具体描述
达文西和米开朗基罗，
两个超越人类智能极限的天才，生于同一时代，相差二十五岁。
他们都深知，对方是历史上唯一的劲敌。
五百年过去了，的确，他们还没有找到别的对手。
时代的潮流早已翻了好多翻，
达文西以全人全脑全才通贯过去未来，
米开朗基罗却纯粹以无古人无来者的灵肉圣境艺术绝美，并列不朽。
米开朗基罗漫长的创作生涯，雕塑出人性的狂喜与剧痛。
米开朗基罗相信，创造的手，才是具备生命的手…
如何使我们的手成为创造的手，成为给予生命的手？
本书是蒋勋与米开朗基罗，跨越五百年后的心灵相撞！
创世纪以来，只有一个米开朗基罗。
继破解达西密码之后，请看蒋勋如和破解米开朗基罗！
作者简介
蒋勋
福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。专攻中西洋艺术史研究，亦从事绘画创作。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学及东海大学美术系创系系主任，警察广播电台「文化广场」节目主持人、时报会馆讲师。近年专事美学教育推广。
著者信息
图书目录
出版缘起 井水与汪洋──企业界与文化界的汇流 陈怡蓁
序 为美落泪 蒋勋
第一部 米开之谜 Puzzles
1. 创世纪
2. 人皮签名
3. 竞图
4. 大卫的手
5. 异端之爱
6. 垂死的表情
第二部 米开朗基罗 Michelangelo
一、Michel, Angelo，米开，天使
二、奶妈是石匠的妻子
三、最早的学习与吉朗达欧
四、马沙奇欧的影响
五、伟大的劳伦佐
六、鼻子被打碎
七、最早的作品
八、「战斗」与新柏拉图哲学
九、「梯阶圣母」与基督信仰
十、关于沙弗纳罗拉
十一、酒神
十二、伟大杰作──圣殇
十三、大卫──破石而出
十四、对手相遇──达文西与米开朗基罗
十五、陵墓悲剧
十六、劳孔与马太像
十七、西斯汀礼拜堂湿壁画
十八、创世纪
十九、湿壁画
二十、人的初始与犯罪
廿一、灾难与救赎
廿二、囚──人的限制
廿三、肉体奴役──四件杰作
廿四、日与夜，黎明与黄昏
廿五、异端之爱
廿六、最后审判
廿七、圣彼得圆顶
廿八、最后的圣殇
第三部 蒋勋现场Scenes
1.梵蒂冈「圣殇」
2.战斗
3.酒神
4.大卫
5.垂死的奴隶
6.摩西
7.劳伦佐之墓
8.四件「囚」
9.翡冷翠「圣殇」
10.米兰「圣殇」
附录
年表
主要作品
图书序言
为美落泪 蒋勋
大约在一九七三年，为了研究义大利文艺复兴的艺术，我第一次去了义大利。
从巴黎出发，一路搭便车，经过阿尔卑斯山，第一站就到了米兰。
身上只有两件换洗的T恤，一条牛仔裤，投宿在青年民宿，有时候青年民宿也客满，就睡教堂或火车站。
随身比较重要的东西是一本笔记。
在巴黎翻了很多书，对义大利文艺复兴史料的了解有一个基础。因此，我刻意不带书，搭便车，四处为家的流浪，也不适合带太多书。
我因此有机会完全直接面对一件作品，没有史料，没有评论，没有考证。
作品直接在你面前，「美」这么具体，这么真实。
载我到米兰的义大利人住威尼斯，邀我一同去威尼斯，我坚持要到米兰。
到米兰已经是夜?十点，他把我放在高速公路边，指着一大片灯火辉煌的城市说：那就是米兰。
我揹起背包，走下高速公路，一路吹着口哨。
遇到一个南斯拉夫的工人，也在找青年流浪之家，就相约一起找路。他问我：为什么来米兰？
我说：看达文西「最后的晚餐」！
他看着我，好像我说的是神话。
第二天早晨我就站在「最后晚餐」的壁画前面。教堂很暗，看不太清楚，又有很多鹰架，有人攀爬在架子上，用一些仪器测试，有时候照明的灯亮起来，一块墙壁忽然色彩夺目起来，好像五百年前的魂魄忽然复活了起来。
一个鹰架上的中年女人走下来，坐在鹰架最下一层，倒了咖啡，缓缓品尝。安静的教堂?没有人，她看到我，我正做笔记，她问：这是中文？我说：「是！」
「很美丽的文字！」她说。
她是挪威人，从大学退休了，受联合国文教组织聘请，参与「最后晚餐」的修复工作。
「我只负责一小部分，」她指着鹰架上端的一块墙壁，是刚才照明灯照着，忽然灿烂起来的那一公尺见方的区域。
「真美，不是吗？」她好像在独白，回头看着那一片笼罩在灰暗中其实看不清楚的一大片墙壁。
我的笔记上写的常常是这些故事，严肃的艺术史家大概不屑一顾的。
米兰的斯佛沙古堡有米开朗基罗最后一件「圣殇」，他在临终前几日还在雕刻的作品。两个人体紧紧依靠在一起，好像受了很多苦，忽然解脱了，依靠着一起飞去。
古堡?没有人，我独自坐在「圣殇」前，想到米开朗基罗一些美丽的诗句，歌颂死亡，觉得死亡这么安静，像辽阔的大海。
我好像听到声音，铁的凿刀敲打在岩石上的声音，石片碎裂的声音，一个男人喘息的声音……
作品像在唿吸，你不站在它面前，不知道它是会唿吸的。
史料与考证不会告诉我们「美」是一种唿吸。
我一直记得那么真实的作品唿吸的声音。
三十年后，那唿吸的声音还在，更清晰，也更具体。
「美」不是知识，「美」是一种存在的真实。
我到了翡冷翠，在达文西与米开朗基罗每一日擦肩而过的窄小街道，彷彿听到他们孤独的脚步渐行渐远。
我去了美术学院，看到许多游客拥挤在俊美非凡的「大卫」四周，我想避开人潮，就独自坐在一角，凝视米开朗基罗中年以后四件命名为「囚」的作品。
那唿吸的声音又响了起来，粗重的、压抑的，努力存活在剧痛与狂喜中的唿吸的声音。
看过多少次图片都没有的感觉，剎那之间，那唿吸的声音使你震动起来。
我流泪了吗？
一个老年人，忽然递过手帕，拍拍我的肩膀，微笑着跟我说：我二十五岁的时候，也在这?哭过！
我的笔记?也许记了一些无足轻重的事，像一个陌生老人二十五岁的泪痕。
三十多年后动手写米开朗基罗，有许多笔记?的片段浮现出来。我害怕自己衰老了，老到不会为「美」落泪。
一再重复去义大利，觉得好多角落都有自己年轻时遗落在那?的记忆，特别是关于米开朗基罗的记忆。
只是我没有想到，三十年后我会把笔记?的点点滴滴一一书写下来。
要谢谢怡蓁，不是她的鼓励，也许这本书不会这么快出现。
也谢谢大哥蒋震，大姐蒋安，以及我的弟弟、妹妹一家人，他们使我在温哥华有安静的环境整理这本书。
二○○六年八月二十八日飞台北途中
美学大师V.S女企业家
当科技遇上文化 蒋勋 陈怡蓁替台湾把脉
记者邱文通、郑朝阳∕专访
一位是科技界的成功女企业家、出版社的总编辑，一位是钻研艺术史的大师、美学教育的传道者，趋势科技文化长陈怡蓁和作家蒋勋在11月中旬的一场午后对谈，激盪出企业、科技与艺文之间圆融的智慧火花。
他们早就相识，最近更因为天下文化相继出版了《破解达文西密码》、《破解米开朗基罗》而有密切的互动；对谈前，作者蒋勋南下会读者，陈怡蓁陪着品尝台南小吃，一起到陈怡蓁的娘家──鹿港丁家大宅进士第亲炙古蹟风华。于是乎，这场对谈也散发出对家的眷恋与对人的情怀。
开场就由蒋勋戏称的「妳当主厨，我是菜」拉开序幕。
当编辑时‘追’过蒋老师
陈怡蓁：趋势技科技从创业、上市，到完成接班，我的商业生涯已经走了一个完整的循环，想回到本行，在文化上有所回馈，但离开文学、文化久了，且长年在国外奔波，不免胆怯，需要有人接引，就想到蒋老师。
创业前我在天下文化服务过，担任编辑，曾千里迢迢追过蒋老师（蒋勋：她来过东海大学啦），很想编蒋老师的书，心想除了朱光潜《谈美》之外，只有蒋老师能写，当时谈的就是后来出版的《美的沈思》；没多久，我怀孕大腹便便追不到了，结果书没有出版我就出国了。
现在有机会做文化趋势，《美的沈思》早已出版且大卖，但蒋老师身上有非常丰厚的文化、美学资源，我想多挖掘一点，与企业界共享，是对台湾社会很有impact的事，于是就找蒋老师到趋势科技演讲。
蒋老师会电脑中文输入，常email来email去，还传手机简讯，是文化人中，跟高科技界很能契合的少数；上次我送林怀民老师pccilin，他很茫然地说：「可是我不会用电脑！」我说，那就拿来壂脚啰（大笑！）
蒋老师那场演讲，非常轰动，他谈「五觉」，为工程师在理性之外多开好几扇窗。所以要找蒋老师将文化资源引进企业界，并发挥一些影响。
新竹科学园区该多点艺文味
蒋 勋：1976年我回台湾，之前几年在欧洲，研究的重心是文艺复兴，当时巴黎大学的教授要求我修14、15世纪佛罗伦斯的经济史，对一个台湾去的艺术研究所学生来讲，不免大吃一惊，我就是经济不好，才来弄艺术（大笑！）其实这是台湾教育里头的偏差。后来才知道经济史是研究欧洲文艺复兴的重要基础，因为达文西、米开朗基罗都跟义大利的梅迪奇（Medici）家族有关。
这个家族从经营羊毛业开始，发达后转做银行，到了第三代劳伦佐，就培养了达文西、米开朗基罗。欧洲近代五百年的强势文化，背后其实是具有非常了不起人文精神的企业文化。
1976年回台湾后，当时新竹科学园区刚在规画，预计容纳七万人，我与黄永洪建筑师去看，建议要有图书馆、剧院、音乐厅，后来很多人都后悔当初没有这些设计，导致很多人假日就不留在新竹，而跑回台北。
当时我操之过急，期待企业界很快能支持很多文化的东西，可是忽略了欧洲这些家族也是累积到了第三代，相对的，台湾企业文化的本质没有这些基础，这必须等企业自已生长出文化的心情。
讲到文化，企业本身就是，科技也是，不应隔离来看；公元1000年到2000年间，对人类最大的贡献是宋朝活字印刷术西传，活字印刷是科技，影响的却是一千年来的生活与文化，当时的活字印刷，等于就是现在的电脑。
电脑改换人类的生活。以前手写夕阳，现在电脑打字改换我写诗的思维，夕之后不一定是阳，而是其他字，这是过去手写不会有的经验。如今网路的普及，陌生与不陌生、东方与西方、空间与时间全都被打破了。
科技应该放在文化的看，企业也是，都需要累积的。以梅迪奇家族来看，有五百年的传统，我会觉得台湾「年轻」，累积的记忆不够，现在台湾的企业多是第二代；第二代守成，介于第一代创业、第三代的开花之间的过渡，他们最辛苦的……。
欧洲如何避免富不过三代
陈怡蓁：为什么他们可以避免「富不过三代」的诅咒？你看台湾的企业家很多都应验了……。
蒋 勋：胡雪巖也是啊。我觉得这牵涉到学习，佛罗伦斯企业文化的累积，主要是他们一直都在学习；他们知道，贵族的孩子很难管教的，而要长期执政必须靠教育，像梅迪奇家族办的精英学园，聚集了当时最好的同龄学生，米开朗基罗15岁就被带进这个学园读书。 陈怡 蓁：伴读啦！
蒋 勋：对，等于是伴读，像曹雪芹的祖父就是康熙的伴读，东西方都有这种文化，但伴读要找对人。他们的企业文化里非常重视培养菁英的教育，到现在五百年了还是大企业，台湾要学这些，才不致于短期的繁荣沦为昙花一现。我想不管企业人也好、科技人也罢，最
重要的要有人本教养。我相信台湾有这些东西在，大家就不会慌。
陈怡蓁：现在大家都很忧心，台湾的经济怎么办？政治怎么这么乱？科技有没有失去竞争力？其实，讲到根本，不得不回到文化这个基础来 做，也唯有文化才能把大家包容在一起。但就像蒋老师刚刚提到文化不是那么容易推动，是一点一滴累积的，不能急嘛，就像老师20年了。（蒋勋：30年了，陈怡蓁：我要帮你隐瞒一下嘛！一阵大笑！）
蒋 勋：1976年就开始讲课、讲课，30年了，其实在文化上来讲，30年也太短了。
那天我到鹿港，去装画框，怡蓁请她的妈妈、哥哥陪我去，我才知道怡蓁的母亲出身自丁家进士宅，她们身上有世家的传统与教养，这些东西不是一两天的……。帮我装画框那个学生，自己找木头家具、自己苦学，30岁不到就已传承鹿港木师傅的技术。
陈怡蓁：我特别钦佩蒋老师，不是高高在上的艺术家、文化人，而是《天地有大美》，艺术、文化都在生活里实践，他看一个小吃摊、看一个木工，他都觉得里面有深厚的文化根柢，并愿意去接引大家、传播大众。
小吃文化就是精致文化
蒋 勋： 70年代我们大声家疾唿希望有国家剧院、音乐厅、文化中心，可是现在反省，这些都有了以后，我们的整个文化素质并没有提 高，因为我们把艺术界定在看画展、听音乐会、看表演，可是没有下到像小吃文化。 跨越公元2000年时，美国选出世界一百件大事，其中一项提到宋朝有56种小吃，是从清明上河图考证出来的，他们认为有小吃文化 才是一个精致的文化。今天就很后悔，当初没有唿吁大家重视基层文化，因为食衣住行本身就是文化。像我盖过的棉被，记忆最深就是妈妈用米浆浆过、太阳晒过的（陈怡蓁：我也是，那好舒服喔。两人都露出很幸福表情），因为这里面有人的关心和记忆。
陈怡蓁：在文化趋势书系出版《破解达文西密码》、《破解米开朗基罗》之后，我们明年还要继续此一系列，会请蒋老师挑一些有生命哲学供大家去思考的西洋艺术大师，比如梵谷，此外，中国文化里头，也有许多大文学家、大画家，比如苏东波，也在规画，另外也希 望出版蒋老师的画册与散文一起，跟大家分享他自己的心情故事与人生。
你知道吗，我跟蒋老师在一起，他不断抛出各种的idea，要做这个做那个（蒋勋哈哈大笑！）其中一个是做365行，蒋老师希望每天介绍一个行业，比如卖豆花的，对这种行业的专注、背后的学问、当中表现出来人的品质。也许用网路上的影像来做，传递出一种人文的精神。
蒋 勋：对，下到基层，你看台南做香老太太的自信；总之，只要人稳定了，台湾就稳定了。
【2006-11-18/民生报/A12版/热门话题】
图书试读
他孤独地攀爬在屋顶上，距离地面时八公尺，他仰望着一大片空白的屋顶，想像宇宙之初，空白里有了光，有了日月，有了水和陆地，有了最初的人类，从漫长的沉睡中甦醒，生命开始了，美，使他颤抖悸动……
西斯汀礼拜堂湿壁画
许多记录上显示，米开朗基罗与教皇朱利斯二世的冲突关系，米开朗基罗被数次中断教皇陵墓的计画，拿不到预算，得不到支持，种种不顺遂的过程，都是因为一个人的作梗，那就是圣彼得教堂的建筑师布拉曼帖。
布拉曼帖在米开朗基罗的亲自口述以及他人着述的米氏传记里，都被描述为一个充满嫉妒心，心胸狭窄，以阴谋陷害他人的角色。
艺术家与艺术家之间或许有他人难以了解的复杂个性。米开朗基罗本身也对达文西充满敌意，他多疑与易怒的性格也使我们谨慎评估他对布拉曼帖的负面看法。
布拉曼帖当时是教皇身边红人，负责整个大教堂改建工程，也负责许多罗马城重建的都市计画公共工程计画，牵涉到巨大昂贵经费预算，或许与米开朗基罗的陵墓计画是会有利益上的实际冲突。
更值得注意的是教皇身边的艺术家群，明显有派系上的斗争，米开朗基罗属于翡冷翠派系，这一派的艺术家长久以来表现杰出，曾经受历任教皇重视。而布拉曼帖则来自乌尔比诺，在北方米兰工作过，初到罗马，起初很受翡冷翠派系艺术家的排挤，但布拉曼帖很懂交际，结交了不少非翡冷翠派系的艺术家，共同对抗势力庞大的翡冷翠派，赢得了教皇执政团队的信任，取得了许多重大工程案件，因此当然对翡冷翠派有防范之心。
米开朗基罗却一口咬定布拉曼帖是出于恶意的阴谋，从陵墓计画的搁置，一直到接手西斯汀礼拜堂天篷壁画制作，他都认定是布拉曼帖一手制造的阴谋陷害。
史家的说法不一，我们看到了同一个时代的菁英，在不同创作领域，形成对立，也形成激盪。
我们关心的，也许应该是作品本身，无论如何对立冲突，无可否认，布拉曼帖是西方历史上最伟大的建筑师之一，米开朗基罗是最伟大的画家，他们同时在罗马工作，留下人类文明史上不朽的杰作，或许是比任何「八卦」更有力的雄辩罢。
在一切的是非冲突之上，教皇朱利斯二世更表现出他的精明睿智。
他一定听到各方面的意见，听到艺术家之间恶意的彼此攻击，但是，他做了决定，他把教皇私人进行仪式的最重要的礼拜堂的壁画工作交给了米开朗基罗。
西斯汀礼拜堂是一座长方形的建筑，夹在梵帝冈教皇宫殿与圣彼得大教堂中间，是教堂举行重要弥撒仪式的地方，选举新任教皇的会议也在这里举行，可以说是梵帝冈所有高阶层神职人员的会聚所，教皇也常在这里接见各国重要国王大臣。
用户评价
坦白讲，当我在书店看到《破解米开朗基罗》这个书名的时候，心里咯噔了一下，因为我自认对艺术史的知识实在是浅薄得可怜，尤其是像米开朗基罗这样重量级的人物，我脑海中只有一些模糊的印象，比如《大卫》和西斯廷教堂。我平时更喜欢看一些历史小说或者传记类的书籍，通过人物的经历来了解历史的变迁，而对于纯粹的艺术分析，总觉得有些高深莫测，容易让我昏昏欲睡。但是，“破解”这个词，就像一盏明灯，瞬间点亮了我心中的那份求知欲。它暗示着这本书并非简单的作品介绍，而是要揭示一些隐藏在米开朗基罗艺术背后的秘密，或者说，是解锁他创作的密码。我很好奇，究竟是什么样的“破解”方法，能够让我们这些普通读者也能理解这位文艺复兴巨匠的伟大之处？这本书会不会讲述一些鲜为人知的轶事，或者用一种全新的视角来解读他的作品，让那些原本沉睡在历史长河中的艺术瑰宝，重新焕发光彩？我希望它能让我看到，米开朗基罗不仅仅是一个天才的艺术家，他也是一个有血有肉的人，有他的困境、有他的挣扎，有他对生活、对信仰的思考。如果这本书能够带我走进他的内心世界，了解他创作的动机和灵感来源，那对我来说，将是一次非常宝贵的学习经历，也可能会颠覆我对艺术的固有认知，让我从此对米开朗基罗的作品产生更深刻的共鸣。
评分老实说，第一次看到《破解米开朗基罗》这个书名的时候，我脑子里闪过的第一个念头是：完了，这书肯定又是那种硬梆梆的艺术史论，充满了晦涩难懂的专业术语，光是看书名就能让人望而却步。我本来对文艺复兴时期的雕塑和绘画，尤其是米开朗基罗的作品，一直都怀有一种敬畏又有点疏离的心情。总觉得大师的作品虽然伟大，但那股子神圣感和历史的厚重感，有时候反而成了一种距离。我更习惯于看一些比较轻松、生活化的内容，艺术史这种东西，除非有特别的机缘，否则很难让我提起兴趣。但有时候，人生就是这么奇妙，你以为自己不会感兴趣的东西，却可能在你最不经意的时候，悄悄地打开了一扇新世界的大门。我不知道这本书到底写了什么，也不知道它会不会像我预期的那样让人打瞌睡，但“破解”这个词，又隐隐约约地勾起我一丝好奇。它听起来不像是在讲授，更像是在探索，在揭示，仿佛能让我看到那些隐藏在宏伟作品背后的秘密。这种“破解”的意味，让我觉得这本书也许能颠覆我对米开朗基罗甚至是整个文艺复兴的刻板印象，可能会有出乎意料的发现。也许，那些宏伟的雕塑和壁画，并非遥不可及的神迹，而是饱含凡人情感、挣扎与智慧的创作？也许，这本书会用一种我从未想过的方式，将我带入那个风云变幻的时代，让我去感受那些伟大的灵魂是如何在时代的洪流中，留下永恒的印记。我期待着，它能够成为一座桥梁，连接我与那段遥远却又充满魅力的历史。
评分初次看到《破解米开朗基罗》这个书名，我的脑海里瞬间涌现出无数个关于这位文艺复兴巨匠的画面：高耸入云的《大卫》、令人屏息的西斯廷教堂穹顶、还有那充满力量的《摩西》。总觉得，米开朗基罗的作品，是超越时间和空间的，它们拥有一种直击人心的震撼力，但同时，也因为其神圣性和历史的厚重感，让普通读者总觉得与之保持着一种距离，难以真正地去“亲近”它们。然而，“破解”这个词，却给我带来了一种全新的期待。它暗示着，这本书不仅仅是在介绍米开朗基罗的生平与作品，而是在尝试着去揭示隐藏在这些不朽杰作背后的秘密，一种能够让我们凡人也能理解的“密码”。我好奇，这本书会以何种方式来“破解”？是会带领我们去探索他创作背后的灵感来源，解读他作品中深邃的象征意义？还是会揭示他与同时代风云人物的复杂关系，以及他如何在权力和信仰的交织中，坚持自己的艺术追求？我更期待的是，这本书能够用一种鲜活、生动的方式，让我看到一个有血有肉的米开朗基罗，一个在创作中充满挣扎、喜悦、痛苦，但始终怀揣着对极致艺术的渴望的凡人。我希望，通过这本书，我能够打破对米开朗基罗的刻板印象，真正地走近他，理解他的艺术，更重要的是，理解艺术所能带来的，关于人类精神力量的无限可能。
评分《破解米开朗基罗》这个书名，让我想象到了一系列充满悬念的场景。米开朗基罗，这个名字本身就带着一种神圣的光环，他的作品，如《大卫》的雄浑、《创世纪》的磅礴，都仿佛是来自另一个维度的存在，让人只能仰望和惊叹。而“破解”二字，则像是在邀请我，去撕开那层神秘的面纱，去探究隐藏在宏伟艺术背后的真实。我一直好奇，究竟是什么样的力量，驱使着一位艺术家，能够将一块冰冷的石头，雕琢成有血有肉的生命？又是什么样的思想，让他能够在一片狭小的天花板上，绘制出宇宙的创生？这本书的“破解”之道，会是怎样的呢？它会从历史的尘埃中，挖掘出被遗忘的细节吗？会从米开朗基罗的日记和信件中，解读出他内心的挣扎与热爱吗？还是会通过解构他的艺术手法，揭示出其中蕴含的数学、哲学、甚至是对人性的深刻洞察？我期待的是，这本书能够带我走进米开朗基罗的生活，感受他作为一个人，在那个时代所面临的挑战，他的孤独，他的坚持，他的狂热。我希望，它能让我看到，那些看似完美的艺术品，背后凝聚了多少凡人的汗水、智慧和不屈的精神。而我也相信，通过“破解”的过程，我能够对米开朗基罗，乃至对艺术本身，产生一种前所未有的、深刻的理解和共鸣。
评分读了《破解米开朗基罗》这个名字，脑海中浮现的是那如山峦般沉静、肌肉线条清晰的《大卫》雕像，以及西斯廷教堂那令人屏息的穹顶画。我一直觉得，米开朗基罗的作品，与其说是艺术，不如说是神迹。那种超越时空的震撼力，仿佛直接来自于上帝之手，让人自惭形秽。每次看到他的作品，我总会陷入一种迷茫：到底是什么样的精神力量，才能支撑一个人去创造如此宏伟、如此精妙的作品？是天赋异禀，还是日复一日的苦修？是神圣的启示，还是凡人的极致追求？这本书的书名，“破解”，让我觉得它可能不是在单纯地介绍米开朗基罗的生平或者作品的艺术特点，而是试图去触碰那个更深层次的，关于创作的本质，关于艺术家内心世界的奥秘。也许，这本书会像一位经验丰富的向导，带着我潜入米开朗基罗的精神世界，去理解他的挣扎、他的孤独、他的狂热，以及那些塑造了他创作之路的无数个瞬间。我好奇，书中会如何描绘他与教皇的博弈，与同时代艺术家的竞争，甚至是他在创作过程中所经历的身体与心灵的双重煎熬。我想知道，那些雕塑中的力量感，壁画中的情感张力，究竟是如何从一个凡人的手中，变成永恒的经典。也许，通过“破解”的过程，我能找到一些属于自己的启发，关于坚持，关于梦想，关于如何在平凡的生活中，也能拥有那份对极致的追求。
评分《破解米开朗基罗》这个书名，让我产生了非常强烈的好奇心，因为它听起来就不像是一本枯燥的艺术史教科书。我一直对文艺复兴时期的事情很感兴趣，特别是那些像米开朗基罗这样，几乎成为一个时代代名词的艺术家。我总觉得，他不仅仅是个雕塑家和画家，他更像是一个时代的精神符号，代表着那个时期人类的创造力、对神性的探索，以及对自我潜能的极致挖掘。但是，对于一个普通读者来说，要真正理解他的伟大，往往需要大量的背景知识，而且很多时候，即使看了很多资料，也还是会觉得隔靴搔痒，无法真正触碰到作品背后的灵魂。所以，“破解”这个词，就显得尤为吸引人。它暗示着这本书可能会提供一种全新的视角，一种能够穿透表象、直达本质的解读方式。我希望这本书能告诉我，米开朗基罗是如何在那个充满变革的时代，将自己的才华发挥到极致的？他创作过程中有哪些不为人知的挑战和故事？他对于艺术的理解，又与我们今天的认知有什么不同？我期待这本书能像一把钥匙，为我打开通往米开朗基罗内心世界的大门，让我不再只是仰望他那高高在上的艺术成就，而是能够走进他的创作历程，感受他的喜怒哀乐，理解他的思想深度，最终，也能从中汲取一些力量，运用到我自己的生活和工作中。
评分初次见到《破解米开朗基罗》这个书名，我的第一反应是：“哇，这名字起得真够劲！” 我平时虽然不太接触艺术史，但对文艺复兴时期的故事总是有种莫名的情怀。米开朗基罗这个名字，对我来说，就像是那个时代的标志性符号，是《大卫》的坚毅，《创世纪》的恢弘。然而，这些作品的宏大和神圣感，有时候反而会让人觉得有点遥远，好像是高高在上的神明，我们凡人只能远远地膜拜。这本书的“破解”二字，却打破了我这种刻板印象，它让我想象到，这本书可能是在用一种非常规、甚至可以说是打破砂锅问到底的方式，去剖析这位大师的作品和人生。我很好奇，这本书究竟会从哪个角度去“破解”？是解构那些复杂的构图和象征意义？是挖掘他创作过程中鲜为人知的幕后故事？还是分析他与当时权贵、教会之间的微妙关系？或者，它会从心理学的角度，去解读米开朗基罗那复杂而又充满矛盾的内心世界？我期待的是，这本书能够让我看到一个更立体、更真实的米开朗基罗，一个不是被神化的艺术家，而是一个有血有肉、有挣扎、有思考的凡人，他的伟大，正是源于他如何克服了作为人的局限，去追逐那永恒的艺术之光。我希望，读完这本书，我不再只是惊叹于他作品的表面之美，而是能够理解他为何能创作出如此撼动人心的杰作，并且从中获得一些关于人生和创造的启示。
评分《破解米开朗基罗》这个书名，第一眼看过去，就让我觉得它非常有吸引力。因为“破解”这两个字，暗示着这本书不仅仅是在介绍米开朗基罗的作品有多么伟大，或者他的生平有多么传奇，而是要深入到某种更深层的、不为人知的领域去探索。我一直觉得，米开朗基罗这样的艺术家，他的作品之所以能流传千古，不仅仅是因为精湛的技艺，更重要的是，他的作品中蕴含着某种深刻的哲学思想，某种超越时代的精神力量。但是，对于我这样的普通读者来说，要真正理解这些，往往需要很专业的艺术史知识，或者说，需要一位能够引导我们进入那个世界的“向导”。我猜想，这本书的作者，可能就是这样一位能够“破解”米开朗基罗艺术密码的向导。我好奇，书中会如何去“破解”？是通过解读他作品中的符号和寓意？还是通过分析他创作过程中的心理活动？亦或是通过揭示他与当时社会、宗教、政治的复杂关系？无论如何，我都期待这本书能够带我超越对米开朗基罗表面的认识，去领略他作品背后隐藏的智慧和情感，让我能够更深刻地理解那个伟大的时代，以及那个更加伟大的艺术家。我希望，通过这本书，我能对米开朗基罗产生一种全新的、更深层次的连接，不再是遥不可及的仰望，而是能够走近他，感受他，学习他。
评分当我在网络上看到《破解米开朗基罗》的书名时，我的第一反应是：“咦，这个名字很有意思！” 我平时虽然不算是个艺术狂热分子，但对文艺复兴时期的一切，都带着一种莫名的好奇和向往。米开朗基罗，对我来说，就像是一个绕不开的名字，一个代表着人类创造力巅峰的符号。然而，我承认，对于他作品的深层解读，我常常感到力不从心，总觉得那些大师的构思和情感，对我这个普通读者来说，隔着一层难以逾越的屏障。所以，“破解”这个词，就像一把万能钥匙，瞬间勾起了我的兴趣。它似乎承诺着，这本书能够带领我，穿过层层迷雾，去触碰到米开朗基罗艺术灵魂深处的东西。我很好奇，这本书会如何“破解”？是揭示那些隐藏在雕塑肌肉纹理中的力量密码？还是解读西斯廷教堂壁画中，每一个人物眼神所传递的复杂情感？亦或是，它会讲述米开朗基罗在创作过程中，与孤独、挫折、甚至是对神的质疑进行的搏斗？我希望，这本书不是给我灌输一堆枯燥的艺术理论，而是能够用一种引人入胜的方式，让我看到米开朗基罗是如何在时代浪潮中，用自己的双手，塑造出不朽的传奇。我期待，这本书能让我对艺术有更深的感悟，对人类的创造力有更透彻的理解，并且，或许能在其中找到一些关于如何面对自己人生挑战的启发。
评分《破解米开朗基罗》这个书名，就像在我平静的阅读列表里投下了一颗石子，激起了层层涟漪。我并非艺术领域的专家，对米开朗基罗的了解，大多停留在教科书上那些熟悉的作品图片，以及一些零散的历史轶事。总觉得，像米开朗基罗这样的伟大人物，他们的作品和人生，都笼罩着一层神秘的光环，而我们这些凡人，似乎永远只能在光环之外，进行着仰望和赞叹。但是，“破解”这个词，却让我感受到一种颠覆性的力量，它暗示着这本书并非要我继续仰望，而是要邀请我一同去探索，去揭示那些隐藏在宏伟艺术背后的密码。我好奇，这“破解”的过程究竟是怎样的？它会带领我走进米开朗基罗充满斗争的创作现场吗？会让我了解到他与教皇、贵族之间的博弈吗？还是会深入到他每一次落笔、每一次雕琢时的心路历程？我更期待的是，这本书能够以一种我能够理解的方式，将那些抽象的艺术概念，转化为生动的故事和深刻的洞见。它或许能告诉我，在那些石块和颜料背后，跳动着的是怎样一颗不甘平凡的心，是怎样一种对美的极致追求，以及在那个动荡的时代，他又是如何凭借自己的才华和毅力，走出一条独一无二的艺术之路。我希望，通过这本书，我能够真正地“理解”米开朗基罗，而不仅仅是“知道”他。
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