具体描述
清末民初的中国，是个既衰微而又力图振作的时代。它，进行了许多政治、经济的变革，影响了当时中国的社会文化，产生了既中又西，或是不中不西的质变现象，这些现象与问题，在当时都是相互矛盾又极为鲜明的问题意识。由此，来观察民末清初的绘画教育，是十分有意义的。
在作者撰写中国画家的绘画教育的过程里，其原先的专业领域：美术创作及艺术理论，有助于主题背景的掌握，并且不以自身的画派来轻视他派，因为只有排除了自身的师承定见，以及西画与国画的学理界限，才能够探讨中国绘画教育的变化，了解当时的画家如何进入新学堂、或留学深造，演化为新式绘画人材。
其后，作者进一步蒐集相关清末民初的中国绘画专书，发现学者大多由绘画风格、个人成就、美学思潮等方向去开展，鲜少由清末新学制的建立来看中国整个绘画发展，即使有，也是其专书当中的一小节，相较之下，其他学科领域如社会学、历史学等； 对清末民初的教育的贡献，已见落实，而美术教育仍停留在零星几人的力量之上。 因此，作者认为将学制与绘画关系的建立，这是一项较新的视野，同时，亦体认到清末的教育，借由西方学科的建制将绘画视为学科中一门，从而摆脱了传统绘画依附于文人之下的精神，这使得中国绘画已迈入现代化发展的阶段，缓慢又漫长，持续到民初以后，中国才有所谓美术专门学校的出现。
绘画教育阶段性的发展，促使作者反省到现今一些的美术家，仍然以使用的创作媒材来区分中国画或西画，甚至于在水墨画里仍旧诠释古人的造境，自我区隔于现代艺术之外。其实，西方移植过来的美术教育，早已融入中国的绘画里，使得中国画重新被人发现其新价值。跳脱古人的造境的同时，重新回视清末民初的绘画教育，是必要且有意义的。
作者简介
吴嘉陵
现为华梵大学专任助理教授，毕业于中国文化大学美术系及艺术研究所，又为该校史学博士，专注于跨领域的文化与艺术研究。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
哇，这本书的题目《清末民初的绘画教育与画家》听起来就很有深度！我一直对那个时代充满好奇，尤其是传统艺术如何在这个剧烈变革的时期找到新的出路。这本书的出现，简直像是为我打开了一扇通往过去的大门。我想，它应该会详细地探讨在那个风起云涌的年代，中国的绘画教育体系是如何从传统的师徒制、文人画的范畴，逐步吸收西方绘画的技法和理念，并在这个过程中涌现出哪些具有开创性意义的艺术家。我特别期待看到书里会不会分析当时有哪些重要的美术学校、画院的兴衰，以及它们在培养新一代画家方面扮演了怎样的角色。毕竟，教育是传承和创新的根本，而画家的个人风格和创作理念，又反过来影响着教育的方向。这本书若能将这两者紧密结合，我想一定能给读者带来非常完整的历史画卷。我很好奇，作者会如何梳理那些在历史洪流中闪耀的画家的成长轨迹，他们的艺术教育背景、师承关系、创作思想的演变，以及他们是如何在东西方艺术交融的浪潮中，塑造出自己独特的风格，并最终对中国绘画史留下浓墨重彩的一笔。这本书的价值，大概就在于它能够填补我们在理解那个时代绘画艺术发展脉络上的空白，让我们更清晰地看到，在巨变的时代背景下，中国绘画艺术是如何经历阵痛、转型，并孕育出新的生命力的。我迫不及待想翻开它，去感受那个时代艺术的脉搏，去认识那些在历史长河中闪耀的灵魂。
评分我对《清末民初的绘画教育与画家》这个书名，充满了期待。我一直认为，一个时代的艺术面貌，很大程度上取决于那个时代的教育体系和活跃在艺术前沿的创作者。清末民初，是中国历史上一个充满动荡与变革的时期，旧有的社会结构和思想观念受到前所未有的挑战，西方文明的涌入更是为中国带来了新的知识和技术。在这种大背景下，绘画教育必然也会经历深刻的变革。我希望这本书能够详细地介绍，在那个时期，中国的绘画教育是如何从传统的模式向现代化的方向发展。比如，是否有新的美术学校和教育机构建立？它们的教学内容和方法是如何受到西方艺术影响的？又有哪些中国传统的绘画技法和理念得以保留和传承？更重要的是，那些在那个时期涌现出来的杰出画家，他们的艺术生涯是如何与当时的绘画教育体系相互作用的？我期待书中能够对这些画家进行深入的分析，不仅是他们的艺术成就，更包括他们接受的教育背景，他们是如何在学习和实践中，逐渐形成自己独特的艺术风格，并最终为中国近现代绘画艺术的发展做出贡献。这本书的价值，在于它能够通过对绘画教育和画家的梳理，来展现出那个时代中国艺术的转型与创新，以及艺术家们在时代洪流中的探索与坚守。
评分《清末民初的绘画教育与画家》这个题目，光是听着就让人觉得内容丰富，信息量一定很大。我一直对那个时代充满着浓厚的兴趣，总觉得那是一个充满矛盾与创新的时期，传统与现代在此交织，东方与西方在此碰撞。这本书，我想应该会带我们深入了解，在这样的大背景下，中国的绘画教育究竟经历了怎样的演变。从传统的文人画教育，到西学东渐带来的新式美术教育，这个过程是怎样发生的？有哪些具体的教育机构、教育理念在其中起到了关键作用？我特别期待看到书中能够细致地描绘出，那些在那个时期崭露头角的画家们，他们的成长轨迹。他们是如何接触绘画的？接受了怎样的教育？又是在怎样的环境里，开始了自己的艺术创作生涯？我希望这本书不仅仅是介绍一些画家的生平，更能深入剖析他们艺术风格的形成过程，他们是如何将传统绘画的笔墨韵味与西方绘画的色彩、透视等技法进行融合，创造出既有民族特色又具时代精神的作品。这本书的价值，我想在于它能够让我们看到，在巨变的时代浪潮中，艺术家们的智慧与努力，以及绘画教育在其中所扮演的不可或缺的角色。它或许能帮助我们理解，中国近现代绘画艺术是如何在艰难的环境中，一步步走向成熟和辉煌的。
评分读到《清末民初的绘画教育与画家》这样的书名，我的脑海里立刻浮现出那个充满变革与机遇的时代。清末民初，是中国历史上一个承前启后的关键时期，传统文化与西方文明的碰撞，必然在艺术领域激荡起巨大的浪潮。我非常期待这本书能够深入探讨，在这种时代背景下，中国的绘画教育是如何经历转型与发展的。比如，传统的绘画教育模式，如师徒相授、画会传承，在面对西方绘画技法和理论的冲击时，是如何被动或主动地调整的？又有哪些新的教育机构，如美术学校、画院，开始涌现，它们又是如何借鉴西方教育体系，同时又试图保留中国绘画的传统精髓？我尤其关注书中对具体画家的介绍，不仅仅是他们个人的艺术成就，更重要的是，他们是如何在那个时代的绘画教育体系中成长的。他们的艺术道路，是否与当时的教育思潮紧密相连？他们又是如何在学习和实践中，逐渐形成自己独特的艺术风格，并最终在近现代中国画坛留下深刻的印记？我希望这本书能够提供一些鲜活的史料和细腻的分析，让我们看到，那些伟大的画家们，他们的创作灵感从何而来，他们的艺术理念是如何形成的，以及他们在艺术教育和实践中，所经历的探索与突破。这本书的价值，或许就在于它能够通过绘画教育这个视角，来剖析那个时代的艺术生态，展现出中国绘画艺术在近代转型过程中的复杂性与创造力。
评分《清末民初的绘画教育与画家》这个书名，立刻吸引了我，因为我一直对中国近现代艺术的发展过程非常感兴趣。我深知，任何一个时代的艺术成就，都离不开其背后相应的教育体系和杰出的艺术家。清末民初，无疑是中国历史上一个剧烈变革的时期，西方思想、科学、文化的涌入，必然会对传统的绘画教育和艺术观念产生深远的影响。我非常期待在这本书中，能够看到作者是如何细致地梳理这个复杂的过程。例如，传统的师徒制、画馆教育是如何逐渐被新的美术学校所取代的？这些新式美术学校的课程设置、教学方法，又有哪些是借鉴了西方的经验，又有哪些是在保留中国传统绘画的基础上进行的创新？而那些在那个时期涌现出来的画家们，他们的艺术道路又是怎样的？他们是如何在接受新式教育的同时，又不失中国传统绘画的文脉？我希望这本书能够深入地分析这些画家的创作思想、艺术风格的形成，以及他们是如何在东西方艺术融合的时代背景下，开创出自己独特的艺术道路。这本书的价值，我想在于它能够帮助我们更清晰地理解，中国近现代绘画艺术是如何在时代的变革中，经历阵痛、探索，并最终走向新的高度的。
评分这本书的标题《清末民初的绘画教育与画家》实在是太吸引人了！我总觉得，一个时代的艺术风格，很大程度上取决于那个时代的教育方式，以及那些身处时代浪潮中心的画家们。特别是清末民初，那是一个中国前所未有的变革时期，西方文化、思想、科技的涌入，必然会对传统的艺术观念和教育模式产生巨大的冲击。我非常想知道，在这本书里，作者是如何呈现这种冲击的。比如，传统的私塾教育、画馆模式，与后来出现的官办美术学堂、民办美术学校，它们在教学内容、方法、师资力量等方面有哪些显著的区别？这些区别又如何影响了学生的艺术视野和创作能力？更重要的是，那些在那个时期崭露头角的画家，他们的艺术启蒙来自哪里？他们是接受了传统的笔墨训练，还是接触了西方的素描、色彩理论？这本书如果能深入剖析这些画家在学习和创作过程中的具体经历，比如他们如何取舍、融合东西方的艺术元素，如何形成自己的艺术语言，我想那将是极具启发性的。我期待这本书不仅仅是罗列史实，更能从中挖掘出艺术教育与画家个人命运、艺术成就之间深刻的联系，为我们理解那个时代的艺术发展提供更具深度的视角。或许，这本书能让我们看到，在东西方文明的碰撞与交融中，中国绘画艺术是如何找到属于自己的新方向，并在历史的舞台上奏响新的乐章。
评分我看到《清末民初的绘画教育与画家》这个书名，脑海里立刻勾勒出一幅波澜壮阔的历史画卷。那个时代，正是中国社会发生翻天覆地变化的时期，传统与现代、东方与西方在此交汇，艺术领域更是经历着前所未有的冲击与融合。我非常好奇，在这本书里，作者会如何呈现清末民初的绘画教育体系是如何转型的。从传统的文人画教育，到新式美术学校的兴起，这个过程是怎样的？有哪些重要的教育家和教育机构在此过程中扮演了关键角色？我尤其期待看到书中对那些在时代洪流中闪耀的画家的介绍。他们是如何接受艺术教育的？是秉承传统，还是拥抱革新？他们的艺术风格是如何形成的？又是如何在东西方艺术交流的大背景下，找到自己的独特定位？我希望这本书不仅仅是对历史事件的简单罗列，更能深入地剖析这些画家在创作和教育方面的思考，展现出他们是如何在那个充满挑战的时代，为中国绘画艺术的发展贡献力量的。这本书的价值，或许就在于它能够带领读者穿越时空，去感受那个时代艺术教育的脉搏，去认识那些为中国绘画艺术的近代转型奠定基础的先驱者们。
评分读到《清末民初的绘画教育与画家》这个题目，我的心情就无比激动。我对那个时代的社会变革和艺术发展有着浓厚的兴趣。我想，这本书应该会像一面镜子，映照出那个时期中国绘画教育的独特面貌，以及在那场历史洪流中，那些才华横溢的画家们是如何成长和奋斗的。我非常好奇，在清末，传统的绘画教育体系是如何逐渐受到冲击，又有哪些新的教育模式开始尝试和推广？到了民国时期，随着西方文化的进一步渗透，美术教育又朝着怎样的方向发展？是单纯地模仿西方，还是在融合中寻求创新？而那些被载入史册的画家们，他们是如何在这种教育背景下，形成自己独特的艺术风格的？他们是否经历了从传统笔墨到油画、水彩的转变？又是如何在东西方艺术的碰撞与融合中，创作出具有时代精神和民族特色的作品？这本书的价值，我认为在于它能够将绘画教育这一“幕后”的支撑力量，与画家的“台前”成就紧密地结合起来，让我们更全面地理解中国近现代绘画艺术的发展逻辑。我期待这本书能够提供丰富的史实，深刻的分析，以及动人的故事，带领我们一起走进那个充满变革与创造力的时代。
评分《清末民初的绘画教育与画家》这个书名，本身就充满了历史的厚重感和学术的严谨性。我一直对中国近现代艺术史的发展轨迹感到着迷，尤其是那个新旧交替、思想碰撞的时代。我非常期待这本书能够为我们揭示，在清末民初这个特殊的历史时期，中国的绘画教育体系是如何发生深刻变革的。传统教育模式面临着怎样的挑战？新的教育理念和教学方法又是如何引入和发展的？这本书，我想应该会详细介绍当时主要的绘画教育机构，比如官立或私立的美术学校，它们在课程设置、教学内容、培养目标等方面有哪些特点。更令我期待的是，书中对那些在那个时期涌现出来的杰出画家的描绘。他们的艺术生涯是如何与当时的绘画教育紧密相连的？他们是如何在接受西方绘画技法的同时，又能保持中国传统绘画的笔墨精神和文化内涵？我希望这本书能够提供详实的史料和深刻的分析，让我们看到，这些画家是如何通过自己的实践和探索，推动了中国近现代绘画艺术的革新与发展。这本书的价值，我想在于它能够为我们提供一个理解那个时代艺术发展的重要视角，展现出艺术教育在塑造一代艺术家、影响艺术走向方面的关键作用。
评分我对《清末民初的绘画教育与画家》这个书名，总是会联想到那个时代复杂的社会图景。绘画教育，听起来就像是那个时代知识分子和艺术家们，在努力为中国艺术的未来寻找方向。我一直在想，在清末，随着科举制度的废除，传统的文人画教育体系是不是也随之动摇？而民初，又有哪些新的教育机构开始兴起，吸引了那些有志于绘画的年轻人？这本书，如果能够详细介绍当时主要的绘画教育机构，比如像北京、上海等地的一些美术专门学校，它们的课程设置、教学理念，甚至是一些具体执教的老师，都会让我觉得非常有趣。尤其是那些在这些学校里接受过训练，后来成为中国近代绘画史上的重要人物的画家，他们的成长经历，他们的艺术探索，是不是在这本书里有详细的阐述？我希望作者能够细致地梳理出，这些画家是如何在接受了西方绘画的训练之后，依然保持中国传统绘画的文脉，甚至是将两者巧妙地结合，创造出既有民族特色又具时代精神的作品。我尤其好奇，那些在艺术上有着不同追求的画家，他们在教育和创作上的选择，是否也反映了当时社会思潮的多元化？这本书如果能提供一些画家创作的具体案例分析，比如对某一幅画作的解读，分析其在技法、构图、色彩等方面如何体现了东西方艺术的融合，那就更好了。我期待这本书能够帮助我更立体地认识那个时代中国绘画艺术的面貌，以及那些为之付出的艺术家和教育者们。
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