，就像是给艺术家的“招式”起了江湖味十足的名字，一下子就让我对他们的作品有了鲜明的印象，并且能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。 此外，书中对艺术家之间“竞争与传承”的描绘，也堪称精彩。艺术史并非独立个体的堆砌，而是充满了互动与碰撞。《画坛点将录》非常善于捕捉这种“师徒相授”、“亦敌亦友”的关系，并将他们放在“擂台”上进行“对阵”分析。我读到关于某位艺术家如何挑战前辈的权威，或者如何吸取前人的精华，再创辉煌的故事时，觉得特别有意思。这种“江湖恩怨”式的描写，让艺术史变得更加鲜活，也让我更深刻地理解了艺术发展的内在逻辑。 作者在书中还融入了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们作品背后隐藏的故事。他会讲述某位艺术家如何克服贫困，某位艺术家又如何经历情感的波折，然后将这些经历转化为艺术创作的动力。这些“江湖传闻”式的细节，让那些遥远的大师，变得亲切而真实，让我感觉自己仿佛穿越了时空，与他们进行了一场心灵的对话。 总而言之，《画坛点将录》这本书，真的颠覆了我对艺术史的看法。它用一种非常接地气、充满故事性的方式，将那些原本可能令人生畏的艺术知识，变得趣味盎然。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部讲述艺术江湖传奇的史诗。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，特别是那些希望用一种更轻松、更有趣的方式来了解艺术史的人。
评分**（五）** 初见《画坛点将录》这本书，我第一反应就是它的书名太有意思了，完全颠覆了我对一般艺术史书籍的印象。我之前在台湾的独立书店也淘过不少美术类书籍，但大多是按时间顺序介绍，或者专注于某个流派，读起来总觉得少了点什么。而《画坛点将录》则完全是另一番景象，它有一种把所有艺术史上的“大牛”都召集起来，摆开阵仗，让你好好看看他们“过招”的架势。 作者在这本书里，真的把每一位艺术家都当成了一个“武林高手”来描写。他不是枯燥地罗列生平，而是用非常生动、甚至可以说是“侠义”的语言，去解读他们的艺术风格和创作理念。他会把某个画家的笔法比作“剑法”，比如“快刀斩乱麻”或者“绵里藏针”；把色彩的运用形容成“内力修为”，比如“浑厚如山”或者“飘逸似云”。这种比喻，极大地增强了书的可读性，也让我这个对艺术术语不太熟悉的人，也能轻松地进入状况。 我尤其喜欢书中关于艺术家之间“恩怨情仇”的描写。艺术史的发展，从来不是孤立的，而是充满了师徒传承、竞争挑战，甚至是相互借鉴。作者非常巧妙地把这些复杂的关系，融入到“点将”和“对阵”的叙事中。他会把某个艺术家看作是“挑战者”，如何打破前人的“规矩”；或者把两位艺术家放在“擂台”上，让他们各自展示“绝技”，然后让读者来评判。这种戏剧化的处理方式，让艺术史的进程变得非常引人入胜。 这本书还非常有“故事性”。作者不仅关注艺术家的“武功”，更深入挖掘了他们的“身世背景”和“江湖传闻”。他会讲到某幅名作是如何在极度困苦的环境下诞生的，某位艺术家又是如何因为一段情感经历而创作出震撼人心的作品。这些细节，让那些“名垂千古”的艺术家，变得真实可感，仿佛就在我们身边，有着与我们同样的情感和挣扎。我读到这些故事时，总会感到一种莫名的共鸣，也对艺术家们的创作过程有了更深的理解。 而且，这本书的叙事结构非常有巧思。作者并不是简单地线性叙事，而是会“随机应变”，将不同时期、不同风格的艺术家进行“跨时空对话”。这种“不按牌理出牌”的安排，反而更能激发读者的好奇心，让我对接下来的“出场人物”充满期待。他会把一个时期的“高手”和你之前读过的另一时期的“高手”进行对比，让你在比较中，更深刻地理解艺术风格的演变。 总的来说，《画坛点将录》这本书，对我来说，是一次非常奇妙的阅读体验。它用一种非常接地气、非常有趣的方式，让我重新认识了艺术史。它不仅让我学到了很多知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的激情。这本书绝对是那些觉得艺术史枯燥乏味的朋友们的福音，也是所有希望用更生动、更有趣的方式来欣赏艺术的人的必读之作。
评分**（七）** 说实话，第一次在书店看到《画坛点将录》的时候，我并没有立刻下手。我总觉得“点将录”这个名字，听起来有点像是给小孩子看的武侠故事，可能内容会比较浅薄。但后来，我听一位在艺术圈工作的朋友提起这本书，说它写得非常特别，就把我勾起了好奇心。于是，我特意又去书店找了出来，翻了几页后，我才发现，我之前的判断完全是错的。这本书，简直是把枯燥的艺术史，变成了一场生动刺激的“江湖论剑”。 作者的写作手法非常独特，他把艺术史上的各位大师，都想象成了一位位武艺高超的“将领”。然后，他会根据这些“将领”的艺术风格、创作理念，甚至他们所处的时代背景，来为他们“排兵布阵”，分配“兵种”，设置“战术”。这种“点将”的设定，让整个艺术史变得不再是冰冷的名词和 dates，而是充满了个性、充满了故事。我读的时候，就像是在观看一场精彩的“艺术对决”。 我特别喜欢书中对艺术家“绝技”的描写。作者用了很多非常形象的比喻，来形容他们的笔触、色彩和构图。比如，他可能会把某个画家的用色比作“浓墨重彩，气势磅礴”，把另一位画家的线条比作“行云流水，细腻入微”。这些比喻，就像是给艺术家的“招式”起了响亮的名号，让我一下子就能记住他们的特点，并且能够轻松地想象出他们的作品。 而且，这本书非常擅长挖掘艺术家之间的“江湖恩怨”和“师徒传承”。它没有把艺术家孤立地看待，而是着重分析了他们之间的相互影响、竞争和模仿。作者会把这些复杂的关系，比作“门派争斗”或者“江湖情仇”，让读者能够清晰地看到，艺术是如何在不断的交流与碰撞中，一代代传承和发展的。我读到那些关于艺术家之间互相学习、互相挑战的故事时，觉得特别有意思，这让我明白了艺术的生命力在于“变”。 让我感到惊喜的是，作者在书中还融入了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们创作的深层原因。他会讲到某位艺术家在贫困潦倒时如何坚持创作，某位艺术家又如何因为一段情感经历而创作出震撼人心的作品。这些“八卦”式的细节，让那些“高高在上”的艺术家，变得鲜活起来，仿佛就在我们身边，有着与我们同样的情感和挣扎。 总而言之，《画坛点将录》这本书，绝对是一本非同寻常的艺术读物。它用一种非常接地气、充满故事性的方式，将那些可能令人生畏的艺术知识，变得趣味盎然。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部讲述艺术江湖传奇的史诗。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，特别是那些希望用一种全新的、充满故事性的方式来了解艺术史的人。
评分**（一）** 我是在“诚品”翻到这本《画坛点将录》的，当时就被那书名吸引住了，觉得很有江湖侠义的味道，跟一般美术史、艺术评论类的书籍感觉很不一样。拿到手里翻了几页，就觉得这书的写法真的非常特别，作者不是那种板着脸讲道理的专家，而是用一种很生动、很具象的方式来介绍艺术家。他好像把历代那些在艺术史上留下名字的大师们，全都“点”成了一支支队伍，每个艺术家就像是武林里的高手，有自己的绝学、有自己的门派、有自己的恩怨情仇。 我平时对艺术史也算有点兴趣，但很多时候读起来总觉得枯燥乏味，名词术语一大堆，看完脑子里也没留下什么深刻的印象。但《画坛点将录》这本书不一样，它让我感觉好像在看一部波澜壮阔的艺术史大戏，每一个艺术家都活灵活现，好像就在我眼前一样。作者在描写的时候，会把他们的生活经历、创作背景、艺术风格，甚至是他们性格上的特点，都巧妙地融入到一种“点将”的比喻里。比如，他可能会把某位画家形容成“攻无不克”的猛将，因为他的笔触狂放不羁，作品气势磅礴；又或者把另一位画家说成是“运筹帷幄”的军师，因为他的构图严谨精巧，色彩运用如神。 而且，这本书的叙事手法也很精彩，不是简单地按照时间顺序罗列，而是通过一种“对决”、“比较”的方式，把不同时代、不同风格的艺术家放在一起讨论。这就好像把各位“大侠”请上擂台，让他们在读者面前“过招”，比较他们的优劣，分析他们的“武功秘籍”。我读的时候，常常会因为这种“对决”而看得津津有味，仿佛自己也成了那个观众，为心中的“英雄”摇旗呐喊，又或者为他们的“败北”感到惋惜。 最让我印象深刻的是，作者在书中花了大量的篇幅去挖掘那些隐藏在名作背后的故事。那些我们习以为常的画作，在作者的笔下，都成了一个个充满传奇色彩的“战役”。他会讲到某幅画的创作灵感是如何而来，艺术家在创作过程中经历了怎样的挣扎与突破，甚至连颜料的选择、画笔的运用，都可能成为故事的一部分。这种细节的描写，让我觉得艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的写照，是他们对生活、对世界感悟的凝聚。 总而言之，《画坛点将录》这本书，真的是一本非常独特的艺术读物。它成功地将枯燥的艺术史知识，转化成了一种充满趣味性和故事性的阅读体验。它不仅让我对那些艺术大师有了更深刻的认识，也让我对艺术本身产生了更浓厚的兴趣。如果你也像我一样，觉得艺术史的书籍读起来有些吃力，或者想要一种全新的角度来欣赏艺术，那么这本书绝对值得你入手。它不是一本简单的教科书，而更像是一位老朋友，带着你一起走进艺术的奇妙世界，让你在不知不觉中，收获满满的知识和感悟。
评分**（四）** 老实说，起初拿到《画坛点将录》这本大书，我心里是有点打鼓的。台湾的书店里，这类美术史、艺术评论的书架总是琳琅满目，但真正能让我一口气读下去，并且觉得“哇，太有趣了”的，并不多。《画坛点将录》这个书名，很有一种古代兵书或者武侠小说集锦的感觉，我当时就好奇，作者到底是怎么把“画坛”和“点将”这两个看似不相干的概念结合起来的？读完之后，我可以毫不犹豫地说，我的好奇心得到了巨大的满足，甚至可以说，这本书完全超出了我的预期。 作者的创新之处，最直观的体现就是他对艺术史的“编年体”叙事方式的颠覆。他没有老老实实地按照年代顺序，把艺术家一个接一个地摆出来，而是采取了一种更加动态、更加“江湖化”的视角。他把每一位艺术家都想象成一位身怀绝技的“将领”，然后根据他们的风格、影响力、甚至他们之间的“历史恩怨”，将他们“点”入不同的“阵营”，或者安排他们进行一场场精彩的“对决”。这种“排兵布阵”的方式，让原本静态的艺术史，瞬间变得生动了起来，充满了策略性和故事性。 我特别欣赏作者在描绘艺术家“绝技”时的生动笔触。他不会简单地用“色彩浓郁”、“线条流畅”这样的词汇来概括，而是会用非常形象、甚至带点夸张的比喻，来解释艺术家的风格特点。比如，他可能会把某位画家的笔触比作“狂风骤雨”，把另一位画家的构图形容成“滴水不漏的阵法”。这些比喻，就像是给艺术家的“武功招式”起了响亮的名字，一下子就让读者记住了他们的特点，并且能够轻松地想象出他们的作品。 而且，这本书对于艺术家之间的“羁绊”和“传承”的描写，也做得非常出色。它不仅仅是将个体孤立地看待，而是着重分析了艺术家之间的相互影响、师徒传承、甚至是竞争关系。作者会把这种复杂的关系，比作“门派恩怨”或者“江湖较量”，让读者能够清晰地看到，艺术是如何在不断的交流与碰撞中，一代代传承和发展的。我读到某些艺术家之间互相启发、互相挑战的故事时，觉得特别有意思，这也让我更加理解了艺术的生命力所在。 让我感到惊喜的是，作者在书中穿插了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们创作的深层原因。他会讲到某位艺术家在贫困潦倒时如何坚持创作，某位艺术家在遇到人生重大变故后如何将情感融入画作。这些故事，让那些原本只存在于画作中的人物，变得鲜活起来，让我感觉自己仿佛置身于他们的时代，亲身经历了他们的喜怒哀乐。 总而言之，《画坛点将录》这本书，用一种非同寻常的方式，为我打开了艺术史的大门。它打破了我之前对艺术史的刻板印象，让我觉得学习艺术，原来可以这么有趣，这么充满戏剧性。这本书不仅让我对众多艺术大师有了更深刻的认识，更重要的是，它激发了我对艺术更深层次的探索欲望。我真心推荐给所有对艺术有兴趣的朋友，特别是那些希望用一种全新的、充满故事性的方式来了解艺术史的人。
评分**（九）** 第一次看到《画坛点将录》这本书，我脑子里闪过的第一个词就是“颠覆”。在台湾，我们接触到的艺术类书籍，大多是以严谨的学术态度，或者相对平实的叙事风格来呈现。但这本书的“点将录”这三个字，就充满了江湖气息，让人一看就觉得与众不同。我当时就想，作者是想把艺术史变成一本“武林秘籍”吗？事实证明，这本书的内涵，的确远远超出了我的初步想象。 作者的写作手法非常大胆，他把艺术史上的各位大师，都赋予了“侠客”的身份，然后用“点将”的方式，将他们召集起来。这不仅仅是一种比喻，而是一种贯穿全书的叙事逻辑。每一位艺术家，就像是武侠小说里的“高手”，有他们独特的“武功”（艺术风格），有他们的“成名绝技”（创作技巧），还有他们的“门派渊源”（艺术传承）。这种设定，让原本抽象的艺术史，变得生动、具体，充满了故事性。 我尤其喜欢作者在书中对艺术家“武功”的解析。他用了很多非常生动形象的比喻，来形容他们的笔触、色彩和构图。比如，他可能会把某个画家的笔触比作“迅雷不及掩耳，锐不可当”，或者形容另一位画家的色彩运用，如同“万花筒般绚烂，却又和谐统一”。这些比喻，就像是给艺术家的“招式”起了响亮的名号，一下子就让我对他们的作品有了鲜明的印象，并且能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。 而且，这本书非常擅长挖掘艺术家之间的“江湖恩怨”和“师徒传承”。它没有把艺术家孤立地看待，而是着重分析了他们之间的相互影响、竞争和模仿。作者会把这些复杂的关系，比作“门派争斗”或者“江湖情仇”，让读者能够清晰地看到，艺术是如何在不断的交流与碰撞中，一代代传承和发展的。我读到那些关于艺术家之间互相学习、互相挑战的故事时，觉得特别有意思，这让我明白了艺术的生命力在于“变”。 让我感到惊喜的是，作者在书中还融入了大量关于艺术家生活经历的细节，这些细节往往能揭示出他们创作的深层原因。他会讲到某位艺术家在贫困潦倒时如何坚持创作，某位艺术家又如何因为一段情感经历而创作出震撼人心的作品。这些“八卦”式的细节，让那些“高高在上”的艺术家，变得鲜活起来，仿佛就在我们身边，有着与我们同样的情感和挣扎。 总而言之，《画坛点将录》这本书，绝对是一本非常独特的艺术读物。它用一种非常接地气、充满故事性的方式，将那些可能令人生畏的艺术知识，变得趣味盎然。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部讲述艺术江湖传奇的史诗。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，特别是那些希望用一种全新的、充满故事性的方式来了解艺术史的人。
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